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摘要：油画与音乐形式千差万别，但两者的审美因素以及所表现的创作心理具有很大的关联性，本文集中探讨了这种潜在关系。
关键词：艺术 油画 音乐 色彩 旋律
艺术世界包罗诸如油画、音乐、雕塑等各门艺术，它们之间即便形式差别巨大，也存在潜在联系，探索这种潜在联系对于证明艺术创作心理具有普遍意义，丰富艺术理论，以及引导艺术家借助其他艺术寻找创作灵感、创作构思具有极其重要的意义。应该说，潜藏在油画家与音乐家头脑中的创作心理是一致或近似的，灵感、直觉、高峰体验、潜意识、无意识都是一致或近似的。油画本身形式上的韵律美、对称美、重复，在许多音乐里都可以找到抽象化的体现。作曲家柴可夫斯基的钢琴曲《天鹅湖》，与许多种表现天鹅湖的油画都形成极强的呼应。作曲家将景色中变幻的光影和天鹅的运动、姿态用跌宕而整体舒缓优雅的乐曲表现，而油画家只需依赖油墨的质感和对色彩倾向的把握将景色表现在画布上，作曲家与油画家内心共同从景色中交织出的美好、清晰、细腻的感情使他们通过恰当的方式表现。应该说，音乐的缓急、疏密，与油画中的明暗、疏密表达了同样的感情和场景。
下面，我们具体分析一下音乐家与油画家心理层面上的共通性。首先，艺术家的创作首先得有灵感，在这一点上，艺术家会从对自然、社会、人生三个方面寻找灵感，也就是说油画家与音乐家的灵感来源一致，而音乐家会将某些材料转化为感情，继而将感情转化为旋律，他们突然想出的一段最具有艺术感染力的旋律就来自灵感这种集聚创造力的心理。对于油画家，他们会将材料化为思想和感情，再将思想和感情化为构图、造型、色彩组合的灵感。可见音乐家和油画家的区别是油画家的灵感的获得比前者多了一个思想的基础。音乐家的作品当然是富于思想性的，但由于音乐是极富抒情性的艺术，他们反而直接从自然美景或关于社会的主题（体现为社会现象）中酝酿感情，然后将感情化为乐曲。
对于直觉，音乐家对于自然、社会、人生中的材料的不加工就是将基于事物自身好坏、软硬、大小的心理感受以具有与这些感受相协调的质感、旋律的乐曲代替。而油画家则是把这些心理感受代之以与这些心理感受相协调的线条的曲直、形状、色相、饱和度、纯度、明暗等色彩和造型因素，在表现主义油画中，直觉有着更全面的体现。音乐家与油画家的直觉是一样的，但是转化成的艺术作品构成要素或者说审美因素不同。
在高峰体验方面，音乐家和油画家都会在创作中，受自己创作的作品的内容、审美要素感染而产生强大的快感。我估计音乐家的高峰体验会更强一些，因为音乐是抒情艺术，它对人的感情的调动性更强，那些美的旋律、快或慢的节奏、和弦等都会引起人审美上的巨大满足。人先天有更“动情”的耳朵，而没有更“动情”的眼睛。所以油画只可能引发人的比较大的审美快感和驻足仔细观察的兴趣。
潜意识，这是人在长期的成长过程中形成的情感和思考上的不自觉的习惯。艺术家的潜意识决定了作品的风格、审美情感倾向、所支持的艺术思潮或者自己的思想等。对于音乐家，他对同一主题的作品会有相似的设计，这种相似性体现在曲风、旋律、节奏等方面。对于油画家，他在色彩运用上会具有体现为笔触、色彩纯度和某些绘画习惯的潜意识。
对于弗洛伊德的无意识说，我认为音乐家与油画家在无意识的层面上，毫无疑问，他们的创作和作品的深层内涵是受性本能和自我本能的推动产生的，油画家与音乐家在作品中都体现出固恋，也就是幼时母爱氛围下所受的对人生的深刻影响和客体恋，即人长大后对客体的依恋。一个油画家若完美地表现了母亲形象，他心里的恋母情结是显而易见的，油画家所营造的画面的审美感受都透露着他内心的某种无意识。比如蒙克的《呐喊》，结合画面和蒙克的成长背景，可以判断画中所透露的无意识是对于自己可能成为疯子的恐惧。在音乐家的歌中，我们从温馨和激荡中可以知道他无意识中有安全感，但还是有些缺乏。
总之，油画与音乐在形式所传达出的艺术家在深层心理上具有丰富的关联性，这体现在这些心理的特点、产生过程及转化过程中，但这些特点和过程也是有不同之处的。通过探究油画与音乐的潜在关系，我们可以看到油画的图像意义和音乐的声音意义具有对人类中枢神经的相似影响，因为艺术家无非要在欣赏者的头脑中复制自己的心理，愈完美的手段，愈能将这种心理复制得完美。
推而广之，那些作用于听觉、视觉、想象的各类艺术，它们的心理学意义本质上是一样的，而在表现上，基于形式上的差别，它们带给人的浅层心理是有程度上的差距的。
我们由此可以证明，创作心理具有相对于各门艺术的普遍意义，并为各门艺术家相互借鉴汲取艺术经验提供了强有力的理论支撑。
参考文献：
[1]姚尔畅.油画材料与技法[M].合肥：安徽美术出版社，2008.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2006.
[3]俞人豪，周青青.音乐学基础知识问答[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[4]弗洛伊德.论创造力与无意识[M].北京：中国展望出版社，1986.
[5]鲁枢元.创作心理研究[M].郑州：黄河文艺出版社，1985.
（作者简介：李迪，男，河北科技大学在读研究生，研究方向：美术专业油画创作）
关键词：艺术 油画 音乐 色彩 旋律
艺术世界包罗诸如油画、音乐、雕塑等各门艺术，它们之间即便形式差别巨大，也存在潜在联系，探索这种潜在联系对于证明艺术创作心理具有普遍意义，丰富艺术理论，以及引导艺术家借助其他艺术寻找创作灵感、创作构思具有极其重要的意义。应该说，潜藏在油画家与音乐家头脑中的创作心理是一致或近似的，灵感、直觉、高峰体验、潜意识、无意识都是一致或近似的。油画本身形式上的韵律美、对称美、重复，在许多音乐里都可以找到抽象化的体现。作曲家柴可夫斯基的钢琴曲《天鹅湖》，与许多种表现天鹅湖的油画都形成极强的呼应。作曲家将景色中变幻的光影和天鹅的运动、姿态用跌宕而整体舒缓优雅的乐曲表现，而油画家只需依赖油墨的质感和对色彩倾向的把握将景色表现在画布上，作曲家与油画家内心共同从景色中交织出的美好、清晰、细腻的感情使他们通过恰当的方式表现。应该说，音乐的缓急、疏密，与油画中的明暗、疏密表达了同样的感情和场景。
下面，我们具体分析一下音乐家与油画家心理层面上的共通性。首先，艺术家的创作首先得有灵感，在这一点上，艺术家会从对自然、社会、人生三个方面寻找灵感，也就是说油画家与音乐家的灵感来源一致，而音乐家会将某些材料转化为感情，继而将感情转化为旋律，他们突然想出的一段最具有艺术感染力的旋律就来自灵感这种集聚创造力的心理。对于油画家，他们会将材料化为思想和感情，再将思想和感情化为构图、造型、色彩组合的灵感。可见音乐家和油画家的区别是油画家的灵感的获得比前者多了一个思想的基础。音乐家的作品当然是富于思想性的，但由于音乐是极富抒情性的艺术，他们反而直接从自然美景或关于社会的主题（体现为社会现象）中酝酿感情，然后将感情化为乐曲。
对于直觉，音乐家对于自然、社会、人生中的材料的不加工就是将基于事物自身好坏、软硬、大小的心理感受以具有与这些感受相协调的质感、旋律的乐曲代替。而油画家则是把这些心理感受代之以与这些心理感受相协调的线条的曲直、形状、色相、饱和度、纯度、明暗等色彩和造型因素，在表现主义油画中，直觉有着更全面的体现。音乐家与油画家的直觉是一样的，但是转化成的艺术作品构成要素或者说审美因素不同。
在高峰体验方面，音乐家和油画家都会在创作中，受自己创作的作品的内容、审美要素感染而产生强大的快感。我估计音乐家的高峰体验会更强一些，因为音乐是抒情艺术，它对人的感情的调动性更强，那些美的旋律、快或慢的节奏、和弦等都会引起人审美上的巨大满足。人先天有更“动情”的耳朵，而没有更“动情”的眼睛。所以油画只可能引发人的比较大的审美快感和驻足仔细观察的兴趣。
潜意识，这是人在长期的成长过程中形成的情感和思考上的不自觉的习惯。艺术家的潜意识决定了作品的风格、审美情感倾向、所支持的艺术思潮或者自己的思想等。对于音乐家，他对同一主题的作品会有相似的设计，这种相似性体现在曲风、旋律、节奏等方面。对于油画家，他在色彩运用上会具有体现为笔触、色彩纯度和某些绘画习惯的潜意识。
对于弗洛伊德的无意识说，我认为音乐家与油画家在无意识的层面上，毫无疑问，他们的创作和作品的深层内涵是受性本能和自我本能的推动产生的，油画家与音乐家在作品中都体现出固恋，也就是幼时母爱氛围下所受的对人生的深刻影响和客体恋，即人长大后对客体的依恋。一个油画家若完美地表现了母亲形象，他心里的恋母情结是显而易见的，油画家所营造的画面的审美感受都透露着他内心的某种无意识。比如蒙克的《呐喊》，结合画面和蒙克的成长背景，可以判断画中所透露的无意识是对于自己可能成为疯子的恐惧。在音乐家的歌中，我们从温馨和激荡中可以知道他无意识中有安全感，但还是有些缺乏。
总之，油画与音乐在形式所传达出的艺术家在深层心理上具有丰富的关联性，这体现在这些心理的特点、产生过程及转化过程中，但这些特点和过程也是有不同之处的。通过探究油画与音乐的潜在关系，我们可以看到油画的图像意义和音乐的声音意义具有对人类中枢神经的相似影响，因为艺术家无非要在欣赏者的头脑中复制自己的心理，愈完美的手段，愈能将这种心理复制得完美。
推而广之，那些作用于听觉、视觉、想象的各类艺术，它们的心理学意义本质上是一样的，而在表现上，基于形式上的差别，它们带给人的浅层心理是有程度上的差距的。
我们由此可以证明，创作心理具有相对于各门艺术的普遍意义，并为各门艺术家相互借鉴汲取艺术经验提供了强有力的理论支撑。
参考文献：
[1]姚尔畅.油画材料与技法[M].合肥：安徽美术出版社，2008.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2006.
[3]俞人豪，周青青.音乐学基础知识问答[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[4]弗洛伊德.论创造力与无意识[M].北京：中国展望出版社，1986.
[5]鲁枢元.创作心理研究[M].郑州：黄河文艺出版社，1985.
（作者简介：李迪，男，河北科技大学在读研究生，研究方向：美术专业油画创作）