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[摘要]
中国是一个具有悠久历史文化的国家，延续几千年的民族文化不断融合相生，以民间歌曲、歌舞音乐、戏曲音乐HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/15553htm"t"_blank"、民族器乐表演为主要内容的中国民族音乐作为中华民族文化的优秀代表之一，在历经了萌生、成长、发展、成熟等漫长的历史阶段之后，成为中国民族文化的重要组成部分，是全方位音乐文化体系中不可或缺的一环。根植于中国五千多年悠久历史的文化传承，并在人民的生产生活以及对文化需求的不断演变中所形成的中国民族音乐无论是在内容上、形态上，还是演奏、演唱技法上，都有着鲜明的民族特色、文化特色、艺术特色、地域特色。以古筝、琵琶、扬琴、二胡等器乐为代表的民族乐器；以《春江花月夜》《茉莉花》《高山流水》《彩云追月》等为代表的经典民乐曲目；以宋祖英、李谷一、谭晶、雷佳等为代表的中国优秀民族歌唱家，他们都代表着中国民族音乐的至高地位和发展成就。
[关键词]民族音乐；推广普及；文化环境
[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）01-0043-02
但是近年来，学界和业界都有一个共同的认识，那就是民族音乐的普及和推广停滞不前，甚至是困难重重、举步维艰，这样的情况尤其是在中西部地区城市表现得更加突出。一边是国家提出要大力弘扬传统文化，激发传统文化活力，另一边，作为优秀传统文化之一的民族音乐又面临推广普及的难题，这究竟是为什么呢？这就要从中国民族音乐发展的现状来梳理。
一、我国民族音乐发展现状呈现的主要特点
一是发展水平存在地区差异。民族音乐发展水平良莠不齐，这种差异主要体现在地区差异上，也就是东部发达地区整体发展较好，中西部欠发达地区或不发达地区发展较差，同时也体现在大中城市发展较好，三四线城市发展较差。这种差异，无论是从民族音乐研究的专门人才队伍，还是日常性演出的活跃度；无论是从老百姓的接受度，还是社会层面所反映出的民族音乐文化氛围，都是比较明显的。
二是政策执行力度层层削弱。近年来，特别是党的十八大以来，国家提出要促进社会主义文化大发展大繁荣，基于这个战略，中央、省市陆续出台了推动文化事业发展的各项政策措施，但在实际的执行过程中，出现了执行力层层削弱的现象。民族音乐作为社会主义文艺事业的一部分，也面临了同样的情况。我们不难发现，越是在北京、上海、天津等中心城市，民族音乐生存的空间、环境越好，一流的演出剧院、众多的专业人才、配套的激励政策等，民族音乐以高雅的姿态存在于老百姓的生活之中。而到了三四线的城市，特别是到县级城市，先不说专业人才缺失、演出场地受限，就主管部门文化局而言，在同级政府部门里，都属于人们口中的“清水衙门”，其行政职能的重要性一再被削弱，这一点从文化局与其他职能局的分分合合中就可初见端倪。
三是老百姓接受度普遍偏低。人们都说：“民族的才是世界的。”说的是只有具有鲜明民族特点的艺术才能在世界文化宝库里占据一席之地。中国民族音乐的民族性、艺术性自不必说，但老百姓的接受度还比较低，中国民族音乐处在了一个大众既熟悉，市场又陌生的窘况之中。熟悉是因为它古老而悠久，无论是琵琶、二胡、笛子，它们是伴随中国人生活了千百年的音乐产物；陌生是由于今天的民族音乐作品已缺少了过去优美的一面，取而代之的是那些以西方现代手法创制的新奇、怪异风格，这类作品误伤了观众對民族音乐的热情，使民族音乐脱离了大众、远离了市场。同时，现代流行音乐所带来的文化快餐现象让充满内涵和深意的民族音乐适应不了人们快节奏的文化消费习惯。
二、影响和制约民族音乐发展的若干因素
任何一种艺术，当它不被现实社会所关照，不被演出市场所接纳，不与大众审美相统一，终将会被历史淘汰。据了解，中国目前的文艺演出市场，民族音乐份额不到5%。全国各地的民族乐团、民族歌舞团演出机会较少，有的地市级城市，甚至没有成规模、成建制的专业民族音乐表演团体，这使得民族音乐事业发展举步维艰。那么，出现这种情况的原因究竟是什么呢？
第一，民族音乐创新性和创造力严重缺乏。长久以来，中国民族音乐缺乏优秀新作品，一是在内容传承和技法传承上没有创新，二是缺少创新作品，至今能够广为流传的仍然是多年前的经典曲目。民族音乐经常被老百姓们划分为高雅艺术一类，这是由其独特的内容、特殊的技法和所承载的历史文化所决定的，无可厚非，但是要面对老百姓，民族音乐还需要走下神坛，多接点地气，创造更多旋律优美、意境深远、耳熟能详、百听不厌的作品。
第二，民族音乐表演队伍的水平不高。笔者生活的城市属于西部三线城市，经济社会发展水平在西部地区属于中等偏上水平。但是，整个市只有一个专业的演出团体——乐山市歌舞剧团，而其中从事民族音乐表演的人更少，人才的缺乏、结构的不合理，加上当地演出市场的惨淡，导致整体演出水平无法快速进步。虽然近年来，也在探讨系统化的人才培养机制，但没有梧桐树，也引不来金凤凰，偶尔出现了有资质、潜力的优秀民族音乐的演员，也都逐渐流失。演出团体缺少重要的、有影响力的领军人物，演出市场的号召力不够，使得发展的动力不强，这点在中小城市表现得尤其突出。
第三，政府对民族音乐的投入不够。民族音乐是中国文化的骄傲，是民族艺术的瑰宝，在几代民族音乐家的努力下，今天的中国已成为世界上保护民族音乐文化遗产最有成就的国家之一。但是，政府的公共财政投入却没有与这种世界的影响力相适应：演出团队完全市场化运作，自求生存；没有适合民族音乐展演的专业化场地；没有从政府层面加强演出团队的长期化建设；等等。使民族音乐团队成为了一个花瓶，有宣传活动的时候演出一下，没有需要的时候无人问津；对外交往的时候引以为傲，对内管理的时候失之过宽。这让民族音乐的从业者和民族音乐本身在很大程度上失去了应有的尊严。 第四，开放的世界带来的多元音乐文化给民族音乐以冲击。世界是开放的，文化是相融的，音乐也是相通的，伴随着中国几十年持续不断的改革开放政策，世界多元的音乐文化进入中国，特别是二十世纪八九十年代，现代流行音乐如一股飓风席卷中国，让无数的人喜欢上了这种前卫、时尚、潮流的音乐风格。多元音乐文化不断进入人们视野，给予了人们更多音乐消费的选择性，民族音乐不再一家独大，失去了垄断地位。
三、推广和普及民族音乐重点要做好的几项工作
传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，它是我国“文化产业”中一项艰巨的基础工程，需要音乐工作者坚持不懈地进行传承并发展，进而普及全民，最终达到振兴民族音乐的目的，将中国音乐推向世界。
要推广和普及好中国民族音乐，我们首先要做的，就是从更高的层面来认识其重要的意义。党的十八大以来，习近平总书记曾在多个场合提到文化自信。在庆祝中国共产党成立95周年大会的讲话上，习近平总书记对文化自信特别加以阐释，指出“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信”。笔者认为，文化自信源于传统的优秀文化，基于今天的文化繁荣，而文化繁荣中必有文艺繁荣，它是丰厚、博大、百花盛开的精神园地，也是文化自信的重要源泉。2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，李谷一、殷秀梅、关牧村等老一辈音乐工作者参加座谈会，这反映出了民族音乐作为优秀的民族文化和重要的文艺形式，在文化自信中充当着十分重要的角色，同时，也对中国民族音乐的推广和普及提出了更高水平的要求。
一要将民族音乐的普及深度融合到少儿素质教育中。音乐教育是素质教育的重要组成部分，而民族音乐教育是素质教育中的特色体现，它所承载的不只是音乐艺术，更是中华精神、品质、文化、艺术的延续。通过民族音乐教学使学生热爱祖国音乐文化，增强音乐审美。在这个过程中，要特别注意建立完整的民乐教学体系，不能简单地以一周一节音乐课，或者是开设一两个课外兴趣小组来简单进行。要从对民族音乐的认识、基础知识学习、经典作品赏析、培养少儿人才等不同层面、不同阶段制定教学内容，要通过理论学习与课外实践的统一，使中小学生从内心里对民族音乐有正确的认识，并不断引导他们更深层次地接触和参与民族音乐。
二是各级政府要量化指标，提高财政对公共文化的投入。近年来，国家层面对于弘扬民族文化非常重视，中央财政和一些经济发达省市在公共文化投入方面的力度也在加强，但还有待进一步强化。对于一个行业、一种产业的基础性发展，政府的政策制定和财政支持是必要条件。加大公共文化财政投入，就要在人才培养和引进、专业场馆建设、专业团队打造、作品创新创作等方面投入。一方面是要加强民族音乐展演基础条件的改善，另一方面要形成民族音乐创新创作的激励机制，逐步形成“有剧院、有队伍、有作品、有市场”的民族音乐发展“四有”目标。
三要加快形成有利于民族音乐生存发展的社会环境。要充分依托社会组织和民间团体在老百姓中的号召力，大力培育建设一批以民族音乐表演为主的器乐协会、演唱团体带动民族音樂的宣传普及。各级政府要在公共文化项目中提高民族音乐展演类活动的比例，积极引导老百姓的艺术价值取向。要大力弘扬民族音乐的优秀文化传统，在社会上形成尊重民族音乐、热爱民族音乐、享受民族音乐的良好氛围和环境，为民族音乐的专业化发展和市场化运营积累群众基础和市场条件。
无论民族音乐当下的推广和普及面临什么样的困难，我们都应该坚信，作为优秀民族文化的重要内容之一，民族音乐必定有着生存的肥沃土壤。只要有了政府、社会、从业者的关注、关心与支持，民族音乐一定会在社会主义文化大发展大繁荣的热潮中迎来发展的春天。
[参 考 文 献]
[1]
韦蔚.世界民族音乐学会第三届年会暨学术研讨会纪要[J].中国音乐，2008（01）.
[2]陈自明.亚洲音乐文化的多元性——印度、中国、菲律宾音乐现状的比较研究一[J].黄钟，2004（03）.
（责任编辑：郝爱君）
中国是一个具有悠久历史文化的国家，延续几千年的民族文化不断融合相生，以民间歌曲、歌舞音乐、戏曲音乐HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/15553htm"t"_blank"、民族器乐表演为主要内容的中国民族音乐作为中华民族文化的优秀代表之一，在历经了萌生、成长、发展、成熟等漫长的历史阶段之后，成为中国民族文化的重要组成部分，是全方位音乐文化体系中不可或缺的一环。根植于中国五千多年悠久历史的文化传承，并在人民的生产生活以及对文化需求的不断演变中所形成的中国民族音乐无论是在内容上、形态上，还是演奏、演唱技法上，都有着鲜明的民族特色、文化特色、艺术特色、地域特色。以古筝、琵琶、扬琴、二胡等器乐为代表的民族乐器；以《春江花月夜》《茉莉花》《高山流水》《彩云追月》等为代表的经典民乐曲目；以宋祖英、李谷一、谭晶、雷佳等为代表的中国优秀民族歌唱家，他们都代表着中国民族音乐的至高地位和发展成就。
[关键词]民族音乐；推广普及；文化环境
[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）01-0043-02
但是近年来，学界和业界都有一个共同的认识，那就是民族音乐的普及和推广停滞不前，甚至是困难重重、举步维艰，这样的情况尤其是在中西部地区城市表现得更加突出。一边是国家提出要大力弘扬传统文化，激发传统文化活力，另一边，作为优秀传统文化之一的民族音乐又面临推广普及的难题，这究竟是为什么呢？这就要从中国民族音乐发展的现状来梳理。
一、我国民族音乐发展现状呈现的主要特点
一是发展水平存在地区差异。民族音乐发展水平良莠不齐，这种差异主要体现在地区差异上，也就是东部发达地区整体发展较好，中西部欠发达地区或不发达地区发展较差，同时也体现在大中城市发展较好，三四线城市发展较差。这种差异，无论是从民族音乐研究的专门人才队伍，还是日常性演出的活跃度；无论是从老百姓的接受度，还是社会层面所反映出的民族音乐文化氛围，都是比较明显的。
二是政策执行力度层层削弱。近年来，特别是党的十八大以来，国家提出要促进社会主义文化大发展大繁荣，基于这个战略，中央、省市陆续出台了推动文化事业发展的各项政策措施，但在实际的执行过程中，出现了执行力层层削弱的现象。民族音乐作为社会主义文艺事业的一部分，也面临了同样的情况。我们不难发现，越是在北京、上海、天津等中心城市，民族音乐生存的空间、环境越好，一流的演出剧院、众多的专业人才、配套的激励政策等，民族音乐以高雅的姿态存在于老百姓的生活之中。而到了三四线的城市，特别是到县级城市，先不说专业人才缺失、演出场地受限，就主管部门文化局而言，在同级政府部门里，都属于人们口中的“清水衙门”，其行政职能的重要性一再被削弱，这一点从文化局与其他职能局的分分合合中就可初见端倪。
三是老百姓接受度普遍偏低。人们都说：“民族的才是世界的。”说的是只有具有鲜明民族特点的艺术才能在世界文化宝库里占据一席之地。中国民族音乐的民族性、艺术性自不必说，但老百姓的接受度还比较低，中国民族音乐处在了一个大众既熟悉，市场又陌生的窘况之中。熟悉是因为它古老而悠久，无论是琵琶、二胡、笛子，它们是伴随中国人生活了千百年的音乐产物；陌生是由于今天的民族音乐作品已缺少了过去优美的一面，取而代之的是那些以西方现代手法创制的新奇、怪异风格，这类作品误伤了观众對民族音乐的热情，使民族音乐脱离了大众、远离了市场。同时，现代流行音乐所带来的文化快餐现象让充满内涵和深意的民族音乐适应不了人们快节奏的文化消费习惯。
二、影响和制约民族音乐发展的若干因素
任何一种艺术，当它不被现实社会所关照，不被演出市场所接纳，不与大众审美相统一，终将会被历史淘汰。据了解，中国目前的文艺演出市场，民族音乐份额不到5%。全国各地的民族乐团、民族歌舞团演出机会较少，有的地市级城市，甚至没有成规模、成建制的专业民族音乐表演团体，这使得民族音乐事业发展举步维艰。那么，出现这种情况的原因究竟是什么呢？
第一，民族音乐创新性和创造力严重缺乏。长久以来，中国民族音乐缺乏优秀新作品，一是在内容传承和技法传承上没有创新，二是缺少创新作品，至今能够广为流传的仍然是多年前的经典曲目。民族音乐经常被老百姓们划分为高雅艺术一类，这是由其独特的内容、特殊的技法和所承载的历史文化所决定的，无可厚非，但是要面对老百姓，民族音乐还需要走下神坛，多接点地气，创造更多旋律优美、意境深远、耳熟能详、百听不厌的作品。
第二，民族音乐表演队伍的水平不高。笔者生活的城市属于西部三线城市，经济社会发展水平在西部地区属于中等偏上水平。但是，整个市只有一个专业的演出团体——乐山市歌舞剧团，而其中从事民族音乐表演的人更少，人才的缺乏、结构的不合理，加上当地演出市场的惨淡，导致整体演出水平无法快速进步。虽然近年来，也在探讨系统化的人才培养机制，但没有梧桐树，也引不来金凤凰，偶尔出现了有资质、潜力的优秀民族音乐的演员，也都逐渐流失。演出团体缺少重要的、有影响力的领军人物，演出市场的号召力不够，使得发展的动力不强，这点在中小城市表现得尤其突出。
第三，政府对民族音乐的投入不够。民族音乐是中国文化的骄傲，是民族艺术的瑰宝，在几代民族音乐家的努力下，今天的中国已成为世界上保护民族音乐文化遗产最有成就的国家之一。但是，政府的公共财政投入却没有与这种世界的影响力相适应：演出团队完全市场化运作，自求生存；没有适合民族音乐展演的专业化场地；没有从政府层面加强演出团队的长期化建设；等等。使民族音乐团队成为了一个花瓶，有宣传活动的时候演出一下，没有需要的时候无人问津；对外交往的时候引以为傲，对内管理的时候失之过宽。这让民族音乐的从业者和民族音乐本身在很大程度上失去了应有的尊严。 第四，开放的世界带来的多元音乐文化给民族音乐以冲击。世界是开放的，文化是相融的，音乐也是相通的，伴随着中国几十年持续不断的改革开放政策，世界多元的音乐文化进入中国，特别是二十世纪八九十年代，现代流行音乐如一股飓风席卷中国，让无数的人喜欢上了这种前卫、时尚、潮流的音乐风格。多元音乐文化不断进入人们视野，给予了人们更多音乐消费的选择性，民族音乐不再一家独大，失去了垄断地位。
三、推广和普及民族音乐重点要做好的几项工作
传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，它是我国“文化产业”中一项艰巨的基础工程，需要音乐工作者坚持不懈地进行传承并发展，进而普及全民，最终达到振兴民族音乐的目的，将中国音乐推向世界。
要推广和普及好中国民族音乐，我们首先要做的，就是从更高的层面来认识其重要的意义。党的十八大以来，习近平总书记曾在多个场合提到文化自信。在庆祝中国共产党成立95周年大会的讲话上，习近平总书记对文化自信特别加以阐释，指出“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信”。笔者认为，文化自信源于传统的优秀文化，基于今天的文化繁荣，而文化繁荣中必有文艺繁荣，它是丰厚、博大、百花盛开的精神园地，也是文化自信的重要源泉。2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，李谷一、殷秀梅、关牧村等老一辈音乐工作者参加座谈会，这反映出了民族音乐作为优秀的民族文化和重要的文艺形式，在文化自信中充当着十分重要的角色，同时，也对中国民族音乐的推广和普及提出了更高水平的要求。
一要将民族音乐的普及深度融合到少儿素质教育中。音乐教育是素质教育的重要组成部分，而民族音乐教育是素质教育中的特色体现，它所承载的不只是音乐艺术，更是中华精神、品质、文化、艺术的延续。通过民族音乐教学使学生热爱祖国音乐文化，增强音乐审美。在这个过程中，要特别注意建立完整的民乐教学体系，不能简单地以一周一节音乐课，或者是开设一两个课外兴趣小组来简单进行。要从对民族音乐的认识、基础知识学习、经典作品赏析、培养少儿人才等不同层面、不同阶段制定教学内容，要通过理论学习与课外实践的统一，使中小学生从内心里对民族音乐有正确的认识，并不断引导他们更深层次地接触和参与民族音乐。
二是各级政府要量化指标，提高财政对公共文化的投入。近年来，国家层面对于弘扬民族文化非常重视，中央财政和一些经济发达省市在公共文化投入方面的力度也在加强，但还有待进一步强化。对于一个行业、一种产业的基础性发展，政府的政策制定和财政支持是必要条件。加大公共文化财政投入，就要在人才培养和引进、专业场馆建设、专业团队打造、作品创新创作等方面投入。一方面是要加强民族音乐展演基础条件的改善，另一方面要形成民族音乐创新创作的激励机制，逐步形成“有剧院、有队伍、有作品、有市场”的民族音乐发展“四有”目标。
三要加快形成有利于民族音乐生存发展的社会环境。要充分依托社会组织和民间团体在老百姓中的号召力，大力培育建设一批以民族音乐表演为主的器乐协会、演唱团体带动民族音樂的宣传普及。各级政府要在公共文化项目中提高民族音乐展演类活动的比例，积极引导老百姓的艺术价值取向。要大力弘扬民族音乐的优秀文化传统，在社会上形成尊重民族音乐、热爱民族音乐、享受民族音乐的良好氛围和环境，为民族音乐的专业化发展和市场化运营积累群众基础和市场条件。
无论民族音乐当下的推广和普及面临什么样的困难，我们都应该坚信，作为优秀民族文化的重要内容之一，民族音乐必定有着生存的肥沃土壤。只要有了政府、社会、从业者的关注、关心与支持，民族音乐一定会在社会主义文化大发展大繁荣的热潮中迎来发展的春天。
[参 考 文 献]
[1]
韦蔚.世界民族音乐学会第三届年会暨学术研讨会纪要[J].中国音乐，2008（01）.
[2]陈自明.亚洲音乐文化的多元性——印度、中国、菲律宾音乐现状的比较研究一[J].黄钟，2004（03）.
（责任编辑：郝爱君）