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摘要：本文通过从早期印象派绘画创作的特点来论述，从绘画发展的历程和价值进行重新的审视，总结早期印象派主义的历史地位及其发展，进一步通过艺术实践把握早期印象派的特点。第一是分析早期印象派绘画发展概述，第二是进一步分析早期印象派绘画发展的特点，进而通过名画进行举例论证早期印象派绘画发展的特点，总结出印象派是美术史上一个伟大的画派。
关键词：早期印象派;绘画;特征
一、早期印象派绘画发展历程
早期印象派绘画产生在19世纪后半叶，可以说是威尼斯画派、浪漫主义等艺术流派艺术家不断钻研探索的集合体。古典写实油画画发展到了一定阶段艺术家厌倦了以素描为主体创作的具象写实绘画体系;不再追求不尊重自然事物变化而仅仅一味追求明暗写实的创作方法。不再按照客观事物原貌而进行机械古板的创作。更加提倡表现生活以及客观事物应该是自然而随性的理念，更加注重画家对于客观事物的自我感受和主观感情;注重在外光下光与色的真实变化，通过光与色的变化凸显出不同美感，通过艺术家的加工与制作，用来彰显艺术家的个人风格。当然，绘画无论是在内容还是形式上都已经十分成熟，绘画技巧和绘画方式已经被艺术大师们进行不断的探索，通过不断的研究与整理使得绘画形式得到了进一步的发展。早期印象主义绘画便随时代呼之欲出，早期印象派绘画不仅继承了古典具象绘画，在原有基础上通过对色彩进行加工整理，使得呈现出另一种艺术效果。记录大自然中光色变化，对客观事物进行主观的表达，通过描绘与加工改造重新塑造出新的艺术形象。纵观整个印象派绘画大致可分为：早期印象派绘画代表人物：莫奈、德加等;新印象派绘画代表人物：修拉等;后印象派绘画代表人物：塞尚、凡·高、高更等。
二、早期印象派绘画的特点的概述
早期印象派画家在传统写实绘画的基础上，在创作中通过艺术家走出画室，对景写生，研究光与色的关系。根据“由于光照才能形成色彩，物体的固有色是不存在的，只存在环境色”这一理论。早期印象派画家认为：“在不同的光照条件下景物有不同的颜色。”印象派大师倡导回归大自然，直接去描绘阳光下的客观事物，画面从一种单一褐色的调子走向了更加多元化的色调体系，从古典创作中的含蓄笔触到现在笔触的随意洒脱，从客观景物对景写生再现到主观的精神表达理想信念等。总之，早期印象派大师是从光线的角度来重新建立绘画创作体系的，同样也是具象绘画的重要组成部分。但印象主义绘画创作过于加强对主观情感的表达和抽象的构图的领悟，开创了新的艺术流派。自从印象派诞生以后，现当代艺术潮流不断涌现，都是继承传统的基础上进行了进一步的研究，所以变化多端，但仍然没有失去传统的韵味，所以世界艺术格局的大变革即将开始了。它在美術史上具有十分重要地位，推动了后来美术革新与观念的转变，为20世纪的现当代艺术格局转变作出了巨大的贡献。印象派绘画起源于法国，但在中国影响深远，很受欢迎。中国艺术家继承和发扬了印象派的绘画，创作出了丰富多彩的绘画作品，所以说法国印象派绘画对中国油画的发展史具有十分深远的意义。著名国画大师徐悲鸿很重视印象派的户外写生，并对画家运用色彩予以肯定，评论他们重神韵。
印象派绘画的产生原因大致有以下几个点：
第一、古典绘画对于素描的要求探索已经发挥到了极点，后人无法再超越。以达芬奇为代表的古典作品已堪称完美。随着科学技术的进步，为了寻求在艺术上的进步，体现艺术家对主观个性的追求，艺术家们不断的去探索新的绘画表现形式。
第二、古典绘画多在室内进行创作，画家要一直面对枯燥无味的宗教题材的进行创作。而印象派倡导在大自然中对景写生，画的更加真实，给人的真實感受，通过对自然风光进行创作具有一种可体验的艺术效果。
第三、随着科技的发展，具象绘画失去了原有的受众，部分功能被取代，这种危机感使艺术家寻找新的绘画语言
第四、受到东方艺术以及浮世绘的影响。
三、早期印象派绘画的特点
第一、十分重视色彩关系，加强对光的研究，使得绘画有了进一步的拓展，在原有素描的基础上进行加工改造，却不轻视基础的素描关系，加强古典绘画写实效果的表现。
第二、强调走出画室到户外对景写生。这是印象派绘画有别于古典绘画的特征。他改变几百年来摆模特进行创作的绘画模式，早期印象派画家开始背上画架，到田间、到海边进行写生创作，把写生与创作结合起来，在写生过程中创作。
第三、在题材上倡导回到生活，回归自然，加强对于大自然本真的美的描述。古典绘画多以宗教题材为主，所画的作品也是偏重于素描关系的再表现，早期印象派绘画对古典绘画进行变革与延续。在艺术绘画史上所有的绘画作品都离不开素描关系，通过色彩进行进行区分，无论是画油画，无论是表现风景，运用色彩来表现客观事物是必须的，要想掌握绘画中的色彩语言我们就必须了解：色彩的形成、色彩的冷暖、色彩补色、色彩对比、等基本色彩理论。由于三棱镜将光分为七种颜色色，从而来证明了太阳光的白色产生于多种不同颜色光的混合，同时为色彩语言的创新创造了条件。
《日出·印象》的作者莫奈是早期印象派绘画的代表人物之一。是比较执着于色彩表现的画家。莫奈一生都致力于捕捉光与色，探究光线照射在自然界物体上的微妙变化。通过大量艺术家的精心研究与整理，早期印象派绘画的创作得到了进一步的发展。
作者简介：杨佳男（1995.3—），男，汉族，籍贯：辽宁沈阳，单位：沈阳师范大学美术与设计学院18级研究生，研究方向：美术，油画。
（沈阳师范大学美术与设计学院）
关键词：早期印象派;绘画;特征
一、早期印象派绘画发展历程
早期印象派绘画产生在19世纪后半叶，可以说是威尼斯画派、浪漫主义等艺术流派艺术家不断钻研探索的集合体。古典写实油画画发展到了一定阶段艺术家厌倦了以素描为主体创作的具象写实绘画体系;不再追求不尊重自然事物变化而仅仅一味追求明暗写实的创作方法。不再按照客观事物原貌而进行机械古板的创作。更加提倡表现生活以及客观事物应该是自然而随性的理念，更加注重画家对于客观事物的自我感受和主观感情;注重在外光下光与色的真实变化，通过光与色的变化凸显出不同美感，通过艺术家的加工与制作，用来彰显艺术家的个人风格。当然，绘画无论是在内容还是形式上都已经十分成熟，绘画技巧和绘画方式已经被艺术大师们进行不断的探索，通过不断的研究与整理使得绘画形式得到了进一步的发展。早期印象主义绘画便随时代呼之欲出，早期印象派绘画不仅继承了古典具象绘画，在原有基础上通过对色彩进行加工整理，使得呈现出另一种艺术效果。记录大自然中光色变化，对客观事物进行主观的表达，通过描绘与加工改造重新塑造出新的艺术形象。纵观整个印象派绘画大致可分为：早期印象派绘画代表人物：莫奈、德加等;新印象派绘画代表人物：修拉等;后印象派绘画代表人物：塞尚、凡·高、高更等。
二、早期印象派绘画的特点的概述
早期印象派画家在传统写实绘画的基础上，在创作中通过艺术家走出画室，对景写生，研究光与色的关系。根据“由于光照才能形成色彩，物体的固有色是不存在的，只存在环境色”这一理论。早期印象派画家认为：“在不同的光照条件下景物有不同的颜色。”印象派大师倡导回归大自然，直接去描绘阳光下的客观事物，画面从一种单一褐色的调子走向了更加多元化的色调体系，从古典创作中的含蓄笔触到现在笔触的随意洒脱，从客观景物对景写生再现到主观的精神表达理想信念等。总之，早期印象派大师是从光线的角度来重新建立绘画创作体系的，同样也是具象绘画的重要组成部分。但印象主义绘画创作过于加强对主观情感的表达和抽象的构图的领悟，开创了新的艺术流派。自从印象派诞生以后，现当代艺术潮流不断涌现，都是继承传统的基础上进行了进一步的研究，所以变化多端，但仍然没有失去传统的韵味，所以世界艺术格局的大变革即将开始了。它在美術史上具有十分重要地位，推动了后来美术革新与观念的转变，为20世纪的现当代艺术格局转变作出了巨大的贡献。印象派绘画起源于法国，但在中国影响深远，很受欢迎。中国艺术家继承和发扬了印象派的绘画，创作出了丰富多彩的绘画作品，所以说法国印象派绘画对中国油画的发展史具有十分深远的意义。著名国画大师徐悲鸿很重视印象派的户外写生，并对画家运用色彩予以肯定，评论他们重神韵。
印象派绘画的产生原因大致有以下几个点：
第一、古典绘画对于素描的要求探索已经发挥到了极点，后人无法再超越。以达芬奇为代表的古典作品已堪称完美。随着科学技术的进步，为了寻求在艺术上的进步，体现艺术家对主观个性的追求，艺术家们不断的去探索新的绘画表现形式。
第二、古典绘画多在室内进行创作，画家要一直面对枯燥无味的宗教题材的进行创作。而印象派倡导在大自然中对景写生，画的更加真实，给人的真實感受，通过对自然风光进行创作具有一种可体验的艺术效果。
第三、随着科技的发展，具象绘画失去了原有的受众，部分功能被取代，这种危机感使艺术家寻找新的绘画语言
第四、受到东方艺术以及浮世绘的影响。
三、早期印象派绘画的特点
第一、十分重视色彩关系，加强对光的研究，使得绘画有了进一步的拓展，在原有素描的基础上进行加工改造，却不轻视基础的素描关系，加强古典绘画写实效果的表现。
第二、强调走出画室到户外对景写生。这是印象派绘画有别于古典绘画的特征。他改变几百年来摆模特进行创作的绘画模式，早期印象派画家开始背上画架，到田间、到海边进行写生创作，把写生与创作结合起来，在写生过程中创作。
第三、在题材上倡导回到生活，回归自然，加强对于大自然本真的美的描述。古典绘画多以宗教题材为主，所画的作品也是偏重于素描关系的再表现，早期印象派绘画对古典绘画进行变革与延续。在艺术绘画史上所有的绘画作品都离不开素描关系，通过色彩进行进行区分，无论是画油画，无论是表现风景，运用色彩来表现客观事物是必须的，要想掌握绘画中的色彩语言我们就必须了解：色彩的形成、色彩的冷暖、色彩补色、色彩对比、等基本色彩理论。由于三棱镜将光分为七种颜色色，从而来证明了太阳光的白色产生于多种不同颜色光的混合，同时为色彩语言的创新创造了条件。
《日出·印象》的作者莫奈是早期印象派绘画的代表人物之一。是比较执着于色彩表现的画家。莫奈一生都致力于捕捉光与色，探究光线照射在自然界物体上的微妙变化。通过大量艺术家的精心研究与整理，早期印象派绘画的创作得到了进一步的发展。
作者简介：杨佳男（1995.3—），男，汉族，籍贯：辽宁沈阳，单位：沈阳师范大学美术与设计学院18级研究生，研究方向：美术，油画。
（沈阳师范大学美术与设计学院）