我在上海美术馆的一次画展中认识了画家周青峰。他是北方人，性子厚重，我觉着北方的文化与南方文化就是不同。北方大多都有一个漫长的冬季，围炕阔谈，兄弟情深。所以，我十分喜欢和北方来的画家交朋友。这几年上海人称这些异乡来的艺术家为“新上海人”。我以为是他们的真情给海派艺术带来一股清新空气，这是传承和创新的新思路，北方画家与海派画家都有着各自不同的灵感。
　　
　　西北乡愁
　　周青峰很热情，是个典型的追根刨底式山西人。中国古文化里的夏、商、周给山西这片土地带来丰润，在这一片润土中营造出一派“天下为公”的周朝文化。这给现代的山西后人，以十分宽宏明亮的性格。这在周青峰作画时，那一上手便给我们以《天高云淡》带来深动的印象。
　　我以为作为一位当代的国画家，比旧文人画最重要的便是阳光的心态，因为中国文人画从起源时就有一种“落寞的寂寥”。到了上世纪50年代现实主义高昂时期，中国画家走出了“孤寂自赏”的孤独心态，画家开始走进明媚如春的创作时空。《天高云淡》，周青峰把北方的大雁画得挂上了天边，朝霞映红了蓝天，淡淡的墨韵透出的清新气息如此清朗，墙垣的留白把北方文化那种爽直的高洁和盘托出，湖畔的倒影使景色有一种梦幻的感觉。一块似石非石的墨块压住画的下角，几笔浓墨抹过，画面顿时横里展开。 使用的积墨手法深厚，用色浓郁，形成画面色调先声夺人的视觉感染力。
　　
　　海上写意
　　早几年，我研究过音乐的韵律，北方的“信天游”从心田到喉口的吐露，直挂远山。看了周青峰的《天高云淡》，我想到了“周”姓本是大姓，自然十分宽宏。青峰，更是北方的音乐礼乐，天地互相映照。青，明也，峰，气度也。周青峰说他早年是学版画的，版画本是北方人的活。如今，来到海派文化的发源地上海，周青峰的老师本是力群先生，周青峰就是在这点上把力群版画那种充满北方人功力的气度学到了家，用艺术的话讲就是心境的时空感，我们称之为率直。海派文化虽然没有影响这幅画的整体，隐陷也在黄土一色中透出了江南婉约之美，两个地区的文化对周青峰的中国画艺术有了一定影响。
　　这就是北方国画家周青峰给海派画坛带来的新鲜生机。所以，周青峰认为中国画本是一种非常气韵生动的艺术，到了南方，周青峰对水墨画有了一种抒情性的倾情。北方的景色与笔有一种风骨的情姿，这是中国画的本质。当中国画进入当代，其丰富性在不断地发展，上海称为“创新”，北方画家称为“神韵”。
　　在周青峰的山水画中，我们可以看到南北山水的融合，有谁能将墨韵如此与开放的心境一致，周青峰在这方面十分有创作的能力，江南的山水画大都受到小桥流水的局限，要么就是拱桥枕水，要么就是小舟荡漾。周青峰的山水画有开放先声之观念，在周青峰的《春晓图》中，把整幅画作横向展开，这是一幅充满开放生活情趣的画面。这幅画中的景，很难说是北方还是南方的，这里北方的大院十分开阔，但在整幅画中大院的屋舍非常高耸，一半是“留白”，一半是屋舍的栅栏，栅栏的下方又是石砖错落堆砌，很有形式的趣味，錯落有致。更有趣味的是，黄土的窑洞也随画面的景所展开，本身是枯壁所呈现的窑洞，在画的一侧压住画的下角，一侧挂在画的上角，景与景互相呼应，而且有着半圆形的门拱使画面很有一种张力，这样一幅江南山水就有着时空的伸展。这样墨韵的展开就有一种无限的气韵，画面的效果非常酣畅，使整个景生动，富有气韵。
　　
　　山水寄情
　　我以为搞山水画创作，北方的画家来南方发展，为创新打开思路，是一种很适宜的漂流。正如大音乐家肖邦谈创作的感受一样，人的旅行是音韵的激情。周青峰山水画的笔触，有精神、有趣味。周青峰在北方待过很长一段时间，这是一个什么概念，就是把中国画变成纯粹的，而早年的版画基础使周青峰的用笔十分劲挺，这与南方画家，特别是浙派山水画家的画风不同。浙派山水画其笔过于怀柔，画山水与树杈展现笔姿，而周青峰不同，与北方大院的围栏、墙院、石块、屋脊展现笔的精神，这是周青峰山水画的亮点，山水的山与笔的精神互动，一幅山水画就往精神中去了，具有了爽直的亮丽。所以，周青峰的山水画有一种霸气。
　　从现代意义上讲，也可以从水墨画所处的现代社会上讲，水墨形式的创新，就如法国文化的一清如水一样，人在开放时代的心境如同王国维讲的“幽静的意境已经创新成了现代的境界”。杨万里一首“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，足显意境深远。在个人眼中，境界是现代时空的，周青峰的水墨画的创新，不是古代书画家作画时的质朴和古趣，而是开放时代的放眼。笔墨的新视觉、新景致与笔墨的新形式是完全互动的。我在与周青峰接触时，很感到周青峰的心境是那么爽朗，周青峰在谈《画论》时，对南派画风的倾情一泻如春。周青峰说，他这几年所画的景色与笔墨的互动，完全是南派画风在现代的创新。我看了周青峰的新作，其水墨是那么洒脱，墨韵在景致中流淌，十分灵动。
　　
　　我与周青峰相识
　　我与周青峰正式见过几回，与他的交谈十分融洽。一位北方画家能与南方搞艺术理论的如此合得来，使我感到周青峰在心底里很有艺术家的气质。我以前读《文心雕龙》时，对那时的文艺理论如此往新鲜生动活泼中去，周青峰就是这样具有新鲜感觉的新生代国画家。他对国画的见解十分流畅，没有那种对一种观念固守的观点，对开放以来出现的艺术新的理念能十分入情入理地从本质上进行分析，取舍有佳，这种思维方式就是在南方画家中也是不多的。俗话说，一方水土一方人，在没有开放的时代可以这么说，时下开放了，这是一个什么概念呢，就是打破了地域的概念，一方水土能养几方人。开放以来北方出了好多大作家，他们既是作家又是理论家，当下的国画家的观念也和作家的观念一样，无论从画风和题材的取舍上都不会囿于一土、一方、一派、一风。当画家同时具备艺术分析家的潜质时，我们讲就是具有现代观念的国画家，他们思考和勤学的态度，使当代的国画有新的思维。周青峰在国画世界里，是带着与时俱进的思维在创作。
　　
　　周青峰,1966年生，山西太原人。师从山大美院院长、山西美协副主席王玉玺先生，并深得力群、程十发、赵梅生先生等诸多名家指点。现为中国书画家协会理事，上海书画院浦东分院画师，上海浦东美协理事，上海美协海墨画会画师，上海虹桥画院画师，上海现代文人书画社副社长兼秘书长，上海美术出版社特约画家。