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[摘 要]审美是音乐教育的核心，它不仅能够激发学生对音乐学习的兴趣，还能持续保持学生对音乐的热爱，更能让学生随着音乐的情感拓宽视野、健全人格，为学生成为高素质人才打下夯实的基础。而音乐作为音乐课堂的“主战场”，对小学生音乐审美素养的培养和提高有着不可或缺的作用。
[关键词]音乐审美 培养 教学
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）21-068
音乐是一门善于激发人们情感、反应社会现实的艺术。吴斌、金亚文先生在解读音乐课程标准中的“音乐课程价值”时强调：“音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教学的理想目标。”因此，我们应该把音乐教学看作一个审美感知和审美发现的过程。下面，我将从我的音乐课堂教学实践出发，谈谈我对学生音乐审美素养的培养及提高的几点感悟。
一、以音乐欣赏为载体，培养学生的审美情趣
音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，音乐教育以审美为核心，主要展露人的情感世界。学生通过聆听等多种方式去感知音乐，从而理解音乐的本质、拓宽视野、提高音乐审美能力，使学生在感受与鉴赏音乐美的过程中提高表现美、创造美的能力，从而培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
1.音乐情境的创设，激发学生对音乐的审美兴趣
创设课堂情境要抓住“情”和“境”。 课堂与情境融为一体，让学生心里产生一种情境效应，在音乐教学中把自己融入特定的情境中，便于教学工作的顺利进行。在情境中充分调动学生的积极性，感知音乐审美性，激发学生情感，获得愉悦感和成就感，从而培养学生与他人的合作能力，产生情感共鸣。
在《雷鸣电闪波尔卡》中，让学生通过模拟“雷鸣电闪”的自然现象，感悟自然音响是怎样在音乐作品中被艺术化地表现出来的。一个简单的情境创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还使学生在认知音乐的同时加深对音乐要素（节奏、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用的感受。在创作与表演中，提高了学生对音乐的审美能力。
2.引导音乐实践活动，丰富学生的审美体验
学生年龄较小，接触的音乐知识较少，因此，音乐只是被他们简单地理解为唱唱跳跳。在学生心中，音乐不是一项知识，而是一种使内心愉悦的音乐审美体验。教师通过音乐教学有效引导学生，使学生积极主动地参与到音乐课堂中去，让学生在简单地唱唱跳跳的活动中，提高音乐的鉴赏能力，获得更丰富、更真实、更强烈的审美体验。
在乐曲欣赏时，我让学生模拟小小演奏家，了解乐器的演奏技巧，小小指挥家感受音乐的力度、速度、乐曲结构等；我还让学生在生活中做一个小小作词家，将自己的生活体验写成歌词，并将歌词融入旋律中。学生通过音乐的多种表现形式抒发自我情感，积极与他人交流合作，感受音乐的熏陶，陶冶自身情操。
二、以歌唱教学为主体，提升学生的审美能力
贴近学生生活，又能表达学生心声的歌曲便是一首好歌曲。一首好歌可以描绘出一个多彩的世界，包含一个美好的寓意，表达一种浪漫的情境。这些情感丰富的音乐作品对学生有很强的感染力，让学生心灵迸发出美的种子，使音乐教学课堂达到“润物细无声”的功效。
1.节奏的美
节奏是音乐的主干。在音乐课堂的教学中，通过模仿、听辨等方式，让学生体验节奏的美感。在歌曲的教学中，常常遇到“附点”节奏，但是学生在演唱时，却往往忽视了这个小圆点，把它的时值省略不唱，一首歌也因此变了“味道”。因此，低年级学生在认识“附点”时，一般采用了“知了叫”“小拐子”等形象地描述这个小圆点。到了中高年级的学习时，要充分挖掘歌曲本身的思想内涵，实现从感性到理性的转变，理解“附点”的作用。如在《国歌》地演唱中，让学生感受“附点”的力量与推进作用。
2.旋律的美
动听、耐唱的歌是学生的最爱，优美的曲调，深深地打动着人心，有较强的艺术感染力，使学生听了还想听，唱了还想唱。
在中高年级的课堂教学中，我们常常采用“画旋律线”的方式来让学生感受歌曲的旋律美。上行的旋律和下行的旋律会给学生带来不同的内心感受。各地域的音乐常常有自己的特色，不同的主干音组成都会带给学生不同的听觉感受。因此，也在音乐课的教学中，教师应该做足课前准备，为学生提供丰富的音乐体裁，让学生感受各地的音乐风情，感受不同节奏的美。
3.歌词的美
枯燥的进行歌词诵读对学生来说比较枯燥。只有生硬的朗读，学生会失去兴趣，无法体会出歌词中蕴含的美。因此，在音乐课的教学中，教师可根据不同的歌词选择不同的方式展开教学。有些歌曲歌词节奏与音乐节奏相吻合，教师可让学生用打击乐器敲击节奏和按照节奏用数板式方式读歌词。在重、难点处反复练习，再与演唱交替进行。在念念唱唱、唱唱念念中学生不仅学会了演唱，还能充分感受到歌词与节奏中的韵律美；对于有些描绘景色的歌曲则可用优美的画面来感染他们，带着感情，在优美的意境中朗读歌词，尽情地展现歌词中的美丽画卷。
成功地歌唱教学要求教师要掌握必备的基础知识与技能。只有掌握了一定的音乐基础知识才能获得音乐的基本能力，培养学生对音乐的审美能力，学生歌唱的潜能才得以激发。作为音乐教师，还需要做到如下两点。
1.正确进行示范
学生的认知水平有限，学习效果与教师地示范有很大关系。在歌唱教学中教师有感情地示范演唱，为学生提供较为直观的听觉体验，能很好地激发学生的学习兴趣，也是学生享受音乐的前提。歌词的演唱与歌谱地示范演唱同样重要。
2.注意语言地使用
只有用生动形象的语言进行授课，学生才较易于接受，乐于倾听，教师才能更顺利地展开音乐课堂教学，教会学生科学地发声与科学地歌唱，学生也会因此更自信地歌唱。“闻花香”“小狗喘”等小游戏的加入，让学生在快乐中获得技能，有效提高歌唱能力。
三、以评价为手段，有效提高学生音乐审美能力
音乐课程的评价要充分体现审美教育的精髓，贯彻实施音乐教学的基本理念，着眼于激励与发展的功能。通过课程标准的指导，有效地促进学生地发展。教师对学生地评价要科学、真实、准确。对音乐审美的要求不仅仅是对音乐的初步感知，更重要的是对音乐的深刻感受。新课程倡导的是多样化的评价方式，因此，教师可采用观察、提问、讨论等方式进行评价，客观地评价学习效果，有效地评价学生的音乐审美能力。
在音乐课堂上，在学生对音乐有了理解与创造之后，教师可以采用自我评价、他人评价的方式进行评价。最后教师再进行总结。这样能让学生对自己有所认识，能从他人的评价中扬长避短，更好地参与到音乐学习活动中去，最终实现审美能力地提高。所以，在学生音乐审美能力地评价中，教师既要考虑学生的音乐审美特点，又要考虑评价的科学性，才能有效地促进学生音乐审美能力的提高，使音乐教育真正落到实处。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。只有坚持“以音乐审美为核心”，充分准备好上课内容，将每一个环节都设计得生动、有趣，多多开展学生的审美实践活动，使学生陶醉在美的氛围中，体验美的情感，激发学生创造美的欲望，让学生徜徉在音乐的海洋，感受与理解美后，创造出更美的生活乐章。
（责编 韦 迪）
[关键词]音乐审美 培养 教学
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）21-068
音乐是一门善于激发人们情感、反应社会现实的艺术。吴斌、金亚文先生在解读音乐课程标准中的“音乐课程价值”时强调：“音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教学的理想目标。”因此，我们应该把音乐教学看作一个审美感知和审美发现的过程。下面，我将从我的音乐课堂教学实践出发，谈谈我对学生音乐审美素养的培养及提高的几点感悟。
一、以音乐欣赏为载体，培养学生的审美情趣
音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，音乐教育以审美为核心，主要展露人的情感世界。学生通过聆听等多种方式去感知音乐，从而理解音乐的本质、拓宽视野、提高音乐审美能力，使学生在感受与鉴赏音乐美的过程中提高表现美、创造美的能力，从而培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
1.音乐情境的创设，激发学生对音乐的审美兴趣
创设课堂情境要抓住“情”和“境”。 课堂与情境融为一体，让学生心里产生一种情境效应，在音乐教学中把自己融入特定的情境中，便于教学工作的顺利进行。在情境中充分调动学生的积极性，感知音乐审美性，激发学生情感，获得愉悦感和成就感，从而培养学生与他人的合作能力，产生情感共鸣。
在《雷鸣电闪波尔卡》中，让学生通过模拟“雷鸣电闪”的自然现象，感悟自然音响是怎样在音乐作品中被艺术化地表现出来的。一个简单的情境创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还使学生在认知音乐的同时加深对音乐要素（节奏、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用的感受。在创作与表演中，提高了学生对音乐的审美能力。
2.引导音乐实践活动，丰富学生的审美体验
学生年龄较小，接触的音乐知识较少，因此，音乐只是被他们简单地理解为唱唱跳跳。在学生心中，音乐不是一项知识，而是一种使内心愉悦的音乐审美体验。教师通过音乐教学有效引导学生，使学生积极主动地参与到音乐课堂中去，让学生在简单地唱唱跳跳的活动中，提高音乐的鉴赏能力，获得更丰富、更真实、更强烈的审美体验。
在乐曲欣赏时，我让学生模拟小小演奏家，了解乐器的演奏技巧，小小指挥家感受音乐的力度、速度、乐曲结构等；我还让学生在生活中做一个小小作词家，将自己的生活体验写成歌词，并将歌词融入旋律中。学生通过音乐的多种表现形式抒发自我情感，积极与他人交流合作，感受音乐的熏陶，陶冶自身情操。
二、以歌唱教学为主体，提升学生的审美能力
贴近学生生活，又能表达学生心声的歌曲便是一首好歌曲。一首好歌可以描绘出一个多彩的世界，包含一个美好的寓意，表达一种浪漫的情境。这些情感丰富的音乐作品对学生有很强的感染力，让学生心灵迸发出美的种子，使音乐教学课堂达到“润物细无声”的功效。
1.节奏的美
节奏是音乐的主干。在音乐课堂的教学中，通过模仿、听辨等方式，让学生体验节奏的美感。在歌曲的教学中，常常遇到“附点”节奏，但是学生在演唱时，却往往忽视了这个小圆点，把它的时值省略不唱，一首歌也因此变了“味道”。因此，低年级学生在认识“附点”时，一般采用了“知了叫”“小拐子”等形象地描述这个小圆点。到了中高年级的学习时，要充分挖掘歌曲本身的思想内涵，实现从感性到理性的转变，理解“附点”的作用。如在《国歌》地演唱中，让学生感受“附点”的力量与推进作用。
2.旋律的美
动听、耐唱的歌是学生的最爱，优美的曲调，深深地打动着人心，有较强的艺术感染力，使学生听了还想听，唱了还想唱。
在中高年级的课堂教学中，我们常常采用“画旋律线”的方式来让学生感受歌曲的旋律美。上行的旋律和下行的旋律会给学生带来不同的内心感受。各地域的音乐常常有自己的特色，不同的主干音组成都会带给学生不同的听觉感受。因此，也在音乐课的教学中，教师应该做足课前准备，为学生提供丰富的音乐体裁，让学生感受各地的音乐风情，感受不同节奏的美。
3.歌词的美
枯燥的进行歌词诵读对学生来说比较枯燥。只有生硬的朗读，学生会失去兴趣，无法体会出歌词中蕴含的美。因此，在音乐课的教学中，教师可根据不同的歌词选择不同的方式展开教学。有些歌曲歌词节奏与音乐节奏相吻合，教师可让学生用打击乐器敲击节奏和按照节奏用数板式方式读歌词。在重、难点处反复练习，再与演唱交替进行。在念念唱唱、唱唱念念中学生不仅学会了演唱，还能充分感受到歌词与节奏中的韵律美；对于有些描绘景色的歌曲则可用优美的画面来感染他们，带着感情，在优美的意境中朗读歌词，尽情地展现歌词中的美丽画卷。
成功地歌唱教学要求教师要掌握必备的基础知识与技能。只有掌握了一定的音乐基础知识才能获得音乐的基本能力，培养学生对音乐的审美能力，学生歌唱的潜能才得以激发。作为音乐教师，还需要做到如下两点。
1.正确进行示范
学生的认知水平有限，学习效果与教师地示范有很大关系。在歌唱教学中教师有感情地示范演唱，为学生提供较为直观的听觉体验，能很好地激发学生的学习兴趣，也是学生享受音乐的前提。歌词的演唱与歌谱地示范演唱同样重要。
2.注意语言地使用
只有用生动形象的语言进行授课，学生才较易于接受，乐于倾听，教师才能更顺利地展开音乐课堂教学，教会学生科学地发声与科学地歌唱，学生也会因此更自信地歌唱。“闻花香”“小狗喘”等小游戏的加入，让学生在快乐中获得技能，有效提高歌唱能力。
三、以评价为手段，有效提高学生音乐审美能力
音乐课程的评价要充分体现审美教育的精髓，贯彻实施音乐教学的基本理念，着眼于激励与发展的功能。通过课程标准的指导，有效地促进学生地发展。教师对学生地评价要科学、真实、准确。对音乐审美的要求不仅仅是对音乐的初步感知，更重要的是对音乐的深刻感受。新课程倡导的是多样化的评价方式，因此，教师可采用观察、提问、讨论等方式进行评价，客观地评价学习效果，有效地评价学生的音乐审美能力。
在音乐课堂上，在学生对音乐有了理解与创造之后，教师可以采用自我评价、他人评价的方式进行评价。最后教师再进行总结。这样能让学生对自己有所认识，能从他人的评价中扬长避短，更好地参与到音乐学习活动中去，最终实现审美能力地提高。所以，在学生音乐审美能力地评价中，教师既要考虑学生的音乐审美特点，又要考虑评价的科学性，才能有效地促进学生音乐审美能力的提高，使音乐教育真正落到实处。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。只有坚持“以音乐审美为核心”，充分准备好上课内容，将每一个环节都设计得生动、有趣，多多开展学生的审美实践活动，使学生陶醉在美的氛围中，体验美的情感，激发学生创造美的欲望，让学生徜徉在音乐的海洋，感受与理解美后，创造出更美的生活乐章。
（责编 韦 迪）