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【摘要】色彩作为绘画过程中的重要表现手段，是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径、因此在现代绘画的创作过程之中，如何进一步加强对“色彩构成”的应用，并藉此来取得一个良好的绘画效果，是需要进行深入实践和探索的、文章主要就色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行了探究与分析。
【关键词】色彩构成；现代绘画；运用
1现代绘画过程中色彩构成的样式及特点简析
（一）印象主义色彩的表现形式以及特点
在19世纪现代科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，现代派绘画家开始注重在绘画中对外光的研究和表现，并不断加以探究。这种把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上的创作手法，使得新的色彩观和表现形式也随之出现，并在这一基础上，促进了现代绘画色彩表现形式的形成，它对于当代绘画色彩艺术以及色彩表现方式的形成也起到了非常重要的作用。比如印象主义色彩画家莫奈的《干草垛》以及《罗昂大教堂》等作品，就是通过对不同季节不同天气状态卜光线和色彩变化情况进行的深入的研究，而使得变幻无穷的视觉映像色彩通过画面展现在人们的眼前。在现代派印象主义绘画色彩的应用过程中，通过色相对比、明度对比、纯度对比以及补色对比等用色特点的充分展示，使得印象主义绘画中的丰富的用色领域以及色彩表现形式得到了充分展示。
（二）野兽派的表现色彩样式特点
热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，创造强烈的画面效果是野兽派的表现特点。对于野兽派而言，其创作注重情感表达，强调纯色彩和装饰性，画面具有非常强的破坏力、想象力以及创造力。比如弗拉芒克其画风激烈狂暴，为了充分满足情感爆发下的最为强烈以及肯定的色彩表现，他将各种色彩都融入到他的绘画色素之中，并且从哪些粘稠的浊彩中表现出了一种癫狂的色彩。在野兽派的色彩构成中，是善于大胆进行色彩的提纯处理，并应用夸张到极高的强度来形成了一种厚重色彩的表现形式。比如野兽派画家马蒂斯在作品《舞蹈》之中，其就应用饱和的蓝色来勾勒成想象的天空，然后应用青色来构成大体，应用明亮朱红色来构造成人体。在其绘画中，主要是将色彩的纯度以及强烈感放置在首位，从而形成极富视觉冲激力的画面以及色彩构成效果厂
三、现代绘画中的色彩构成简析
较之于传统的绘画作品，近现代绘画色彩观念出现了比较大的转变，并且开始呈现出一种纯粹化以及符号化的特征。作为一种最富有表现力以及影响力的艺术言语，色彩也是绘画艺术的个性表现以及发展的重要前提之一。在应用色彩构成来对绘画的意境进行表现的过程中，真正意义上的革新是由印象派开始的，在印象派画家中主要侧重于对色彩纯度的应用，并多是借助于补色原理来进行混色处理，然后应用原色来对色度进行强化处理，这样也就使得物体的固有色被彻底否定，借此来实现对于传统的叛逆表现。在新印象主义中还将印象派的色感以及原理进行有效的强调，在此基础上使得生理色彩得以持续发展。在新印象主义中还形成了一种以视觉调和为主的绘画形式，来使得自身的绘画思想得到有效的保障。后印象主义对色彩进行了进一步的解放，但是依旧保留了比较传统的明暗关系。可以说色彩作为造型的一种主要因素，在立体主义之中使得黑、褐以及白两色进行复活，来给予色相以及色彩的组合进行了道路的有效开辟，这也是现代主义绘画发展的一项重要转折。在抽象主义绘画中还对光的存在进行了否定，其主张的是纯粹的色彩以及内在精神的有效表现，在绘画过程中也能够随意应用强烈的色彩来进行速度、力度以及内在能量的记录，现代绘画色彩经过了近百年的发展之后，也就成为了一种世界性的文化。
现代主义绘画兴起的时代也是现代意识蓬勃发展的一个时代，18世纪的法国巴黎各种文艺跟流派荟萃一时，而音乐以及科学等对于绘画也有着非常重要的影响。画家们作为一个敏感的群体，对于生命现象以及运动的本质规律也有着非常深入的认知，并认识到了生命表现过程之中所存在的持续性、逻辑性以及发展性，并能够在各自绘画领域中来进行自身的审美介质以及思维方式的有效转变。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话。对于塞尚而言，绘画并非是对自然的面貌进行再现，而是需要借助于冷静的观察来对自然分析出的本质结构来进行有效的實现。应用点线面等因素所构成的过滤网来对自然物进行过滤，就能够产生注入了画家精神之后的第二个自然。一幅画作为一个密合的编织物，使得线条不仅仅用来对对象的轮廓进行勾勒，而是通过色彩体现出编织物的网线。在塞尚看来，其所绘画的作品中只有对比以及色调之中的关系。随着对绘画艺术的不断探索，塞尚的美学思想也得到了一定程度的深化，其认为自然是具备有一定的深度的，而色彩则是该深度的具体外在表现，进行绘画的最终目的也是对自然的本质结构进行充分的展现。
四、结语
在现代绘画作品之中，对于色彩构成的对比以及调和有着一定的要求，如何让色彩具备有平衡跟秩序感也是个画家所需要研究的一个重要难题。可以说绘画能够产生一些生理以及心理上面的感受，并且需要借助于多种色彩的构成才能够取得良好的绘画效果，并使得画家自身的想法通过画面得到充分的展示。为了取得良好的绘画效果，还需要对各种色彩的内涵以及表现意义有清晰的了解，然后再结合了自身绘画特点的基础上来进行色彩的合理选择，借此来获得良好的绘画效果。
【关键词】色彩构成；现代绘画；运用
1现代绘画过程中色彩构成的样式及特点简析
（一）印象主义色彩的表现形式以及特点
在19世纪现代科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，现代派绘画家开始注重在绘画中对外光的研究和表现，并不断加以探究。这种把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上的创作手法，使得新的色彩观和表现形式也随之出现，并在这一基础上，促进了现代绘画色彩表现形式的形成，它对于当代绘画色彩艺术以及色彩表现方式的形成也起到了非常重要的作用。比如印象主义色彩画家莫奈的《干草垛》以及《罗昂大教堂》等作品，就是通过对不同季节不同天气状态卜光线和色彩变化情况进行的深入的研究，而使得变幻无穷的视觉映像色彩通过画面展现在人们的眼前。在现代派印象主义绘画色彩的应用过程中，通过色相对比、明度对比、纯度对比以及补色对比等用色特点的充分展示，使得印象主义绘画中的丰富的用色领域以及色彩表现形式得到了充分展示。
（二）野兽派的表现色彩样式特点
热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，创造强烈的画面效果是野兽派的表现特点。对于野兽派而言，其创作注重情感表达，强调纯色彩和装饰性，画面具有非常强的破坏力、想象力以及创造力。比如弗拉芒克其画风激烈狂暴，为了充分满足情感爆发下的最为强烈以及肯定的色彩表现，他将各种色彩都融入到他的绘画色素之中，并且从哪些粘稠的浊彩中表现出了一种癫狂的色彩。在野兽派的色彩构成中，是善于大胆进行色彩的提纯处理，并应用夸张到极高的强度来形成了一种厚重色彩的表现形式。比如野兽派画家马蒂斯在作品《舞蹈》之中，其就应用饱和的蓝色来勾勒成想象的天空，然后应用青色来构成大体，应用明亮朱红色来构造成人体。在其绘画中，主要是将色彩的纯度以及强烈感放置在首位，从而形成极富视觉冲激力的画面以及色彩构成效果厂
三、现代绘画中的色彩构成简析
较之于传统的绘画作品，近现代绘画色彩观念出现了比较大的转变，并且开始呈现出一种纯粹化以及符号化的特征。作为一种最富有表现力以及影响力的艺术言语，色彩也是绘画艺术的个性表现以及发展的重要前提之一。在应用色彩构成来对绘画的意境进行表现的过程中，真正意义上的革新是由印象派开始的，在印象派画家中主要侧重于对色彩纯度的应用，并多是借助于补色原理来进行混色处理，然后应用原色来对色度进行强化处理，这样也就使得物体的固有色被彻底否定，借此来实现对于传统的叛逆表现。在新印象主义中还将印象派的色感以及原理进行有效的强调，在此基础上使得生理色彩得以持续发展。在新印象主义中还形成了一种以视觉调和为主的绘画形式，来使得自身的绘画思想得到有效的保障。后印象主义对色彩进行了进一步的解放，但是依旧保留了比较传统的明暗关系。可以说色彩作为造型的一种主要因素，在立体主义之中使得黑、褐以及白两色进行复活，来给予色相以及色彩的组合进行了道路的有效开辟，这也是现代主义绘画发展的一项重要转折。在抽象主义绘画中还对光的存在进行了否定，其主张的是纯粹的色彩以及内在精神的有效表现，在绘画过程中也能够随意应用强烈的色彩来进行速度、力度以及内在能量的记录，现代绘画色彩经过了近百年的发展之后，也就成为了一种世界性的文化。
现代主义绘画兴起的时代也是现代意识蓬勃发展的一个时代，18世纪的法国巴黎各种文艺跟流派荟萃一时，而音乐以及科学等对于绘画也有着非常重要的影响。画家们作为一个敏感的群体，对于生命现象以及运动的本质规律也有着非常深入的认知，并认识到了生命表现过程之中所存在的持续性、逻辑性以及发展性，并能够在各自绘画领域中来进行自身的审美介质以及思维方式的有效转变。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话。对于塞尚而言，绘画并非是对自然的面貌进行再现，而是需要借助于冷静的观察来对自然分析出的本质结构来进行有效的實现。应用点线面等因素所构成的过滤网来对自然物进行过滤，就能够产生注入了画家精神之后的第二个自然。一幅画作为一个密合的编织物，使得线条不仅仅用来对对象的轮廓进行勾勒，而是通过色彩体现出编织物的网线。在塞尚看来，其所绘画的作品中只有对比以及色调之中的关系。随着对绘画艺术的不断探索，塞尚的美学思想也得到了一定程度的深化，其认为自然是具备有一定的深度的，而色彩则是该深度的具体外在表现，进行绘画的最终目的也是对自然的本质结构进行充分的展现。
四、结语
在现代绘画作品之中，对于色彩构成的对比以及调和有着一定的要求，如何让色彩具备有平衡跟秩序感也是个画家所需要研究的一个重要难题。可以说绘画能够产生一些生理以及心理上面的感受，并且需要借助于多种色彩的构成才能够取得良好的绘画效果，并使得画家自身的想法通过画面得到充分的展示。为了取得良好的绘画效果，还需要对各种色彩的内涵以及表现意义有清晰的了解，然后再结合了自身绘画特点的基础上来进行色彩的合理选择，借此来获得良好的绘画效果。