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21世纪，有创造力的人才是最为核心的需求，如今的知识经济时代更需要具有开拓进取精神、创新意识和创造能力的人才。艺术管理作为一门跨学科的新兴专业，涉及了艺术学、管理学、经济学、传播学等学科，更是要培养复合型、应用型艺术管理人才，而其对人才创造力的要求更为直接和明显。目前全国有近百所高校开设了艺术管理专业，从教学模式来看都注意到了学生创造力培养的重要性，但真正要把教学模式与培养学生的创造力很好地融合起来还有问题需要解决。
本文拟从艺术管理专业人才的创造力培养着手，尝试探讨高校艺术管理专业教学中对创造力人才的培养方略。
一、高校艺术管理专业教学现状
总的来说，我国的艺术管理教育教学还是呈现出一派欣欣向荣的局面，无论是从开设艺术管理专业高校的数量上和文化市场对艺术管理人才的迫切需求上，还是教育界、文化界的重视程度以及经常举办的高水准艺术管理教学研讨会等，都能看出。但应注意的是自艺术管理专业在国内创建以来，以学生创造力培养为主的实践教学上仍有其局限性。
1、缺乏自有的教学体系，专业属性不明。艺术管理专业建立之初就没有自己的理论与教学体系，起初甚至还只是简单地把“艺术学”与“管理学”的学科体系及相关的教学内容硬性拼在一起，就成为了所谓“既懂艺术，又懂管理”的片面却“十分诱人”的艺术管理学科理论。而其专业属性亦不明确，有人认为其隶属于管理学，也有人认为其隶属于艺术学，在教育部颁布的本科专业目录里也没有艺术管理专业，它还只能作为文化产业管理、美术学、音乐学、艺术学等艺术理论类中的一个专业方向而存在。
2、教学模式多为“舶来品”。艺术管理专业在建立之初，很多学校直接引进国外的相关学科理论与教学方法，甚至所使用的教材也是全面的“拿来主义”，没有与我国的文化产业现状及对艺术管理人才的需求相结合，导致培养具备以创造力为主的实践能力强的人才严重不足。
3、师资力量的局限性。师资力量尤其是实践教学的师资力量严重缺乏，成了艺术管理教学中提高学生创造力的难题，为弥补这一方面的不足，学校常常采取邀请业内比较成功的经纪人、策划人、文化公司经理人等进行专家讲学甚至授课。由于这些经营文化产业的企业家们平时工作忙碌，没有时间做充分的课前准备，也没有教学经验，教学缺乏系统性与严谨性;与此同时邀请专家的讲座也基本上成为其个人经历的报告会。这就难以使学生对这些课程产生深厚的兴趣，学习效果欠佳，实践能力以及创造力缺乏。
二、艺术管理专业学生创造力培养的建议
教学与实践结合是提升艺术管理专业学生创造能力的关键，高校艺术管理专业的教学应该从教学体系建设出发，将教学与实践有机结合，从而达到培养有创造力优秀人才的目的。
1、完善教学体系、确定专业属性。艺术管理专业需要一个明确的专业属性和完整的课程教学体系，这是培养好有创造力人才的基础，因此高校艺术管理专业的教学在专业课程设置上要做到艺术学知识与管理学能力的融合、理论学习与社会实践的结合，甚至可以实行跨专业、跨学科选修课程。要让学生具备一定的艺术专业鉴赏能力、经济预算能力和运用传播手段的能力，能够胜任具有高附加值的艺术活动实际操作者，培养学生成为有创造力的复合型应用人才。
2、打造高素质的师资队伍。教师在培养学生创造力方面起着决定性的作用，虽然专家教授们已经在某个领域有了很多的成果，但在艺术管理教学方面大多还需要不断探索创新，在让学生去实习前不妨尝试将自己的切实理论放到市场中去进行检验，成为有创造力和实践能力的全能型教师。同时聘请一些善于讲课的校外专家、学者、文化艺术企事业单位的管理人、民间艺术家等等，来学校承担一些实践性课程的教学工作，将其在实践中掌握的操作技能融入到课堂教学中，这样的课程既开阔了学生的视野，又发挥了这些人士信息量大、从业经验丰富的优势。如中央音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学等高校都曾不约而同聘请国家大剧院的马为民老师承担舞台管理等类型的课程教学，并取得了很好的效果。
3、实践教学中注重培养学生的创造力。艺术管理的最大特点就是具有极强的实践性，目前各学校都在不断提高实践教学在人才培养方案中的比重，但在实践教学中如何提高学生的创造力应该成为实践教学的关键。创造力的培养同时要让学生具有思考、管理、具体行动、一般技术、其他人格特质等方面的能力，在实践教学过程中对学生多用一些启发式的教学方式，让学生多一些思考的机会与过程。笔者在学生策划音乐会的教学过程中，从不告诉学生如何去做，而是多给他们一些有益的思路和启发，常常收到意想不到的效果，如：“错过”主题音乐会的创意取材于历史中三个凄美的爱情故事，在演绎的过程中把“错过了一个元夜便是错过了一生”的遗憾描绘得凄美绝伦;而“花映——女人如花”主题音乐会则是把一个女人的一生分为少年、青年、中年、老年四个阶段，每个阶段分别用“雏菊、玫瑰、紫罗兰、康乃馨”四种不同的花来映衬，不能不说这些創意极大地启发和发挥了学生的创造力的想象力，而创意后的演出实施又让学生对实践的过程与创意之间的联系有了更深的体会，学生所获得的这些成绩感是课堂教学甚至校外实习所无法达到的。
总之，艺术管理专业应该坚持综合培养、素质全面开发的教学理念，通过与艺术管理实践相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经济、公关广告等课程教学，从而为学生参与到文化市场中去锻炼奠定好扎实的理论与实践基础，并让学生参与到真正的实践工作中去，这样才能进一步的激励与开发学生的创造力，才能培养出具有一定创造力的艺术管理人才。
参考文献：
[1]卢丹高校文化创意型人才培养模式研究——以艺术管理专业为例[j].艺术百家，2016，（S1）增刊
[2]蔡莉孙伟对艺术管理专业教学模式的几点思考[j].商情，2010，（14）.
[3]房茜.高校艺术管理专业人才培养模式研究[J].教学改革，2015，（24）.
作者简介：沈建军，男，汉，湖南常德人，湖南涉外经济学院副教授，研究方向：音乐理论、艺术管理。
本论文系湖南涉外经济学院教学改革研究项目《学生创造力培养与艺术管理教学融合的研究》的研究成果。
（湖南涉外经济学院 湖南常德 410006）
本文拟从艺术管理专业人才的创造力培养着手，尝试探讨高校艺术管理专业教学中对创造力人才的培养方略。
一、高校艺术管理专业教学现状
总的来说，我国的艺术管理教育教学还是呈现出一派欣欣向荣的局面，无论是从开设艺术管理专业高校的数量上和文化市场对艺术管理人才的迫切需求上，还是教育界、文化界的重视程度以及经常举办的高水准艺术管理教学研讨会等，都能看出。但应注意的是自艺术管理专业在国内创建以来，以学生创造力培养为主的实践教学上仍有其局限性。
1、缺乏自有的教学体系，专业属性不明。艺术管理专业建立之初就没有自己的理论与教学体系，起初甚至还只是简单地把“艺术学”与“管理学”的学科体系及相关的教学内容硬性拼在一起，就成为了所谓“既懂艺术，又懂管理”的片面却“十分诱人”的艺术管理学科理论。而其专业属性亦不明确，有人认为其隶属于管理学，也有人认为其隶属于艺术学，在教育部颁布的本科专业目录里也没有艺术管理专业，它还只能作为文化产业管理、美术学、音乐学、艺术学等艺术理论类中的一个专业方向而存在。
2、教学模式多为“舶来品”。艺术管理专业在建立之初，很多学校直接引进国外的相关学科理论与教学方法，甚至所使用的教材也是全面的“拿来主义”，没有与我国的文化产业现状及对艺术管理人才的需求相结合，导致培养具备以创造力为主的实践能力强的人才严重不足。
3、师资力量的局限性。师资力量尤其是实践教学的师资力量严重缺乏，成了艺术管理教学中提高学生创造力的难题，为弥补这一方面的不足，学校常常采取邀请业内比较成功的经纪人、策划人、文化公司经理人等进行专家讲学甚至授课。由于这些经营文化产业的企业家们平时工作忙碌，没有时间做充分的课前准备，也没有教学经验，教学缺乏系统性与严谨性;与此同时邀请专家的讲座也基本上成为其个人经历的报告会。这就难以使学生对这些课程产生深厚的兴趣，学习效果欠佳，实践能力以及创造力缺乏。
二、艺术管理专业学生创造力培养的建议
教学与实践结合是提升艺术管理专业学生创造能力的关键，高校艺术管理专业的教学应该从教学体系建设出发，将教学与实践有机结合，从而达到培养有创造力优秀人才的目的。
1、完善教学体系、确定专业属性。艺术管理专业需要一个明确的专业属性和完整的课程教学体系，这是培养好有创造力人才的基础，因此高校艺术管理专业的教学在专业课程设置上要做到艺术学知识与管理学能力的融合、理论学习与社会实践的结合，甚至可以实行跨专业、跨学科选修课程。要让学生具备一定的艺术专业鉴赏能力、经济预算能力和运用传播手段的能力，能够胜任具有高附加值的艺术活动实际操作者，培养学生成为有创造力的复合型应用人才。
2、打造高素质的师资队伍。教师在培养学生创造力方面起着决定性的作用，虽然专家教授们已经在某个领域有了很多的成果，但在艺术管理教学方面大多还需要不断探索创新，在让学生去实习前不妨尝试将自己的切实理论放到市场中去进行检验，成为有创造力和实践能力的全能型教师。同时聘请一些善于讲课的校外专家、学者、文化艺术企事业单位的管理人、民间艺术家等等，来学校承担一些实践性课程的教学工作，将其在实践中掌握的操作技能融入到课堂教学中，这样的课程既开阔了学生的视野，又发挥了这些人士信息量大、从业经验丰富的优势。如中央音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学等高校都曾不约而同聘请国家大剧院的马为民老师承担舞台管理等类型的课程教学，并取得了很好的效果。
3、实践教学中注重培养学生的创造力。艺术管理的最大特点就是具有极强的实践性，目前各学校都在不断提高实践教学在人才培养方案中的比重，但在实践教学中如何提高学生的创造力应该成为实践教学的关键。创造力的培养同时要让学生具有思考、管理、具体行动、一般技术、其他人格特质等方面的能力，在实践教学过程中对学生多用一些启发式的教学方式，让学生多一些思考的机会与过程。笔者在学生策划音乐会的教学过程中，从不告诉学生如何去做，而是多给他们一些有益的思路和启发，常常收到意想不到的效果，如：“错过”主题音乐会的创意取材于历史中三个凄美的爱情故事，在演绎的过程中把“错过了一个元夜便是错过了一生”的遗憾描绘得凄美绝伦;而“花映——女人如花”主题音乐会则是把一个女人的一生分为少年、青年、中年、老年四个阶段，每个阶段分别用“雏菊、玫瑰、紫罗兰、康乃馨”四种不同的花来映衬，不能不说这些創意极大地启发和发挥了学生的创造力的想象力，而创意后的演出实施又让学生对实践的过程与创意之间的联系有了更深的体会，学生所获得的这些成绩感是课堂教学甚至校外实习所无法达到的。
总之，艺术管理专业应该坚持综合培养、素质全面开发的教学理念，通过与艺术管理实践相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经济、公关广告等课程教学，从而为学生参与到文化市场中去锻炼奠定好扎实的理论与实践基础，并让学生参与到真正的实践工作中去，这样才能进一步的激励与开发学生的创造力，才能培养出具有一定创造力的艺术管理人才。
参考文献：
[1]卢丹高校文化创意型人才培养模式研究——以艺术管理专业为例[j].艺术百家，2016，（S1）增刊
[2]蔡莉孙伟对艺术管理专业教学模式的几点思考[j].商情，2010，（14）.
[3]房茜.高校艺术管理专业人才培养模式研究[J].教学改革，2015，（24）.
作者简介：沈建军，男，汉，湖南常德人，湖南涉外经济学院副教授，研究方向：音乐理论、艺术管理。
本论文系湖南涉外经济学院教学改革研究项目《学生创造力培养与艺术管理教学融合的研究》的研究成果。
（湖南涉外经济学院 湖南常德 410006）