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罗瑶：走近艺术吧，你的心田将一年比一年肥沃
青春寄语：
青春是一阵春风，带来充满律动的生命密码；青春是一场春雨，滋润了希望广袤的田野；青春是一朵春花，在人生最美好的光阴里开放；青春是春天，孕育着新的生机，萌动着无限的可能性，青春是不能错过的一季，只有在春天播种的人，才能拥有夏季的灿烂、秋季的硕果、冬季的温馨。青春是宝藏，蕴藏着梦想、希望、沉淀着生命无穷的能量，只有努力探索、勤奋开采的人，才能实现梦想、绽放生命的能量并且拥有新的希望。青春是一缕阳光，照亮了绚丽的色彩，看见一切可能；青春是一座山，屹立着骄人的身姿，拥有着最坚实的骨架，青春更是一条河，奔跑着、跳跃着、歌唱着，从来不会停留，更不会回头。珍惜青春，你便拥有无悔人生。
艺术感悟：
艺术是能源，她让人生充满美好的能量，这种能量是一种心态、境界，拥有艺术，你便拥有一种高度。艺术是善于发现美好的眼睛，无论是一片落叶还是一棵生机盎然的树，都可以让艺术“看到”感悟和慰藉，拥有艺术你便拥有不再孤独的灵魂。艺术是一颗敏感的心灵，生活里处处的细节，都可能拨动心弦，奏响生命不同调式的乐章，拥有艺术，你便可以“听到”生命的独奏和交响。艺术是调香师，可以调制幽大山、大河、花园、森林的不同气息，拥有艺术你便可以“嗅到”高山流水的芳香。艺术是一双巧手，她能感受粗糙和柔和的不同质感，拥有艺术，你便能“触到”生命里年轮的沧桑和人性的温暖。走近艺术吧，你的心田将一年比一年肥沃。
王斐：尊严之路，士为己任
自六岁起第一次从先秦的黄土下瞥见祖先美到冷酷的空眸与铠甲，我就凭着记忆画下了第一张中国人的面孔。中国人精神图腾的自画像是什么样？这是我的追问与使命，我要独立探索这个答案，我关注从当代人精神信仰的缺失的视角，来重新反思中国士人精英主义文化对塑造一个民族未来凝聚力与生命力的意义，通过对消逝的文明碎片的敬重与惜别，反观历史而窥见未来的命运。王者精神的内涵，就是一次关于自尊、自省、自强的精神之旅。
自风靡了西方一个世纪的清朝福满州博士的中国符号与满足了当代西方猎奇的中国文革人物这两种丑陋的中国象征之后，中国人的精神面孔在我的绘画中将被重新塑造，只为了中国人自身的尊严与梦想。
我能在历史的想象中聆听南宋士人卫道投海的巨响，所以才诞生了我笔下的《山顶猎猎风>与《王的征程》。我曾在东渡授业于扶桑的明末士人的故国之心中读出辛酸与讽刺，于是有了我绘就的《殇汉服》与《衣冠远去》。曾经的敦煌之旅也点燃过我笔下《斩豸图》的灵感，我于是用“地图”这一最可以鉴证人类文明兴衰存亡的上帝观的视角，浓缩了一部人类意志的文明史，也隐藏了预见未来动荡不安的世界的伏笔。如果没有《斩豸图》，也就不会有今天的青铜作品《王的意志》，雄狮己醒，尊严之路，士为己任。
反思，是我的宗教，也是王者精神的征程。中国人有自己面临的处境与挑战。历史与现实的诡异轮回总会令我沉思，自古常有少年愁，我所创造的一切，是一曲忧与爱的中国咏叹调。
杨萍：生态艺术是有信、有望、有爱的艺术
感获被《现代青年》评选为2014年度十佳青年艺术家，真是有些惶恐和愧不敢当！其实我仅仅只是一个喜欢用画笔涂抹、记录自己真实感受和想法的艺术从业者。我很庆幸此生成为了我最想成为的人，一位老师兼画者。这让我不但能随心所欲地创作，还能将艺术感悟和绘画经验等讲解给学生，启蒙他们的艺术教育，帮助他们的专业发展。这对于我来说真是件特别幸福和快乐的事情。我的作品并不是传统意义上的油画，虽然也运用油画颜料表现，但同时介入了材料、铅笔、钢笔、色粉笔等诸多表现元素。在作品中我运用材料与上述表现手法的重叠、交叉来表述让我们无处可逃的空气污染、水污染和环境污染。并想藉此呼吁人们关注我们赖以生存的自然环境，它正在遭受着空前绝后的灾难并已经岌岌可危。作品主题很沉重，但这种沉重却是真实的现实存在。我的作品没有言不由衷的违心，也没有流于形式的讨好取悦，污染符号——塑料袋的直接使用触目惊心地直指痛惜、希望和启示。画面强烈的色彩对比隐喻着对环境污染的直击、拷问和忧思。作为一名生态艺术家我会继续用艺术话语权去抗争和呐喊，以期让更多的人们去重视越来越严重的环境污染并行动起来，减少污染，从现在做起，从自身做起。感谢社会赋予我的责任与义务，感谢《现代青年》所给予的荣誉。生态艺术是有信、有望、有爱的艺术。
何红蓓：我把我的画看成我的恋人
记得我小时候，我那喜欢写诗的父亲，经常用这样一段诗句来激励我，“你用沉默之水浇灌花儿，总有一天，鲜花会为你歌唱”，这句话一直伴我至今。
2015年，冬，北京，窗外飘着雪花，我为创作而冷峻思索着。屋内，开着暖气的画室里，闪烁着跳跃着我的灵魂，思绪仿佛升上天际，天空中有清澈透亮的霞光，此时，远空中传来了佳音，那是我拖着色彩的画笔，用灵感的光辉正一步一步逼近我的画布。
我深爱我的作品，当我看到他们时，一如见到恋人脸庞那样的生动和激情，我把我的画看成我的恋人。
北京，当光彩艳丽的每个夜晚来临时，我用三百六十五个夜的沉静来拒绝着她的诱惑。我在黑夜里探索灵感，我从黎明中获得感悟，我把自己住在眼睛里，用透明的心看世界。
一次次为画洒下的热泪，每每抚慰着远在天际的心灵，而创作的激情和艰辛，震撼着我平淡的生活。
岁月之履在无声无息中越过，那个曾经的飘扬女生，为了自己的理想和追求，从此岸远赴彼岸，又从彼岸回到了此岸，宛若海里的小舟，被海浪推到了浪尖。
重拾青涩的记忆，温暖而纯真，在那些走过的奋斗日子里，青春，我无怨无悔！
乙蒙：即使残缺，也是一种美
我享受着思维的痕迹不掩饰的呈现于画面，我喜欢从另一个角度去欣赏，不轻易否定，即使残缺，也是一种美。
在我看来，艺术属于文化范畴，那么当艺术创作除去图示化的视觉性，艺术家的文化构建与表达是一件艺术品价值的重要体现。我的作品中所发散出来的矛盾性，是我自身和周遭社会环境长时间磨合留下的一种精神状态，我希望传达给大家的状态是让人感觉稚拙而不做作。在这一点上我的精神切入使用了本真的感知方式，我想这也是我的理想与我的现实之间的矛盾。我没有去虚构一种理想的文化与社会形态，也没有去强调一种不自然的视觉美和愉悦感，我希望这种切实的体悟能为大家提供一种面对事物最为自然的解读方式。画面中那些看似随意的涂抹，其实是在消解画面本身的情绪性，因为个体的情绪是内在狭隘性的不自觉流露，情绪本身的无意义只能是小清新式的自我陶醉。当观者试图进入我的画面中人物呈现出的情绪时，却一再被打乱，这种视觉和心理矛盾能促使观者去思考我所提供的一种体验时代的方法。 何唯娜：不要停止不前
我十五岁进入四川美院附中，然后又考入川美中国画系，毕业后一直到现在，还在坚持着画画，其实坚持，是会让人的内心有一种强大的感觉的，正是这种东西支撑着我经历种种的人生跌宕，保持淡定。因为这些年一直画水墨画，所以有一些感悟。
现在的中国，许多人都开始关注水墨画并付诸实现，这是一件很好的事，毕竟，盲目地跟着西方人跑是无用的，我们早就有了自己的审美体系。但我想说的是，不管是用什么材料画的画，它都会承载许多的东西，而且需要时间和灵性来塑造，不是随便跟着市场来跑的。水墨这个词，它是中国画的一部分，它重要但不能概括全部，纵观中国美术史，组成部分是相当多的：岩画，壁画，版画，民间绘画，漆画等等，在这样一个信息社会，仅仅水墨我认为是完全不能满足当代人的审美需求，而且感觉现在的中国画总体来讲，相当的不接地气，整个审美模式还是没有摆脱古人的东西。因为，山，已经不是古人的那座山，为了利益，环境已经被破坏的满目疮痍，水，基本己被悉数污染，人，大多心情浮躁，趋利而亡。
所以我想质问的是，我们的环境和人的心态都产生了巨变，那我们现在的中国画是否还要遵循古人的意境和章法？是否还要跟着他们的审美模式来前行呢？这个话题比较大，而且也没有标准答案，事实上许多艺术家都有很多的尝试。我在90年代初期，吸收了中国古代壁画的元素，创作了《天竺》系列，这是对传统的敬畏，95年底开始创作《浴室》系列，把视觉和焦点落实到人的本身，因为这一时期的女性，从心理到应对社会，都产生了巨变；2007年，我来到北京，在这个时期，中国进入一轮新的大跃进，人，进入到不真实的幻境，我创作了《红泡泡》系列，揭示一种危机和人类的虚弱。探索在不断进行，它们不一定都很成熟，但是，我们的态度一定是不要停止不前的。
感谢《现代青年》杂志为我们提供这个平台，让更多的人了解我们，关注我们。《现代青年》高度地关注着社会上有影响力的一批人，从人文的，社会的，时尚的，艺术的多个方面进行挖掘和探索，杂志具有一种深度，又极为有可读性，尤其是艺术板块深得人心！谢谢！
我们艺术家因为这次获奖而深受鼓舞，继续努力。
蔡蔚：画出身边的事物、植物、大海和人的本质
感谢《现代青年>杂志将2014现代青年年度人物--年度十佳青年艺术家的荣誉给予我，在我漫长的创作生涯中，这是一次归纳，也是一个新的起点。
我出生在祖国的最南端三亚，可以说一出生就与大海有关，因为“海”的存在，三亚非常特别，非常个性。我一直想把这个“特别”，这个“个性”通过我的画笔传达出来，画出身边的事物，植物、大海和人的本质。由此，我创作了《三亚日记》《三亚记忆》《抽象>三个系列油画作品。
三亚的变化非常大，我担心会越来越大。比如说我生活的三亚湾，在我的记忆里，小时候看到的是100米150米宽广的沙滩，沙滩靠海岸线还有一些植被，还有将近50米的防护林木麻黄，还有很多的野菠萝等热带植物，贯穿在里边形成保护沙滩很好的自然生态，水清沙白，天蓝海阔。后来三亚的发展把这一块都破坏掉了。这种变化，让我对自己的故土、家乡产生了隔离感、疏离感，我甚至感觉自己现在也是“游客”， 一个“旁观者”，一个有不安定精神状态的居住者。这些对我的创作影响很大，在《三亚日记》系列里面，我着力表现一种时间感和漂泊感，那些飘浮不定的人群，可能是“你”，也可能是“他”，也可能是“我”，这实际上是我们所有人的生存状态。我的《三亚记忆》更多的是回到一个最原始的，重新构想的，最远处的记忆，宁静美好永恒。
三亚很美，这是众所周知的，我希望大家能热爱三亚，而不只是消费三亚，甚至消耗三亚。中国只有一万多公里的海岸线，小小的三亚就占了二百多公里的海岸线，弥足珍贵。我觉得三亚的未来不单单是在旅游、行政等方面，它应该有新的使命。三亚完全可以作为整个中国面向海洋、面向世界海洋文化的一个主要发生点，作为一个三亚人，我希望我的创作对此有所贡献。
再次感谢现代青年关注和肯定我的创作，祝贺其他入选艺术家。
青春寄语：
《现代青年》青春永驻，气象万千。
翟义涛：享受生活享受艺术
青春是人一生最重要的阶段，充满希望、理想与信念，有时也会叛逆、追求自由。青春让每个青年人拥有很多选择的机会、尝试更多种可能，因为你们拥有世界上最宝贵的东西，年轻和时间。只要有梦想，就有可能实现。
艺术感悟；
艺术是人类文明历史保留下来珍贵的文化遗产，艺术源于生活而高于生活，每个人对艺术都会有不同的理解，艺术家不仅在技法上要有突破，更重要的是观念和情感的突破。中国当代艺术发展到今天，传统架上艺术绘画形式将慢慢边缘化。装置、影像、数码、观念艺术也逐渐进入画廊及美术机构。现在青年一代，从高考到大学都接受西方观念的影响。我的绘画试图将西方的绘画语言与中国传统意象观念结合，表达历史与现代、个体与社会之间的时间概念，艺术家最终还是要表达内心的东西，关注当下现实的精神体验和思考。
“艺术就是生活艺术，每一秒，每一呼吸都是一件作品，既不是视觉，也不是思考，那是一种恒久的陶醉。”马塞尔·杜尚说过这样一句话。享受生活，享受艺术，让你的生活增添了别样的精彩。
杨义萍：痛而无悔一路向前
青春寄语：
青春的魅力在于青涩之后如品茶般的余味，苦回甘、涩生津。青春不老犹如花开不败一样的虚妄，青春期热血奔腾懵懂无章，一路跌跌撞撞，没有世俗的念想，如闪亮着波光的清澈溪流拍击着岸边的礁石，痛而无悔地一路向前奔向人生终点。
艺术感悟：
艺术家作品里包含的内涵信息都是有来源的，不管是来自艺术史还是艺术家所受的教育背景，人生经验或文化环境，最终都会呈现到作品里面。在艺术家的艺术历程中，往往苦难就像落入艺术家心灵中的那些沙粒，经由岁月的艰苦磨合最终与生命融为一体，转化为一粒粒闪着璀璨光芒的艺术之珠。
青春寄语：
青春是一阵春风，带来充满律动的生命密码；青春是一场春雨，滋润了希望广袤的田野；青春是一朵春花，在人生最美好的光阴里开放；青春是春天，孕育着新的生机，萌动着无限的可能性，青春是不能错过的一季，只有在春天播种的人，才能拥有夏季的灿烂、秋季的硕果、冬季的温馨。青春是宝藏，蕴藏着梦想、希望、沉淀着生命无穷的能量，只有努力探索、勤奋开采的人，才能实现梦想、绽放生命的能量并且拥有新的希望。青春是一缕阳光，照亮了绚丽的色彩，看见一切可能；青春是一座山，屹立着骄人的身姿，拥有着最坚实的骨架，青春更是一条河，奔跑着、跳跃着、歌唱着，从来不会停留，更不会回头。珍惜青春，你便拥有无悔人生。
艺术感悟：
艺术是能源，她让人生充满美好的能量，这种能量是一种心态、境界，拥有艺术，你便拥有一种高度。艺术是善于发现美好的眼睛，无论是一片落叶还是一棵生机盎然的树，都可以让艺术“看到”感悟和慰藉，拥有艺术你便拥有不再孤独的灵魂。艺术是一颗敏感的心灵，生活里处处的细节，都可能拨动心弦，奏响生命不同调式的乐章，拥有艺术，你便可以“听到”生命的独奏和交响。艺术是调香师，可以调制幽大山、大河、花园、森林的不同气息，拥有艺术你便可以“嗅到”高山流水的芳香。艺术是一双巧手，她能感受粗糙和柔和的不同质感，拥有艺术，你便能“触到”生命里年轮的沧桑和人性的温暖。走近艺术吧，你的心田将一年比一年肥沃。
王斐：尊严之路，士为己任
自六岁起第一次从先秦的黄土下瞥见祖先美到冷酷的空眸与铠甲，我就凭着记忆画下了第一张中国人的面孔。中国人精神图腾的自画像是什么样？这是我的追问与使命，我要独立探索这个答案，我关注从当代人精神信仰的缺失的视角，来重新反思中国士人精英主义文化对塑造一个民族未来凝聚力与生命力的意义，通过对消逝的文明碎片的敬重与惜别，反观历史而窥见未来的命运。王者精神的内涵，就是一次关于自尊、自省、自强的精神之旅。
自风靡了西方一个世纪的清朝福满州博士的中国符号与满足了当代西方猎奇的中国文革人物这两种丑陋的中国象征之后，中国人的精神面孔在我的绘画中将被重新塑造，只为了中国人自身的尊严与梦想。
我能在历史的想象中聆听南宋士人卫道投海的巨响，所以才诞生了我笔下的《山顶猎猎风>与《王的征程》。我曾在东渡授业于扶桑的明末士人的故国之心中读出辛酸与讽刺，于是有了我绘就的《殇汉服》与《衣冠远去》。曾经的敦煌之旅也点燃过我笔下《斩豸图》的灵感，我于是用“地图”这一最可以鉴证人类文明兴衰存亡的上帝观的视角，浓缩了一部人类意志的文明史，也隐藏了预见未来动荡不安的世界的伏笔。如果没有《斩豸图》，也就不会有今天的青铜作品《王的意志》，雄狮己醒，尊严之路，士为己任。
反思，是我的宗教，也是王者精神的征程。中国人有自己面临的处境与挑战。历史与现实的诡异轮回总会令我沉思，自古常有少年愁，我所创造的一切，是一曲忧与爱的中国咏叹调。
杨萍：生态艺术是有信、有望、有爱的艺术
感获被《现代青年》评选为2014年度十佳青年艺术家，真是有些惶恐和愧不敢当！其实我仅仅只是一个喜欢用画笔涂抹、记录自己真实感受和想法的艺术从业者。我很庆幸此生成为了我最想成为的人，一位老师兼画者。这让我不但能随心所欲地创作，还能将艺术感悟和绘画经验等讲解给学生，启蒙他们的艺术教育，帮助他们的专业发展。这对于我来说真是件特别幸福和快乐的事情。我的作品并不是传统意义上的油画，虽然也运用油画颜料表现，但同时介入了材料、铅笔、钢笔、色粉笔等诸多表现元素。在作品中我运用材料与上述表现手法的重叠、交叉来表述让我们无处可逃的空气污染、水污染和环境污染。并想藉此呼吁人们关注我们赖以生存的自然环境，它正在遭受着空前绝后的灾难并已经岌岌可危。作品主题很沉重，但这种沉重却是真实的现实存在。我的作品没有言不由衷的违心，也没有流于形式的讨好取悦，污染符号——塑料袋的直接使用触目惊心地直指痛惜、希望和启示。画面强烈的色彩对比隐喻着对环境污染的直击、拷问和忧思。作为一名生态艺术家我会继续用艺术话语权去抗争和呐喊，以期让更多的人们去重视越来越严重的环境污染并行动起来，减少污染，从现在做起，从自身做起。感谢社会赋予我的责任与义务，感谢《现代青年》所给予的荣誉。生态艺术是有信、有望、有爱的艺术。
何红蓓：我把我的画看成我的恋人
记得我小时候，我那喜欢写诗的父亲，经常用这样一段诗句来激励我，“你用沉默之水浇灌花儿，总有一天，鲜花会为你歌唱”，这句话一直伴我至今。
2015年，冬，北京，窗外飘着雪花，我为创作而冷峻思索着。屋内，开着暖气的画室里，闪烁着跳跃着我的灵魂，思绪仿佛升上天际，天空中有清澈透亮的霞光，此时，远空中传来了佳音，那是我拖着色彩的画笔，用灵感的光辉正一步一步逼近我的画布。
我深爱我的作品，当我看到他们时，一如见到恋人脸庞那样的生动和激情，我把我的画看成我的恋人。
北京，当光彩艳丽的每个夜晚来临时，我用三百六十五个夜的沉静来拒绝着她的诱惑。我在黑夜里探索灵感，我从黎明中获得感悟，我把自己住在眼睛里，用透明的心看世界。
一次次为画洒下的热泪，每每抚慰着远在天际的心灵，而创作的激情和艰辛，震撼着我平淡的生活。
岁月之履在无声无息中越过，那个曾经的飘扬女生，为了自己的理想和追求，从此岸远赴彼岸，又从彼岸回到了此岸，宛若海里的小舟，被海浪推到了浪尖。
重拾青涩的记忆，温暖而纯真，在那些走过的奋斗日子里，青春，我无怨无悔！
乙蒙：即使残缺，也是一种美
我享受着思维的痕迹不掩饰的呈现于画面，我喜欢从另一个角度去欣赏，不轻易否定，即使残缺，也是一种美。
在我看来，艺术属于文化范畴，那么当艺术创作除去图示化的视觉性，艺术家的文化构建与表达是一件艺术品价值的重要体现。我的作品中所发散出来的矛盾性，是我自身和周遭社会环境长时间磨合留下的一种精神状态，我希望传达给大家的状态是让人感觉稚拙而不做作。在这一点上我的精神切入使用了本真的感知方式，我想这也是我的理想与我的现实之间的矛盾。我没有去虚构一种理想的文化与社会形态，也没有去强调一种不自然的视觉美和愉悦感，我希望这种切实的体悟能为大家提供一种面对事物最为自然的解读方式。画面中那些看似随意的涂抹，其实是在消解画面本身的情绪性，因为个体的情绪是内在狭隘性的不自觉流露，情绪本身的无意义只能是小清新式的自我陶醉。当观者试图进入我的画面中人物呈现出的情绪时，却一再被打乱，这种视觉和心理矛盾能促使观者去思考我所提供的一种体验时代的方法。 何唯娜：不要停止不前
我十五岁进入四川美院附中，然后又考入川美中国画系，毕业后一直到现在，还在坚持着画画，其实坚持，是会让人的内心有一种强大的感觉的，正是这种东西支撑着我经历种种的人生跌宕，保持淡定。因为这些年一直画水墨画，所以有一些感悟。
现在的中国，许多人都开始关注水墨画并付诸实现，这是一件很好的事，毕竟，盲目地跟着西方人跑是无用的，我们早就有了自己的审美体系。但我想说的是，不管是用什么材料画的画，它都会承载许多的东西，而且需要时间和灵性来塑造，不是随便跟着市场来跑的。水墨这个词，它是中国画的一部分，它重要但不能概括全部，纵观中国美术史，组成部分是相当多的：岩画，壁画，版画，民间绘画，漆画等等，在这样一个信息社会，仅仅水墨我认为是完全不能满足当代人的审美需求，而且感觉现在的中国画总体来讲，相当的不接地气，整个审美模式还是没有摆脱古人的东西。因为，山，已经不是古人的那座山，为了利益，环境已经被破坏的满目疮痍，水，基本己被悉数污染，人，大多心情浮躁，趋利而亡。
所以我想质问的是，我们的环境和人的心态都产生了巨变，那我们现在的中国画是否还要遵循古人的意境和章法？是否还要跟着他们的审美模式来前行呢？这个话题比较大，而且也没有标准答案，事实上许多艺术家都有很多的尝试。我在90年代初期，吸收了中国古代壁画的元素，创作了《天竺》系列，这是对传统的敬畏，95年底开始创作《浴室》系列，把视觉和焦点落实到人的本身，因为这一时期的女性，从心理到应对社会，都产生了巨变；2007年，我来到北京，在这个时期，中国进入一轮新的大跃进，人，进入到不真实的幻境，我创作了《红泡泡》系列，揭示一种危机和人类的虚弱。探索在不断进行，它们不一定都很成熟，但是，我们的态度一定是不要停止不前的。
感谢《现代青年》杂志为我们提供这个平台，让更多的人了解我们，关注我们。《现代青年》高度地关注着社会上有影响力的一批人，从人文的，社会的，时尚的，艺术的多个方面进行挖掘和探索，杂志具有一种深度，又极为有可读性，尤其是艺术板块深得人心！谢谢！
我们艺术家因为这次获奖而深受鼓舞，继续努力。
蔡蔚：画出身边的事物、植物、大海和人的本质
感谢《现代青年>杂志将2014现代青年年度人物--年度十佳青年艺术家的荣誉给予我，在我漫长的创作生涯中，这是一次归纳，也是一个新的起点。
我出生在祖国的最南端三亚，可以说一出生就与大海有关，因为“海”的存在，三亚非常特别，非常个性。我一直想把这个“特别”，这个“个性”通过我的画笔传达出来，画出身边的事物，植物、大海和人的本质。由此，我创作了《三亚日记》《三亚记忆》《抽象>三个系列油画作品。
三亚的变化非常大，我担心会越来越大。比如说我生活的三亚湾，在我的记忆里，小时候看到的是100米150米宽广的沙滩，沙滩靠海岸线还有一些植被，还有将近50米的防护林木麻黄，还有很多的野菠萝等热带植物，贯穿在里边形成保护沙滩很好的自然生态，水清沙白，天蓝海阔。后来三亚的发展把这一块都破坏掉了。这种变化，让我对自己的故土、家乡产生了隔离感、疏离感，我甚至感觉自己现在也是“游客”， 一个“旁观者”，一个有不安定精神状态的居住者。这些对我的创作影响很大，在《三亚日记》系列里面，我着力表现一种时间感和漂泊感，那些飘浮不定的人群，可能是“你”，也可能是“他”，也可能是“我”，这实际上是我们所有人的生存状态。我的《三亚记忆》更多的是回到一个最原始的，重新构想的，最远处的记忆，宁静美好永恒。
三亚很美，这是众所周知的，我希望大家能热爱三亚，而不只是消费三亚，甚至消耗三亚。中国只有一万多公里的海岸线，小小的三亚就占了二百多公里的海岸线，弥足珍贵。我觉得三亚的未来不单单是在旅游、行政等方面，它应该有新的使命。三亚完全可以作为整个中国面向海洋、面向世界海洋文化的一个主要发生点，作为一个三亚人，我希望我的创作对此有所贡献。
再次感谢现代青年关注和肯定我的创作，祝贺其他入选艺术家。
青春寄语：
《现代青年》青春永驻，气象万千。
翟义涛：享受生活享受艺术
青春是人一生最重要的阶段，充满希望、理想与信念，有时也会叛逆、追求自由。青春让每个青年人拥有很多选择的机会、尝试更多种可能，因为你们拥有世界上最宝贵的东西，年轻和时间。只要有梦想，就有可能实现。
艺术感悟；
艺术是人类文明历史保留下来珍贵的文化遗产，艺术源于生活而高于生活，每个人对艺术都会有不同的理解，艺术家不仅在技法上要有突破，更重要的是观念和情感的突破。中国当代艺术发展到今天，传统架上艺术绘画形式将慢慢边缘化。装置、影像、数码、观念艺术也逐渐进入画廊及美术机构。现在青年一代，从高考到大学都接受西方观念的影响。我的绘画试图将西方的绘画语言与中国传统意象观念结合，表达历史与现代、个体与社会之间的时间概念，艺术家最终还是要表达内心的东西，关注当下现实的精神体验和思考。
“艺术就是生活艺术，每一秒，每一呼吸都是一件作品，既不是视觉，也不是思考，那是一种恒久的陶醉。”马塞尔·杜尚说过这样一句话。享受生活，享受艺术，让你的生活增添了别样的精彩。
杨义萍：痛而无悔一路向前
青春寄语：
青春的魅力在于青涩之后如品茶般的余味，苦回甘、涩生津。青春不老犹如花开不败一样的虚妄，青春期热血奔腾懵懂无章，一路跌跌撞撞，没有世俗的念想，如闪亮着波光的清澈溪流拍击着岸边的礁石，痛而无悔地一路向前奔向人生终点。
艺术感悟：
艺术家作品里包含的内涵信息都是有来源的，不管是来自艺术史还是艺术家所受的教育背景，人生经验或文化环境，最终都会呈现到作品里面。在艺术家的艺术历程中，往往苦难就像落入艺术家心灵中的那些沙粒，经由岁月的艰苦磨合最终与生命融为一体，转化为一粒粒闪着璀璨光芒的艺术之珠。