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摘要：国画艺术与陶瓷绘画艺术虽然分属两个不同的艺术形式，但是其在笔墨方面有着异曲同工之妙。因此，文章积极探析国画笔墨对于陶瓷绘画造成的影响。
关键词：国画；陶瓷绘画；绘画艺术；笔墨
中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-15-1
从理论上来讲，在国画作画的过程中，笔墨的浓淡干湿不仅仅与笔中含墨，含料水分有着息息相关，还取决于画家的用笔，或者顿挫，或者提按，或者轻重，或者轻缓，以完成画作。这样的因素同样影响着陶瓷绘画艺术的发展。一、国画与陶瓷绘画艺术笔墨特征概况
严格来讲，无论是国画写意，还是陶瓷绘画，其在用料，用彩手法上都有着异曲同工之妙。有着以下五个方面的特点：
（一）墨彩
墨虽然是一种单调色，但在国画艺术中却将其视作为色彩来处理，可见在国画作家的眼里，墨是一种丰富多彩的颜色，保证浓淡干湿的比例，将使得国画更加栩栩如生。
（二）墨阶
所谓墨阶，顾名思义，就是由于墨浓淡之分形成了阶梯性变化，在国画艺术中，依照含墨量，我们将其归结为焦、浓、重、淡、清五个阶梯，不同阶梯在表现层次感方面有着不同的作用。
（三）墨质
墨质，对于墨进行不同的处理，会出现不同的质变过程，这就是墨质。同样依照墨的时间期限，我们可以将其归结为新墨、焦墨、宿墨、退墨和埃墨五种。其各自的性能不同，在表现效果上也有很大的区别。
（四）墨性
在对于墨采取不同方法处理的时候，其色性也会有着相应的变化。依照其形色和表情，可以将其归结为枯、干、润、湿、漓五种类别，各个类别在表现对象方面有着很大的区别。
（五）墨法
简单来讲，就是用墨的方法。依据国画艺术发展历史，现阶段可以将其归结为七种，即浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法和泼墨法。从本质上来讲，就是墨与水不同调和和使用之后展现出来的不同变化。
二、国画与陶瓷绘画艺术中的笔墨相通之道
其实，在一幅画中的墨色变化，无外乎浓淡干湿，四者相互依存，在国画艺术表现方面发挥着不同的作用。简单来讲，如果画面是以湿墨法来进行的话，往往显示出的效果为灰暗，如果是以干墨法来进行的话，画面往往枯燥乏味。国画这样的笔墨特点被运用到陶瓷绘画过程中去，也是很常见的事情。比如添加枯笔手法，在干笔过程中泼墨，将使得画面立刻抖擞起来，再使用对比方法，会使得作品的笔墨效果不断提升。因此，国画与陶瓷绘画艺术笔墨是相通的，具体来讲，还需要做好以下几方面的工作：
（一）立足笔意，打开笔墨之旅
画家在下笔之前，是以特定的情感，意念为基础的，并且以此为出发点，开展笔墨，在此基础上形成具体的意向。只有这样才能够保证国画，陶瓷绘画有着自身的灵魂，否则，将难以打开国画或者陶瓷绘画的艺术之门。简单来讲，无论是国画创作，还是陶瓷绘画，都应该在一个主题和意念的基础上开展笔墨，由此形成新的创作。
（二）把握笔力，塑造形式美感
所谓笔力，就是指画家或者陶瓷绘画家运用笔的力度感，这是塑造形式美感的关键所在。具体来讲，其主要归结为两个方面的内容：其一，功力。作为运笔功力的具体表现，可以将其归结为老或者嫩之分。这往往也是区分国画，陶瓷绘画家成就的分水岭，一般情况下，老道的画家能够做到柔中带刚，而新手往往笔痕显得比较稚嫩无力。因此，对于画家来讲，不断磨练自己的笔力，显得尤为重要。其二，气力。就是用笔技巧的掌握，要是能够遵循规律，意力结合的话，往往可以达到形神兼备的效果。
（三）抓住笔韵，突出节奏动感
如音乐乐曲一样，在国画或者陶瓷绘画的过程中，需要注意韵律的把握，突出节奏感，显得尤为重要。所谓笔韵，就是通过笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等方式去构建和谐统一的画面，由此形成一个主旋律。
（四）洋溢笔趣，展现生活意味
具体来讲，笔趣可以归结为意趣和天趣两种，用笔能够达到有趣的底部，才能取得赏心悦目的效果，在获得美的同时，笔趣也营造了比较好的形式美感画面。在此过程中，其关键点在于笔的生熟、巧拙、老嫩关系处理上，在此基础上使得整个画面彰显出生活化气息，淳朴大方，有趣机警。
三、结语
从泼墨到泼彩，是画面釉色烧成之后的自然流露，是各种实物凸显的美丽画面。我们在研究国画与陶瓷绘画艺术笔墨特点的同时，也越来越清晰的看到国画与陶瓷绘画艺术存在很多相通的地方。因此，我们应该积极做好如下工作：其一，研修国画与陶瓷绘画艺术之间的异同，找到两者之间存在的切合点，由此去健全国画和陶瓷绘画艺术理论体系；其二，不断深入开展探索，从笔墨的角度去思考，如何更好地发挥彼此优势，以便促进双方更好的发展和进步；其三，以我国国画或者陶瓷作品为案例，积极去探析两者在立意、用笔方面的技巧，由此去实现艺术创作水平的提高。
参考文献：
[1]孙清华，汪冲云，张吟玲.陶瓷绘画装饰艺术中的仕女题材[J].中国陶瓷，2004，（06）.
[2]蔡昌鉴.传统吉祥题材在陶瓷绘画中的发展与突破[J].陶瓷研究，2011，（01）.
[3]何海林，吴少华.谈中国花鸟画与陶瓷绘画[J].陶瓷研究，2009，（04）.
[4]黄蔚，李振华.现代陶瓷的绘画艺术探究[J].陶瓷研究，2010，（01）.
作者简介：
何佳芮，中国国家画院。
关键词：国画；陶瓷绘画；绘画艺术；笔墨
中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-15-1
从理论上来讲，在国画作画的过程中，笔墨的浓淡干湿不仅仅与笔中含墨，含料水分有着息息相关，还取决于画家的用笔，或者顿挫，或者提按，或者轻重，或者轻缓，以完成画作。这样的因素同样影响着陶瓷绘画艺术的发展。一、国画与陶瓷绘画艺术笔墨特征概况
严格来讲，无论是国画写意，还是陶瓷绘画，其在用料，用彩手法上都有着异曲同工之妙。有着以下五个方面的特点：
（一）墨彩
墨虽然是一种单调色，但在国画艺术中却将其视作为色彩来处理，可见在国画作家的眼里，墨是一种丰富多彩的颜色，保证浓淡干湿的比例，将使得国画更加栩栩如生。
（二）墨阶
所谓墨阶，顾名思义，就是由于墨浓淡之分形成了阶梯性变化，在国画艺术中，依照含墨量，我们将其归结为焦、浓、重、淡、清五个阶梯，不同阶梯在表现层次感方面有着不同的作用。
（三）墨质
墨质，对于墨进行不同的处理，会出现不同的质变过程，这就是墨质。同样依照墨的时间期限，我们可以将其归结为新墨、焦墨、宿墨、退墨和埃墨五种。其各自的性能不同，在表现效果上也有很大的区别。
（四）墨性
在对于墨采取不同方法处理的时候，其色性也会有着相应的变化。依照其形色和表情，可以将其归结为枯、干、润、湿、漓五种类别，各个类别在表现对象方面有着很大的区别。
（五）墨法
简单来讲，就是用墨的方法。依据国画艺术发展历史，现阶段可以将其归结为七种，即浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法和泼墨法。从本质上来讲，就是墨与水不同调和和使用之后展现出来的不同变化。
二、国画与陶瓷绘画艺术中的笔墨相通之道
其实，在一幅画中的墨色变化，无外乎浓淡干湿，四者相互依存，在国画艺术表现方面发挥着不同的作用。简单来讲，如果画面是以湿墨法来进行的话，往往显示出的效果为灰暗，如果是以干墨法来进行的话，画面往往枯燥乏味。国画这样的笔墨特点被运用到陶瓷绘画过程中去，也是很常见的事情。比如添加枯笔手法，在干笔过程中泼墨，将使得画面立刻抖擞起来，再使用对比方法，会使得作品的笔墨效果不断提升。因此，国画与陶瓷绘画艺术笔墨是相通的，具体来讲，还需要做好以下几方面的工作：
（一）立足笔意，打开笔墨之旅
画家在下笔之前，是以特定的情感，意念为基础的，并且以此为出发点，开展笔墨，在此基础上形成具体的意向。只有这样才能够保证国画，陶瓷绘画有着自身的灵魂，否则，将难以打开国画或者陶瓷绘画的艺术之门。简单来讲，无论是国画创作，还是陶瓷绘画，都应该在一个主题和意念的基础上开展笔墨，由此形成新的创作。
（二）把握笔力，塑造形式美感
所谓笔力，就是指画家或者陶瓷绘画家运用笔的力度感，这是塑造形式美感的关键所在。具体来讲，其主要归结为两个方面的内容：其一，功力。作为运笔功力的具体表现，可以将其归结为老或者嫩之分。这往往也是区分国画，陶瓷绘画家成就的分水岭，一般情况下，老道的画家能够做到柔中带刚，而新手往往笔痕显得比较稚嫩无力。因此，对于画家来讲，不断磨练自己的笔力，显得尤为重要。其二，气力。就是用笔技巧的掌握，要是能够遵循规律，意力结合的话，往往可以达到形神兼备的效果。
（三）抓住笔韵，突出节奏动感
如音乐乐曲一样，在国画或者陶瓷绘画的过程中，需要注意韵律的把握，突出节奏感，显得尤为重要。所谓笔韵，就是通过笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等方式去构建和谐统一的画面，由此形成一个主旋律。
（四）洋溢笔趣，展现生活意味
具体来讲，笔趣可以归结为意趣和天趣两种，用笔能够达到有趣的底部，才能取得赏心悦目的效果，在获得美的同时，笔趣也营造了比较好的形式美感画面。在此过程中，其关键点在于笔的生熟、巧拙、老嫩关系处理上，在此基础上使得整个画面彰显出生活化气息，淳朴大方，有趣机警。
三、结语
从泼墨到泼彩，是画面釉色烧成之后的自然流露，是各种实物凸显的美丽画面。我们在研究国画与陶瓷绘画艺术笔墨特点的同时，也越来越清晰的看到国画与陶瓷绘画艺术存在很多相通的地方。因此，我们应该积极做好如下工作：其一，研修国画与陶瓷绘画艺术之间的异同，找到两者之间存在的切合点，由此去健全国画和陶瓷绘画艺术理论体系；其二，不断深入开展探索，从笔墨的角度去思考，如何更好地发挥彼此优势，以便促进双方更好的发展和进步；其三，以我国国画或者陶瓷作品为案例，积极去探析两者在立意、用笔方面的技巧，由此去实现艺术创作水平的提高。
参考文献：
[1]孙清华，汪冲云，张吟玲.陶瓷绘画装饰艺术中的仕女题材[J].中国陶瓷，2004，（06）.
[2]蔡昌鉴.传统吉祥题材在陶瓷绘画中的发展与突破[J].陶瓷研究，2011，（01）.
[3]何海林，吴少华.谈中国花鸟画与陶瓷绘画[J].陶瓷研究，2009，（04）.
[4]黄蔚，李振华.现代陶瓷的绘画艺术探究[J].陶瓷研究，2010，（01）.
作者简介：
何佳芮，中国国家画院。