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摘要：传统工艺美术是我国的悠久历史文化，是经过几百年乃至几千年言传身教形成的，是儿童美育教育的重要基础。传统工艺美术其淳朴、鲜明的文化氛围具有深远的教育意义。本文将传统工艺美术与儿童美育教育相结合，旨通过工艺美术提高儿童的审美情趣，全面提升学生的综合能力。
关键词：工艺美术;儿童美育视角;创新研究
《美术课程标准》中提出“美术教学要面向全体学生，激发学生的学习兴趣，关注文化与生活，注重学生创新精神的培养”。美术课程具有美育功能，在美术教学中，教师通过引入传统工艺美术，能够丰富学生的学习视角，提升教学的品质。因此，本文从儿童美育视角下发出，通过工艺美术创作和学习，让学生增强实践能力，对于促进儿童身心健康成长具有重要的作用。
一、传统工艺美术的教学意义
传统工艺美术是我国优秀文化的艺术瑰宝，是我国古代劳动人民的智慧结晶，融汇了中华民族独特的魅力和气质，是中国传统文化的重要组成部分，其所蕴含着民族文化、人文风情、传统技艺等内容。传统工艺美术的门类众多，是指通过手工艺品的艺术创作，将最质朴、最自然、最纯粹的艺术形式表现出来，主要包括剪纸、蓝印花布、编结、陶艺、柳编、年画、皮影泥塑等门类，工艺手法有金工、木工、编织、裁缝和雕刻等技法。如北京、辽宁、扬州等地的玉雕，绣工艺中的广绣、蜀绣、苏绣、湘绣，漆器工艺中的北京雕漆、扬州螺钿、福州脱胎，这些传统工艺品是我国传统文化艺术的精髓，具有浓厚的风土人情和人文习俗，是学生美育教育的重要教学根基。因此，现阶段引入美育教学机制势在必行，在小学美术教学中，从儿童美育视角下探究传统工艺美术的创作路径，把传统情怀深植于儿童的内心世界，促使学生展开多种形式的美育教育。
二、儿童美育存在的问题
我国古代伟大的思想家孔子在《论语》中提出：“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。诗、礼、乐三个方面，指出了三者的不同作用，而乐就是代表艺术，意思是说艺术要融入教育之中，不仅要培养个人的修养，而且还要有全面的艺术素养。在“五四”运动中，北京大学校长蔡元培首次提出美感教育，就是通过审美的陶冶，让人们具有高尚的情操。由此可见，美育是艺术教育的最高境界。然而，在现代科学技术的不断冲击下，当代儿童受游戏机、电脑、智能手机等信息产品的影响，传统的工艺手法逐渐消亡，家长更原意让学生从事高收入行业，而传统工艺却面临失传的危急，一些传统手工艺技能随着时代的变迁已经失传。造成这一问题产生的根本原因就是人们长期形成的不良利益观，没有重视儿童的美育教育，造成传统工艺美术出现断层的状况。
三、传统工艺美术融入儿童美育教学的途径
（一）要加强传统工艺美术教学的设计。传统工艺美术是古人在历史中创造的成果，具有鲜明的文化特色，具备融入儿童美育教学的先天性优势。由于儿童好玩、好动、好奇心强，通过艺术教育能够激发学生的想象力和创造力，让学生更好地学懂、悟透传统美术工艺的精髓。因此，在美术教学中，教师应善于剖析儿童的认识世界，课堂设计要富有情感和体验化，从传统工艺美术所蕴含的教学价值入手，传统工艺美术的设计不能单是视觉的体验，更应该拓展到触感、嗅觉、味觉等感官神经，把传统工艺美术的优秀基因融入到美育教学之中，让学生在潜移默化之中种下传统艺术的种子。
（二）要培养学生的动手实践能力。儿童对动手操作有着浓厚的兴趣，这是美术教学最好的动力，教师必须要采取有效的教学手段，提高对学生动手能力的培養，通过采用彩纸、橡皮泥等材料，让低年级学生制作简单的动物造型，培养学生的动手能力;对于高年龄段的学生，可以让其利用材料，制作各类模型、雕塑等美术作品。以传统工艺面塑为例，我国的面塑历史最早要追溯到汉代，以糯米粉和面粉加彩后捏塑成的人物、禽兽、花卉等，尤其是以北京面塑最为闻名。整个面塑的工艺大体可以分为和面、切面剂子、塑形、入锅蒸、晾干、上色、晾晒等步骤。面塑表现手法均来自日常生活，虽不具有鬼斧神工般的精细，却有巧夺天工的手法。这样的教学素材，学生更容易上手学习，在动手操作中增强了美学的体验，无形之中提高了审美能力。最后，教师还可以让学生分享面塑手工的制作体验，进行相互交流，使学生的美育认知自然形成。
（三）要通过工艺美术培养学生的认知感受。在面塑的过程中，学生能够通过传统工艺学会对色彩的选择。红、黄、绿、黑、白作为传统的五行色彩，对于学生对颜色的认知极具有教育价值。教师甚至可以不要求学生参与制作，就可以将塑形好的面人，让学生进行上色，可以提高儿童的感知能力，学生通过上色，把握色彩的选择，分析色彩的明暗，增强学生的自信心和感知力，让学生在整个上色的过程中，增强成就感，满足学生的心理预期。
参考文献：
[1] 杜文亚.儿童美育视角下传统工艺美术的创新设计——以山东郎庄面塑为例[D].安徽大学.2020.
[2] 陈静，李文正.时尚视野下皖北传统工艺美术企业创新发展策略研究[J].2016（08）：155-157.
[3] 张旻，魏臻.论现代工艺美术设计的创造特征研究[J].中国包装工业.2014（09）：66-67.
关键词：工艺美术;儿童美育视角;创新研究
《美术课程标准》中提出“美术教学要面向全体学生，激发学生的学习兴趣，关注文化与生活，注重学生创新精神的培养”。美术课程具有美育功能，在美术教学中，教师通过引入传统工艺美术，能够丰富学生的学习视角，提升教学的品质。因此，本文从儿童美育视角下发出，通过工艺美术创作和学习，让学生增强实践能力，对于促进儿童身心健康成长具有重要的作用。
一、传统工艺美术的教学意义
传统工艺美术是我国优秀文化的艺术瑰宝，是我国古代劳动人民的智慧结晶，融汇了中华民族独特的魅力和气质，是中国传统文化的重要组成部分，其所蕴含着民族文化、人文风情、传统技艺等内容。传统工艺美术的门类众多，是指通过手工艺品的艺术创作，将最质朴、最自然、最纯粹的艺术形式表现出来，主要包括剪纸、蓝印花布、编结、陶艺、柳编、年画、皮影泥塑等门类，工艺手法有金工、木工、编织、裁缝和雕刻等技法。如北京、辽宁、扬州等地的玉雕，绣工艺中的广绣、蜀绣、苏绣、湘绣，漆器工艺中的北京雕漆、扬州螺钿、福州脱胎，这些传统工艺品是我国传统文化艺术的精髓，具有浓厚的风土人情和人文习俗，是学生美育教育的重要教学根基。因此，现阶段引入美育教学机制势在必行，在小学美术教学中，从儿童美育视角下探究传统工艺美术的创作路径，把传统情怀深植于儿童的内心世界，促使学生展开多种形式的美育教育。
二、儿童美育存在的问题
我国古代伟大的思想家孔子在《论语》中提出：“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。诗、礼、乐三个方面，指出了三者的不同作用，而乐就是代表艺术，意思是说艺术要融入教育之中，不仅要培养个人的修养，而且还要有全面的艺术素养。在“五四”运动中，北京大学校长蔡元培首次提出美感教育，就是通过审美的陶冶，让人们具有高尚的情操。由此可见，美育是艺术教育的最高境界。然而，在现代科学技术的不断冲击下，当代儿童受游戏机、电脑、智能手机等信息产品的影响，传统的工艺手法逐渐消亡，家长更原意让学生从事高收入行业，而传统工艺却面临失传的危急，一些传统手工艺技能随着时代的变迁已经失传。造成这一问题产生的根本原因就是人们长期形成的不良利益观，没有重视儿童的美育教育，造成传统工艺美术出现断层的状况。
三、传统工艺美术融入儿童美育教学的途径
（一）要加强传统工艺美术教学的设计。传统工艺美术是古人在历史中创造的成果，具有鲜明的文化特色，具备融入儿童美育教学的先天性优势。由于儿童好玩、好动、好奇心强，通过艺术教育能够激发学生的想象力和创造力，让学生更好地学懂、悟透传统美术工艺的精髓。因此，在美术教学中，教师应善于剖析儿童的认识世界，课堂设计要富有情感和体验化，从传统工艺美术所蕴含的教学价值入手，传统工艺美术的设计不能单是视觉的体验，更应该拓展到触感、嗅觉、味觉等感官神经，把传统工艺美术的优秀基因融入到美育教学之中，让学生在潜移默化之中种下传统艺术的种子。
（二）要培养学生的动手实践能力。儿童对动手操作有着浓厚的兴趣，这是美术教学最好的动力，教师必须要采取有效的教学手段，提高对学生动手能力的培養，通过采用彩纸、橡皮泥等材料，让低年级学生制作简单的动物造型，培养学生的动手能力;对于高年龄段的学生，可以让其利用材料，制作各类模型、雕塑等美术作品。以传统工艺面塑为例，我国的面塑历史最早要追溯到汉代，以糯米粉和面粉加彩后捏塑成的人物、禽兽、花卉等，尤其是以北京面塑最为闻名。整个面塑的工艺大体可以分为和面、切面剂子、塑形、入锅蒸、晾干、上色、晾晒等步骤。面塑表现手法均来自日常生活，虽不具有鬼斧神工般的精细，却有巧夺天工的手法。这样的教学素材，学生更容易上手学习，在动手操作中增强了美学的体验，无形之中提高了审美能力。最后，教师还可以让学生分享面塑手工的制作体验，进行相互交流，使学生的美育认知自然形成。
（三）要通过工艺美术培养学生的认知感受。在面塑的过程中，学生能够通过传统工艺学会对色彩的选择。红、黄、绿、黑、白作为传统的五行色彩，对于学生对颜色的认知极具有教育价值。教师甚至可以不要求学生参与制作，就可以将塑形好的面人，让学生进行上色，可以提高儿童的感知能力，学生通过上色，把握色彩的选择，分析色彩的明暗，增强学生的自信心和感知力，让学生在整个上色的过程中，增强成就感，满足学生的心理预期。
参考文献：
[1] 杜文亚.儿童美育视角下传统工艺美术的创新设计——以山东郎庄面塑为例[D].安徽大学.2020.
[2] 陈静，李文正.时尚视野下皖北传统工艺美术企业创新发展策略研究[J].2016（08）：155-157.
[3] 张旻，魏臻.论现代工艺美术设计的创造特征研究[J].中国包装工业.2014（09）：66-67.