随着数字技术，DV的发展给高校影视制作人员提出了更高的要求，电视片的后期制作技术应是当今高校影视制作人员以及DV爱好者熟练掌握的一项专业技能。配音是一项再创造的劳动，配音员在这个创造性的劳动中必须遵循正确的创作道路。那就是从原作的内容和形式出发，在“理解稿件——具体感受——形之于声——及于受众”的过程中，达到正确理解与准确表达的统一，达到思想感情与尽可能完美的语言技巧的统一，准确．鲜明．生动地传达出原作的精神实质。这种创作实际上是一种二度创作．它包括播音员对解说词内容和画面内容的理解．配音基调的确定、配音技巧的运用以及配音解说细节的处理等。
　　实践证明，许多影视片受到好评其中就有着播音员不可磨灭的功绩。中央电视台《动物世界》节目之所以深受广大观众的喜爱，毫无疑问是与赵忠祥的解说分不开的。本来是毫无人性可言的野生动物，却往往充满了“人情味”，这一方面是节目编导的创作意图，另一方面也是赵忠祥在配音解说上进行了很好的二度创作所带来的效果。著名的经典影片《魂断蓝桥》，这部永恒爱情经典加上刘广宁、乔榛的配音更具魅力，特别是刘广宁甜美圆润的声音令费雯丽的原声都黯然失色。好的配音解说往往升华了原片，使其思想内涵和艺术价值达到了一个新的高度。
　　探讨电视片配音解说的二度创作的具体过程，是一个十分重要的课题，尽管仁者见仁，智者见智，但不外乎包括这样几个方面；
　　分析原作　这是最基本的一个环节。通过分析理解深入体会和感受，达到准确掌握语言含义，清晰把握语言链条，动真心，动真情，由衷地，发自内心地表达作者的思想感情和主题。这里理解文稿是第一位的。一部专题片的解说词，往往倾注了创作者的大量心血，它的每一句话，每一个字，都可能蕴含着深刻的内涵，配音人员如果没有很好的分析理解，就不能将其圆满地表达出来。同样，如果对解说词没有充分的分析理解，解说的二度创作就是无本之木，无源之水，不可能使原片得到升华，甚至无法使原片的内容，主题得到充分的表达。对于电视片来说，分析解说词首先就要分析主题，找到统帅全片的主线。同时要准确把握片子的思想脉搏。这两个方面是解说的二度创作中最基本的步骤，其它的各个环节都要建立在这一基础之上。另外，还要对解说话的语言特色、结构特点，内在节奏等做全面分析。这样，才能使下一步的创作有的放矢。
　　确定基调　在电视片解说中，确定基调是一个非常重要的步骤。基调是指解说的基本感情色彩和份量，它在很大程度上决定着片子的宣传效果和宣传力度。播音的基调，实际上是种态度——配音者的态度。态——状态：是积极的？消极的？赞成的？反对的?歌颂的？贬斥的等等。很多失败的解说，就是因为基调把握不准，不合适。确定解说的基调，首先要分析解说词的风格。一般来讲，二者是基本统一的。电视片的解说词风格多样，或庄重，或诙谐，或质朴，或华丽，或清新，或典雅，或细腻，或浑厚。解说的基调一般要与解说词的风格相统一。当然，依照解说词风格，确定解说基调只是一个方面，有许多影片只从解说词本身看不出风格所在，这要求配音解说对整部片子做全面分析，从片子类型中把握基调。比如《让历史告诉未来》，这是部史诗般的巨片方明，林如赋予该片解说以一种雄浑、宏大的基调，深深地打动了人们的心。上影厂配音演员李梓作风稳重，踏实，不显山，不露水，不张扬，好像也不是很会说话。但配出来的人物却很贴切。配《猜一猜谁来赴晚宴》时就像个老年知识妇女，配《叶塞尼亚》时就像个带着一股野性的吉普赛女郎，而配《啊，野麦岭》时就像个农村小丫头，她配的《音乐之声》中的玛利亚，原片的唱和李梓配的对白衔接得那么天衣无缝，好像就是李梓自己在那里又说又唱，非常精彩。
　　配音技巧的运用　这里所说的技巧，不外乎“停连”、“重音”、“语气”、“节奏”这四个方面。不论是何种类型的播音员最终都要通过“形之于声”的表达将播音员对原作的分析，对主题的把握，对基调的设计等等表现出来，对于电视片的解说来讲，二度创作的各个方面都要通过语音表达这一环节表现出来，它涉及的是播音技巧的运用。在电视片的解说中，播音员要根据不同的文字内容，对解说词的理解，采用不同的轻重缓急，不同的抑扬顿挫，使解说具有饱满的感情色彩。另外，有些电视专题片的解说还要采取一些特殊的播音技巧，来增强解说效果。比如，赵忠祥解说《动物世界》节目时，就经常运用一些虚实相间的气声，来表现大自然的神秘。虹云老师是中国人民广播电台，中央电视台著名的节目主持人，播音指导，在中央电视台主持《话说长江》、《话说运河》、《万里长城》、《伏尔加日记》等多部大型电视系列片，她配的《春江花月夜》轻重缓急，时而高亢，时而激昂，声音、节奏都处理的恰到好处。让人感觉到春江夜色的美丽和山河的壮美。我们在制作大连大学经济管理学院许进才老师的课件《情感与人生》时，在介绍我国民间艺人瞎子阿丙时，在配音上努力揣摩作者的用意，仿佛在眼前看到一位长者，双目失明，手拄着拐杖还拿着把二胡，步履蹒跚走在小巷里。在配音的技巧上多采用气声，语调低沉、缓慢，随着情感的深入，语气如泣如诉，充分表达了作者的主题思想。
　　与画面，音效的配合　电视专题片，一般由画面，解说，音效(音乐、音响效果)三者组成，这就决定了三者必须是高度和谐统一的。现在，大多数专题片是先制作画面，再与解说，音效合成。播音员在录制解说时，可以看到画面，所以比较容易掌握解说的形象感。但是，要想使配音解说真正与画面，音效成为和谐的统一体，还需要增强配音解说的画面感与音效感。也就是说，配音解说的节奏、起伏等要与画面，音效相呼应，相配合。适当调整自己的心理感觉以及用声的音高、音强、音长等，此外，音乐具有极强的旋律性，起伏感、因而，应注意加强心理上与音乐的配合感，如此，可以避免语言显平与音乐旋律，节奏不相适应的局面。同时，节奏快的音乐，解说不宜太拖，感觉也应积极，节奏慢的音乐，解说不宜太快，感觉不宜太紧，反之都会造成分离，不协调感。解说与音乐相融合，除去与具体情绪，节奏相融合外，还应把握其进出感觉与方式。一般轻柔优美的旋律，解说多柔进柔出，低进低出，缓进缓出，这样，顺畅，柔和，不使人感觉解说闯来闯去，生硬隔离，破坏了解说、画面、音乐的美感。当画面与音乐共同形成一种意境时，解说就应带着这种意境之感融进去进行表达，然后悄然离去，不破坏这种意境的延续，所以，在解说创作过程中，解说者不仅要头脑中有与之相伴的画面，耳畔也要有与之相伴，相适应的音乐，以对自身心理感觉与表达处理进行微调，适应解说与音乐的融合与协调。
　　我们在充分表现主题的前提下，充分发挥配音解说的技巧与优势，使整部片子的节奏鲜明，更具有感染力，让受众更好地感受、理解。总之要制作一部好的作品，就要了解画面的节奏与“蒙太奇”结构，音乐和谐等。所谓。蒙太奇’结构就是广播、电视音响和电视画面剪辑、组合的技巧。总之，在电视片的配音解说的二度创作中，要更深入地理解作者的创作意图，制作出优秀的作品来。