论文部分内容阅读
“其实不管举架高低和空间大小，我关注的是只有 80250厘米的这块画布，这几年没有翻画册，没有看展览，没有吸取外面的元素。我用了六年的时间在外面跑，我已经看过了。现在要做的事情就是表达。所以，我觉得天大地大，我的空间是无限的。”
赵卫东2013年的工作室在环铁艺术区，之所以这么说是因为跟每一个很早出道的艺术家一样，我们目前看到的工作室都不是最初的，当然也不是他们最后的家。
做艺术难免要迁徙，谈赵卫东2013年的工作室，一定要说2000年的那个，那是赵卫东的传奇经历。他说当时的年景很好，中国艺术正在全面开花。那个工作室是在酒仙桥菜市场里面——一个红色的楼，楼里住的全是画画的。彼时中央美院刚刚过渡到花家地，画画的人都集中在望京、酒仙桥一带，798才刚刚开始有人。
当时他跟美国的一个艺术基金签了协议，正筹备做个展。到了2000年他已经准备了一年半的时间，版画弄好了，油画画了五十六张。他是讲感受的，那时候不讲究什么生活品质，全是对艺术的热爱和满身满心的艺术细胞，扬名立万啊，飞黄腾达啊，30岁的他感觉正好。他自己说一切的根源在于自己的自理能力差，冬天，烧那种只有中国才有的廉价烧水工具“热得快”的时候，电线短路，一场大火烧毁了他所有的作品……
画面切换到2013年的冬天，赵卫东坐在火炉旁，眼镜里面倒映着火炉的红彤彤的火焰，谈那场大火，还有那一年他同样被化为灰烬的激情。屋里很暖和，和大多数工作室一样，很高的举架，顶上有天窗，灯比一般的工作室多，这让屋子里面格外明亮。炉子是特制的，很大，烧煤炭和木材，只这一炉火，都会让人感到格外温暖，赵卫东会给客人泡茶，他的两只狗会绕着人玩，冬天越冷夜越深，那种暖意会越古典。
赵卫东是一个古典的人，他的大门上贴着门神，门把手上缀着铃铛，窗子上倒贴着福字，靠墙的地方杵着他的画，马！他画马和女人体，因为过分的细腻，导致动物身上凶猛的雄性气质没有了，眉眼间是妩媚和伶俐，那些马好像都飘在风里面，让坚硬和凛冽也随风而逝了。女人跟马一样，太多人会感慨那些作品的直接，也是因为表达方式的细腻，让人性的真相赤裸裸的像写真一样呈现在眼前，即便如此画面也是美的。他还画狗，那只被换作弥生的母狗他称之为女儿，它会出现在画面的一隅，像个女人，淘气又娇羞，眼睛里面传递出复杂的情绪。工作室的墙壁上有很多斑驳的点，那是男主人跟两只狗嬉耍玩闹的痕迹，“每天晚上一个固定的时间，两只狗就乖乖地坐在我身边，眼巴巴地看着我，等我跟它们玩，那时候，人的心都醉了。”
墙上也挂着几件版画作品，是他十几年前的作品，之所以劫后余生，是因为上一个工作室火灾发生的时候，这些作品在外面巡展。其中有一幅是“戴珍珠耳环的少女”，那幅名画被制成版画，挂在赵卫东那狭长的墙上，整体的感觉还是那么古典。
“人终究会老，我是一个特别怕老的人，‘终结’这个问题还是没有把它参透，其实我喜欢烘焙，将来我特别有能力了，买一个好地段的商铺，用我自己喜欢的形式装修，一天烤两箱点心，请朋友们来。我希望在我自己有能力的时候做慈善——通过我的行为把整条街变成全中国最有意思的一条街。我和我的家人还有两只狗准备这么过生活。”
BQ =《北京青年》周刊ZH=赵卫东
BQ：你的工作室生涯是怎样一个迁徙的过程？
ZH：我是在 2010年的冬天搬到环铁艺术区的，之前在 2006年，我买了一个 60多平方米的工作室并开始在里面画画。工作室那时候距离城市很近，很多朋友来我的工作室喝茶，我又是一个不太会拒绝人的人，所以我每天疲于迎来送往。我觉得环境特别重要，在不同的工作室里面，人的状态完全不一样。
BQ：之前工作室的着火，对你来说也是一种历练吧？
ZH：那时候也不知道该想什么，不知道从什么地方开始做，也不知道将来是什么样子。人从很兴奋的状态忽然之间跌落到完全空白的状态，去山东海边呆了半年。那时候我失去了自信，甚至有点害怕，30岁了，从头再来，那种感觉是受不了的。我很平淡地教书，感觉生活没有什么意义，兴奋点已经没有，积累的能量爆发不出来。然后我开始在世界各地跑，偶尔也画画，仅限于画苹果画橘子画一个纸杯子，帮别人画个肖像，但是画不好，不如以前那么有感觉了。
BQ：转折点在于什么，是什么样的契机让你重新开始？
ZH：我在西班牙看到一些不大常见表现人体的斑驳的石壁画，画得特别生活，我当时觉得特别好看，扪心自问，我自己也挺会画的为什么不画呢。一年一年的我特别平和，把以前的故事翻过去了。2006年，我把我千鹤家园的房子用了一个月的时间装修把它当作画室，要画什么不清楚，但是就是想画。我从欧洲定了好多材料，自己钉画布，买回来几个水晶烟灰缸，画烟灰缸，不贪大，把画画捡起来就很高兴了。
2006年到 2010年期间，我把自己的状态：工作状态、生活状态、对自己的认识调整过来，找材料，寻找到自己的表达方式。
BQ：所以环铁艺术区是一个重新开始的地方？
ZH：来环铁我想得很清楚，要把外界的很多东西隔离开，把自己隔离在一个空间里面，做自己最想做的事情，尽可能地放在我的画面中。我现在画的这批画和以前的东西完全不同。刚开始画得非常慢，基本上一个月才画一张。我的画是 80250厘米的规格，用色粉和水用铅笔画，材料的本身也决定了绘画速度快慢。慢慢地，我在寻找我自己的语言。
BQ：对你来说印象深刻的空间是什么样的？
ZH：教堂，特别迷恋废弃的不是很多人去的教堂。我特别喜欢唱诗，年轻时候去王府井的教堂，所以我现在的空间也是这样的，举架很高，自己安静地呆在那里，身边点上一些蜡烛。我其实很怀念我的石版画的工作室，版画是可以加夜班的，不像是壁画系油画系十点就熄灯，永远都在一楼，美院的保安对我们版画系十分宽容。空间不是很大，我们习惯于晚上去加班印自己的东西，听老鹰乐队的歌曲，把音响放得特别大声。做石版画是非常累的，从最初因为不会感到的沮丧，到一点一点地印出来，那个过程，现在想想是十分迷人的。
BQ：哪个空间对你的帮助最大？对你绘画的状态影响怎样？你在什么样的环境里面打开，在什么环境中关闭自己？
ZH：拥有一间带天窗的画室，我可以很自由地从楼上走到楼下，按时起床，第一时间做自己想做的事情，吃干净的饭菜，有效地去完成我的工作。这就是我理想的空间了。
BQ：你在工作室的每一天是怎样度过的？
ZH：每天工作结束的时间最舒服。我坐在沙发的一边，旁边放着我的音响，点着我的火炉，听着音乐，火炉红通通的，特别好看，我自己对这个环境很感动。我的工作像上班一样，早上九点起床，吃完简单的午餐就开始画画，晚上七点半左右吃晚饭，到了晚上八点就会有一些朋友过来找我玩儿。我说不好什么叫气场，我每天很孤单地在这里，我现在学会了发微博，很多朋友会回应我，别人会感受到我的情绪，知道赵卫东又郁闷了，然后就过来找我。
BQ：你有关空间的终极理想是怎样的？
ZH：工作有阶段性，把成功和不成功撇在一边，我更看重的是人的影响力，这到最后是比画还重要。艺术家不像科学家一样能改变人的生活促进人类的发展进程，有社会责任感的人思考的问题，是个人行为对社会的帮助。
BQ：你工作室里面最重要的东西是什么？
ZH：我以前养狗养得很伤心，涉及很多事情，狗会老，和人一样会看不清楚、反应迟钝，吃东西也费劲，我希望它们跟我一样，我活蹦乱跳的时候希望它也活蹦乱跳。现在的两只狗是我工作室里面最重要的东西，它的角色是孩子，男孩和女孩，它们带给我的是绝对真实的一面，两只狗的性格情绪都不一样，慢慢感受它们是特别有意思的事情。
还需要时刻保持材料充足，不能在画画的阶段没有“子弹”。我之前选择的纸，不是不够长就是太薄或者是纸的承受力不够。现在用的纸特别好，跟自己的画所传达的东西很有关系，材质上的粗纤维的东西，很直接，画面再优美再宁静，距离近了看，身上还是有斑点的。我花了很长时间去寻找材质，现在的纸产自中国的江西和安徽，被外国人深加工，用于精密仪器的包装，其实是一种包装纸。
以前画东西没有因为材料的东西有多讲究，到了版画系发现很多材料非常重要，那时候忽然之间发现会对材料着迷，我迷恋版画的制作过程，特别喜欢我的机器和我的石头，会让我非常兴奋，我找到了绘画之外的另一种爱好。
赵卫东2013年的工作室在环铁艺术区，之所以这么说是因为跟每一个很早出道的艺术家一样，我们目前看到的工作室都不是最初的，当然也不是他们最后的家。
做艺术难免要迁徙，谈赵卫东2013年的工作室，一定要说2000年的那个，那是赵卫东的传奇经历。他说当时的年景很好，中国艺术正在全面开花。那个工作室是在酒仙桥菜市场里面——一个红色的楼，楼里住的全是画画的。彼时中央美院刚刚过渡到花家地，画画的人都集中在望京、酒仙桥一带，798才刚刚开始有人。
当时他跟美国的一个艺术基金签了协议，正筹备做个展。到了2000年他已经准备了一年半的时间，版画弄好了，油画画了五十六张。他是讲感受的，那时候不讲究什么生活品质，全是对艺术的热爱和满身满心的艺术细胞，扬名立万啊，飞黄腾达啊，30岁的他感觉正好。他自己说一切的根源在于自己的自理能力差，冬天，烧那种只有中国才有的廉价烧水工具“热得快”的时候，电线短路，一场大火烧毁了他所有的作品……
画面切换到2013年的冬天，赵卫东坐在火炉旁，眼镜里面倒映着火炉的红彤彤的火焰，谈那场大火，还有那一年他同样被化为灰烬的激情。屋里很暖和，和大多数工作室一样，很高的举架，顶上有天窗，灯比一般的工作室多，这让屋子里面格外明亮。炉子是特制的，很大，烧煤炭和木材，只这一炉火，都会让人感到格外温暖，赵卫东会给客人泡茶，他的两只狗会绕着人玩，冬天越冷夜越深，那种暖意会越古典。
赵卫东是一个古典的人，他的大门上贴着门神，门把手上缀着铃铛，窗子上倒贴着福字，靠墙的地方杵着他的画，马！他画马和女人体，因为过分的细腻，导致动物身上凶猛的雄性气质没有了，眉眼间是妩媚和伶俐，那些马好像都飘在风里面，让坚硬和凛冽也随风而逝了。女人跟马一样，太多人会感慨那些作品的直接，也是因为表达方式的细腻，让人性的真相赤裸裸的像写真一样呈现在眼前，即便如此画面也是美的。他还画狗，那只被换作弥生的母狗他称之为女儿，它会出现在画面的一隅，像个女人，淘气又娇羞，眼睛里面传递出复杂的情绪。工作室的墙壁上有很多斑驳的点，那是男主人跟两只狗嬉耍玩闹的痕迹，“每天晚上一个固定的时间，两只狗就乖乖地坐在我身边，眼巴巴地看着我，等我跟它们玩，那时候，人的心都醉了。”
墙上也挂着几件版画作品，是他十几年前的作品，之所以劫后余生，是因为上一个工作室火灾发生的时候，这些作品在外面巡展。其中有一幅是“戴珍珠耳环的少女”，那幅名画被制成版画，挂在赵卫东那狭长的墙上，整体的感觉还是那么古典。
“人终究会老，我是一个特别怕老的人，‘终结’这个问题还是没有把它参透，其实我喜欢烘焙，将来我特别有能力了，买一个好地段的商铺，用我自己喜欢的形式装修，一天烤两箱点心，请朋友们来。我希望在我自己有能力的时候做慈善——通过我的行为把整条街变成全中国最有意思的一条街。我和我的家人还有两只狗准备这么过生活。”
BQ =《北京青年》周刊ZH=赵卫东
BQ：你的工作室生涯是怎样一个迁徙的过程？
ZH：我是在 2010年的冬天搬到环铁艺术区的，之前在 2006年，我买了一个 60多平方米的工作室并开始在里面画画。工作室那时候距离城市很近，很多朋友来我的工作室喝茶，我又是一个不太会拒绝人的人，所以我每天疲于迎来送往。我觉得环境特别重要，在不同的工作室里面，人的状态完全不一样。
BQ：之前工作室的着火，对你来说也是一种历练吧？
ZH：那时候也不知道该想什么，不知道从什么地方开始做，也不知道将来是什么样子。人从很兴奋的状态忽然之间跌落到完全空白的状态，去山东海边呆了半年。那时候我失去了自信，甚至有点害怕，30岁了，从头再来，那种感觉是受不了的。我很平淡地教书，感觉生活没有什么意义，兴奋点已经没有，积累的能量爆发不出来。然后我开始在世界各地跑，偶尔也画画，仅限于画苹果画橘子画一个纸杯子，帮别人画个肖像，但是画不好，不如以前那么有感觉了。
BQ：转折点在于什么，是什么样的契机让你重新开始？
ZH：我在西班牙看到一些不大常见表现人体的斑驳的石壁画，画得特别生活，我当时觉得特别好看，扪心自问，我自己也挺会画的为什么不画呢。一年一年的我特别平和，把以前的故事翻过去了。2006年，我把我千鹤家园的房子用了一个月的时间装修把它当作画室，要画什么不清楚，但是就是想画。我从欧洲定了好多材料，自己钉画布，买回来几个水晶烟灰缸，画烟灰缸，不贪大，把画画捡起来就很高兴了。
2006年到 2010年期间，我把自己的状态：工作状态、生活状态、对自己的认识调整过来，找材料，寻找到自己的表达方式。
BQ：所以环铁艺术区是一个重新开始的地方？
ZH：来环铁我想得很清楚，要把外界的很多东西隔离开，把自己隔离在一个空间里面，做自己最想做的事情，尽可能地放在我的画面中。我现在画的这批画和以前的东西完全不同。刚开始画得非常慢，基本上一个月才画一张。我的画是 80250厘米的规格，用色粉和水用铅笔画，材料的本身也决定了绘画速度快慢。慢慢地，我在寻找我自己的语言。
BQ：对你来说印象深刻的空间是什么样的？
ZH：教堂，特别迷恋废弃的不是很多人去的教堂。我特别喜欢唱诗，年轻时候去王府井的教堂，所以我现在的空间也是这样的，举架很高，自己安静地呆在那里，身边点上一些蜡烛。我其实很怀念我的石版画的工作室，版画是可以加夜班的，不像是壁画系油画系十点就熄灯，永远都在一楼，美院的保安对我们版画系十分宽容。空间不是很大，我们习惯于晚上去加班印自己的东西，听老鹰乐队的歌曲，把音响放得特别大声。做石版画是非常累的，从最初因为不会感到的沮丧，到一点一点地印出来，那个过程，现在想想是十分迷人的。
BQ：哪个空间对你的帮助最大？对你绘画的状态影响怎样？你在什么样的环境里面打开，在什么环境中关闭自己？
ZH：拥有一间带天窗的画室，我可以很自由地从楼上走到楼下，按时起床，第一时间做自己想做的事情，吃干净的饭菜，有效地去完成我的工作。这就是我理想的空间了。
BQ：你在工作室的每一天是怎样度过的？
ZH：每天工作结束的时间最舒服。我坐在沙发的一边，旁边放着我的音响，点着我的火炉，听着音乐，火炉红通通的，特别好看，我自己对这个环境很感动。我的工作像上班一样，早上九点起床，吃完简单的午餐就开始画画，晚上七点半左右吃晚饭，到了晚上八点就会有一些朋友过来找我玩儿。我说不好什么叫气场，我每天很孤单地在这里，我现在学会了发微博，很多朋友会回应我，别人会感受到我的情绪，知道赵卫东又郁闷了，然后就过来找我。
BQ：你有关空间的终极理想是怎样的？
ZH：工作有阶段性，把成功和不成功撇在一边，我更看重的是人的影响力，这到最后是比画还重要。艺术家不像科学家一样能改变人的生活促进人类的发展进程，有社会责任感的人思考的问题，是个人行为对社会的帮助。
BQ：你工作室里面最重要的东西是什么？
ZH：我以前养狗养得很伤心，涉及很多事情，狗会老，和人一样会看不清楚、反应迟钝，吃东西也费劲，我希望它们跟我一样，我活蹦乱跳的时候希望它也活蹦乱跳。现在的两只狗是我工作室里面最重要的东西，它的角色是孩子，男孩和女孩，它们带给我的是绝对真实的一面，两只狗的性格情绪都不一样，慢慢感受它们是特别有意思的事情。
还需要时刻保持材料充足，不能在画画的阶段没有“子弹”。我之前选择的纸，不是不够长就是太薄或者是纸的承受力不够。现在用的纸特别好，跟自己的画所传达的东西很有关系，材质上的粗纤维的东西，很直接，画面再优美再宁静，距离近了看，身上还是有斑点的。我花了很长时间去寻找材质，现在的纸产自中国的江西和安徽，被外国人深加工，用于精密仪器的包装，其实是一种包装纸。
以前画东西没有因为材料的东西有多讲究，到了版画系发现很多材料非常重要，那时候忽然之间发现会对材料着迷，我迷恋版画的制作过程，特别喜欢我的机器和我的石头，会让我非常兴奋，我找到了绘画之外的另一种爱好。