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摘要：为了进一步达到并完善钢琴演奏和声乐演唱的艺术性要求，因此对其两者的共通点进行探讨与研究能帮助钢琴演奏者或是声乐演唱者演绎出切合音乐内涵的作品，使演奏者或是演唱者本身的艺术技能与素养得到提高。我国的音乐教育在实际教学过程中，声乐演唱与钢琴演奏的相融合并没有得到充分发挥，通过研究钢琴演奏所需的技巧、艺术处理，和声乐演唱时需注意的技艺、演唱情感以及作品内涵的表达等多方面，寻找两者的共通以及相异之处，从而能够在两者之间相互借鉴、相互融合。
关键词：钢琴 声乐 艺术技能 共通
声乐演唱与钢琴演奏是两个相对独立的表演专业，从理论上说来并没有多少共同之处，然在情感表达上或许有相当大部分的共同之处，在中国近代的西方音乐专业学习中，直到今天仍没有将这两专业完美结合，往往产生声乐专业的学生不懂钢琴，或是钢琴专业者对声乐作品知之甚少，这就造成二者之间的脱节，从而在表演上也只能表其形，不知其意。西方音乐的发展史是追溯到古希腊、古罗马时期，早期的西方音乐远没有今天的这么丰富，从《荷马史诗》开始到今天的多种音乐形式的出现，其间经历了漫长的发展。器乐开始也只为声乐的伴奏形式而存在，直到十五、十六世纪器乐音乐才逐渐脱离声乐形成独立的体裁形式。因此钢琴演奏与声乐演唱这两种表演形式是息息相关密不可分的。
钢琴演奏的最好境界是能够像歌曲一样演绎出歌唱性的旋律，使乐句富有连贯性和生命的活动，而不是只将单一的音符弹出。为了能够达到这一要求，在学习与提高这一演奏水准上，我们通过了许多的途径为了实现这一要求。在技术方面，通过检查肩部和手臂的放松以及保持手腕的平稳、控制手指的触键感和许多方法来完成。而在另一方面，演奏者更应该提升其内心对曲目的歌唱性的概念，这一点就要求我们在演奏曲目之前就能想象出作品需要表达的情感、音响效果以及传达给观众的艺术魅力。对于今天众多的钢琴专业学生，通过多年的专业训练与培养，越来越多的学生都可以拥有快速跑动的手指，可以弹出颗粒感的琴音，但是在这样的大部分专业学习者中，他们弹奏的音乐往往很难打动人心，其中最为重要的因素就是演奏缺乏歌唱性，乐句间并没有作品想要向倾听者表达的情感流露。这些钢琴专业的学生时常需要大量的时间来练习技巧、作品的处理等等，而接触的音乐其他门类仅仅局限于钢琴作品外的交响乐、弦乐、室内乐等，很少能接触到声乐这一领域，比方说艺术类歌曲、音乐剧、歌剧等等。这些往往被我们忽略的恰恰却是我们提高钢琴演奏歌唱性表达的最为有效的途径。
在钢琴作曲家中，同时很多的也是声乐作曲家，从这点就更不难看出声乐与钢琴这两者的共通之处。研究作曲家的创作风格就要了解他们作品最主要的题材形式，比方巴赫的康塔塔、亨德尔的清唱剧、贝多芬的交响乐、莫扎特的歌剧、舒伯特的艺术歌曲等等。以莫扎特为例，他创作的作品几乎涉及了音乐的所有领域，但最为重要的成就当属歌剧。因此他的钢琴作品创作就深受其歌剧的影响，具有极为旋律性的声乐歌唱性特点，他的钢琴作品的特点就是典雅、甜美、富有活力而又精致。另外他的钢琴作品中慢板主题时的悠扬与婉转也与其歌剧中的咏叹调极为的相似，许多的灵巧而又绚丽的华彩，就是莫扎特内心深处迸发的情感演唱。我们便可以通过把握这些作曲家的创作风格、声乐作品的特点甚至是性格上的特点来运用到钢琴演奏上。
在声乐演唱中听众首先听到的不是作品的情感而是声音，这是与钢琴相通的一点，对于作品的感受是在完整欣赏完后才会有的感受，因此声音作为情感的载体是尤为重要的“物质基础”，情感则是它升华后的精神。音乐的作品的创作虽然是作曲家的个人行为，但它也是具有历史性的继承。研究一部作品的风格内容时首先确定它在历史中的地位，这一框架虽然大，但是对于我们来说可以将它放在一个小范围中进行确定，而这种确定必须通过比较才能实现。例如巴洛克时代的音乐作品，谈及它们的音乐风格时便不能只就音乐而谈音乐，而应该把时代的音乐特征与当时的时尚、建筑和美术风格，如豪华的、浮夸的、追求动势和起伏等的特点进行对比，以求加深对这一时期音乐风格的认识与诠释。另一方面即使是同一个作曲在同一时期的作品各乐曲的风格也会有很多的不同，如果你能够成功地以肖邦的风格弹奏他的某一首作品，绝对不等于你也能把他的其他作品弹得一样好。虽然一般来说，他的全部作品的写作方式可能是相同的，然而在不同作品之间，仍存在着显著的差异。那么在这种情况下，只有细致地研究每一首乐曲，才能找到他的正确的概念与处理的答案。人们往往对某一艺术作品的多方面的研究，有可能丰富他们的一般知识，但永远不能使他们获得演奏这一特定作品所需要的特定知识。唯独有乐曲本身的内容才能提供这些知识。
无论是钢琴的演奏还是声乐的演唱表达出的都是音乐，与其他艺术一样是起源于抒发个人情感的天生的渴望。无论你在任何阶段的表演都要切忌外表上的华丽与自命不凡，要努力发掘作品的内在精神，因为只有忠于作品才能忠于自己，钢琴与声乐，两者都脱离不了音乐这一主题的形式，在追求单方面技艺精湛的同时，更要注重将其两者相结合才能在共通性中寻找共鸣，在差异中也能相互借鉴，最终完成在每一次的作品演绎中都能达到音乐艺术上的完美表达。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版公司，1997.
[3]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
关键词：钢琴 声乐 艺术技能 共通
声乐演唱与钢琴演奏是两个相对独立的表演专业，从理论上说来并没有多少共同之处，然在情感表达上或许有相当大部分的共同之处，在中国近代的西方音乐专业学习中，直到今天仍没有将这两专业完美结合，往往产生声乐专业的学生不懂钢琴，或是钢琴专业者对声乐作品知之甚少，这就造成二者之间的脱节，从而在表演上也只能表其形，不知其意。西方音乐的发展史是追溯到古希腊、古罗马时期，早期的西方音乐远没有今天的这么丰富，从《荷马史诗》开始到今天的多种音乐形式的出现，其间经历了漫长的发展。器乐开始也只为声乐的伴奏形式而存在，直到十五、十六世纪器乐音乐才逐渐脱离声乐形成独立的体裁形式。因此钢琴演奏与声乐演唱这两种表演形式是息息相关密不可分的。
钢琴演奏的最好境界是能够像歌曲一样演绎出歌唱性的旋律，使乐句富有连贯性和生命的活动，而不是只将单一的音符弹出。为了能够达到这一要求，在学习与提高这一演奏水准上，我们通过了许多的途径为了实现这一要求。在技术方面，通过检查肩部和手臂的放松以及保持手腕的平稳、控制手指的触键感和许多方法来完成。而在另一方面，演奏者更应该提升其内心对曲目的歌唱性的概念，这一点就要求我们在演奏曲目之前就能想象出作品需要表达的情感、音响效果以及传达给观众的艺术魅力。对于今天众多的钢琴专业学生，通过多年的专业训练与培养，越来越多的学生都可以拥有快速跑动的手指，可以弹出颗粒感的琴音，但是在这样的大部分专业学习者中，他们弹奏的音乐往往很难打动人心，其中最为重要的因素就是演奏缺乏歌唱性，乐句间并没有作品想要向倾听者表达的情感流露。这些钢琴专业的学生时常需要大量的时间来练习技巧、作品的处理等等，而接触的音乐其他门类仅仅局限于钢琴作品外的交响乐、弦乐、室内乐等，很少能接触到声乐这一领域，比方说艺术类歌曲、音乐剧、歌剧等等。这些往往被我们忽略的恰恰却是我们提高钢琴演奏歌唱性表达的最为有效的途径。
在钢琴作曲家中，同时很多的也是声乐作曲家，从这点就更不难看出声乐与钢琴这两者的共通之处。研究作曲家的创作风格就要了解他们作品最主要的题材形式，比方巴赫的康塔塔、亨德尔的清唱剧、贝多芬的交响乐、莫扎特的歌剧、舒伯特的艺术歌曲等等。以莫扎特为例，他创作的作品几乎涉及了音乐的所有领域，但最为重要的成就当属歌剧。因此他的钢琴作品创作就深受其歌剧的影响，具有极为旋律性的声乐歌唱性特点，他的钢琴作品的特点就是典雅、甜美、富有活力而又精致。另外他的钢琴作品中慢板主题时的悠扬与婉转也与其歌剧中的咏叹调极为的相似，许多的灵巧而又绚丽的华彩，就是莫扎特内心深处迸发的情感演唱。我们便可以通过把握这些作曲家的创作风格、声乐作品的特点甚至是性格上的特点来运用到钢琴演奏上。
在声乐演唱中听众首先听到的不是作品的情感而是声音，这是与钢琴相通的一点，对于作品的感受是在完整欣赏完后才会有的感受，因此声音作为情感的载体是尤为重要的“物质基础”，情感则是它升华后的精神。音乐的作品的创作虽然是作曲家的个人行为，但它也是具有历史性的继承。研究一部作品的风格内容时首先确定它在历史中的地位，这一框架虽然大，但是对于我们来说可以将它放在一个小范围中进行确定，而这种确定必须通过比较才能实现。例如巴洛克时代的音乐作品，谈及它们的音乐风格时便不能只就音乐而谈音乐，而应该把时代的音乐特征与当时的时尚、建筑和美术风格，如豪华的、浮夸的、追求动势和起伏等的特点进行对比，以求加深对这一时期音乐风格的认识与诠释。另一方面即使是同一个作曲在同一时期的作品各乐曲的风格也会有很多的不同，如果你能够成功地以肖邦的风格弹奏他的某一首作品，绝对不等于你也能把他的其他作品弹得一样好。虽然一般来说，他的全部作品的写作方式可能是相同的，然而在不同作品之间，仍存在着显著的差异。那么在这种情况下，只有细致地研究每一首乐曲，才能找到他的正确的概念与处理的答案。人们往往对某一艺术作品的多方面的研究，有可能丰富他们的一般知识，但永远不能使他们获得演奏这一特定作品所需要的特定知识。唯独有乐曲本身的内容才能提供这些知识。
无论是钢琴的演奏还是声乐的演唱表达出的都是音乐，与其他艺术一样是起源于抒发个人情感的天生的渴望。无论你在任何阶段的表演都要切忌外表上的华丽与自命不凡，要努力发掘作品的内在精神，因为只有忠于作品才能忠于自己，钢琴与声乐，两者都脱离不了音乐这一主题的形式，在追求单方面技艺精湛的同时，更要注重将其两者相结合才能在共通性中寻找共鸣，在差异中也能相互借鉴，最终完成在每一次的作品演绎中都能达到音乐艺术上的完美表达。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版公司，1997.
[3]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.