美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。不言而喻，中小学美术课堂教学具有它的整体性和特殊性，其任务不是注重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重对受教育者的人格塑造。然而，目前美术课堂教学存在一定的局限性，在比较偏远的农村中小学，把美术这门学科看做一门副课，不论是老师还是学生思想深处都很轻视它，要么美术课堂缺乏对学生创造思维能力与审美能力的培养，千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，要么干脆将美术课借出去上文化课，还有的学校干脆不开设美术课。这些现状与我国义务教育提出的素质教育目标相悖，有碍中小学生创造力、想象力和视觉记忆力的发展及个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果是仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着对美术的兴趣，而绝大部分学生对美术课堂失去了兴趣。这些使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上美术课堂，使得我们不得不重新审视美术教育，只有内因得到充分的调动，才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。那么，如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课？
　　一、寻找创作的源泉
　　在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求垄断，我认为在美术教学中，首先应考虑的是学生对生活经验的积累，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，何谈有新的创造呢？有一次我让七年级同学画自己喜爱的交通工具，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声得自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己想画的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的男同学找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活。没有生活中的接触与观察，学生怎能画出摩托的部件、构造，难道要求学生凭空设计、想象吗？那不是闭门造车吗？学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，达到创造美的目标。
　　二、激发创作的兴趣
　　首先，美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目，但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素，激发学生创作的兴趣。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁，它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如八年级的《清晨》等，如果教师只在教室中讲，该如何表现人物的动态和表情、怎样添加1—2件景物烘托气氛，等等，就无异于闭门造车，不如让学生实地走走看看，观察和记录清晨的人物活动，捕捉印象深刻的一个动态。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，自主表现能力提高了，创作兴趣也提高了。
　　三、激发学生的想象力，促进个性发展
　　爱因斯坦说过，想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。在欣赏凡·高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和粗犷的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生发展审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
　　四、因地、因时制宜，走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野
　　农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地带领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，激发他们浓厚的创作兴趣和热爱祖国美好河山的情感。总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生的学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生的表现积极性，从而让学生爱上美术课堂，达到美育的目的。