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中国的漫画历史渊远，漫画收藏也不可小觑。尤其到了民国时期，涌现出鲁少飞、叶浅予、丰子恺、廖冰兄、华君武、张仃、丁聪、张乐平、方成等一大批漫画大师，也创作出大量反映时代进程的优秀作品，因此有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说，可见漫画的历史地位和影响力。由于漫画与政治及社会现实的高度结合，可以说收藏漫画就是收藏了一段历史的声音。
近年来随着中国书画行情日益攀升，中国漫画收藏也水涨船高，俗称“小人书”的漫画已变身成为大珍品。尤其是名家绘画且保存完好的稀有版连环画，单本价格过百万的也并不少见。而漫画收藏也是目前少有的没有“泡沫”的市场，喜欢漫画的人很多，但真正意义上的漫画收藏者却很少。其价值和收藏意义并没有被市场充分认识，正是进入的好时机。
在漫画收藏市场中，丰子恺作品无疑最吃香，在海内外市场上都有上佳表现，作品不乏有被拍出数十万元乃至上百万元的高价。2015年佳士得春拍中，其《水上青云》就拍出253.1万元。其每平方尺均价已从2005年的区区6万元上涨至如今的31万元，在漫画市场上兴起大的波澜。
民国经历及卖画
民国时期的丰子恺声名显赫，在社会上也是非常的活跃。他早年留学日本，归国后于1921年底回到上海，在上海专科师范教图画课，同时远去吴淞中国公学中学部任教。在这里他又重新拿起了画笔，开始用毛笔创作漫画，一发而不可收，经常把平日喜爱的古诗词句意作成画；把日常生活中有感触的事物一一描绘出来。
1924年丰子恺为《我们的七月》设计了封面，并在此刊上发表了他的第一幅画作《人散后，一钩新月天如水》，《文学周报》把丰子恺的画作命名为“漫画”。1925年12月，《文学周报》出版了他的第一本漫画集《子恺漫画》，没出一个月，上海开明书店再版了这本画册，以后他又陆续出版了《子恺画集》、《学生漫画》、《儿童漫画》、《云霓》、《人间相》、《都会之音》等画册。1937年因日寇侵略，丰子恺携家内逃。他在杭州租了一处别寓，与弘一法师及一些朋友交游，冬、夏两季回到故乡，他把自己的读书心得、思想感受、艺术主张、见闻纪录，以漫画、随笔或文艺理论的形式，大量发表在报刊上，并出版不少集子，在社会上产生了较大的影响力，确立了画坛地位。
1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会成立，选出郭沫若、茅盾、冯玉祥等各界名流为理事，丰子恺任会刊《抗战文艺》编委，并为封面题签。抗战期间，丰子恺把八年多的逃难生活称之为“艺术的逃难”。他一路上写了大量的文章，记了数万字的《教师日记》，在此期间他的绘画收获也是十分丰富，他一改以往只作水墨画的习惯，大量创作彩色画，画幅比以前扩大了。他还为鲁迅的小说《阿Q正传》、《药》、《故乡》、《风波》、《白光》等作漫画插图，出版了《丰子恺绘画鲁迅小说》。抗战胜利后，他画了许多《八月十日之夜》和《狂欢之夜》为题的画，送给许多亲朋好友。1946年12月，丰子恺的学生钱君匋为他出版了他的第一本彩色漫画集《子恺漫画选》，次年又出版《又生画集》、《劫余漫画》等。可以说民国时期的丰子恺已是一位知名度较高的漫画大家。
在当时艺术品市场中，丰子恺作品也很受藏家和社会大众喜爱，为了能更好地参与到书画市场中去，他曾于1935年的《申报》上公开发表自己的润格，文曰：人间多可惊可喜可哂可悲之相，见而有感，辄写留印象，但寄感兴，固不拘笔法之中西、题材之雅俗也，嗜痂者频来索画，或装裱而悬之室中，或缩印而裁之卷头，受属既多，知闻渐广，时接来函，惠询润例，今暂定数则，以副雅望。具体润例不录。下面是函洽处：“杭州皇亲巷六号丰梦忍先生”。经友人向丰一吟女士请教后得知，丰梦忍系其三姐丰满，丰梦忍是她皈依弘一大师时弘一大师给她取的名字。这份润例可证明姚先生文中所说丰子恺以前是卖过画的，现只是恢复，而他的画是很受欢迎的。
但随着社会经济形式的变化，丰子恺也不断地修改着润例。至1948年，他又在《论语》上发表润例，并写明具体的价格：漫画（一方尺以内）每幅三十二万元。册页（一方尺）每幅三十二万元。立幅或横幅，以纸面大小计，每方尺三十二万元（例如普通小立幅两方尺，即六十四万元。余类推）。扇面与册页同。指定题材者加倍，其余另议。书润照画减半。对联四尺三十二万元，五尺四十万元，六尺四十八万元。指定题材者加倍。其余另议。属件先润后墨，半个月取件，或寄件。漫画不须送纸，其余纸请自备，或附款代买亦可，外埠请附回件邮资。广告、祝寿、贺婚等字画，除特例外，恕不应属。中华民国三十七年元旦丰子恺谨订通信地：杭州静江路八十五号。
通货膨胀、物价飞涨，连丰子恺这样的名人也不得不抬高画价，重新订润例以谋生。题为“以画易米润例”：画例册页（一方尺为限）或扇面白米五斗，二方尺（长二尺宽一尺）立幡或横幅白米一石；书例册页（一方尺为限）或扇面白米三斗，二方尺（长二尺宽一尺）立幡或横幅白米六斗等等。润例收件处“西宝兴路四三二弄四十六号”系丰子恺学生张逸心家，也是当年丰子恺全家回沪后的暂住地，住两月余。因为丰家尚居处无定，所以润例收件处定为学生家。像这样直接以书画换米的润例，是较为少见的。要说生活窘迫，这才是到了真正窘迫的时刻。
丰子恺自己也记录下了这一现象：1948年元旦，订润例。因物价飞涨，4月1日起调整润例，比旧例增加一倍。……因物价暴涨，6月1日起再次调高润例。8月又在6月的基础上增加四倍。……
价值因题材不同而有区分
丰子恺不同类型和题材的画作，其市场价格也有差异。其漫画主要有以下三种：
1.浪漫、抒情类型
丰子恺成名较早的大都是抒情漫画，他将传统诗词意境绘成画而不显做作。他观察和体味生活细致入微，长期写生，练习书法，所以在他的漫画中，用几根线便能把人物勾画得栩栩如生，很具有抒情意味。他赋予生活以诗意，又将古诗词生活化，如《翠拂行人首》、《海内存知己》等古代诗词和现代人物风景相得益彰。 他的画中常画的树只有两种，造型也基本相同，就是柳树和梧桐。从题材上来说，丰子恺的确爱画柳，有许多与柳有关的作品，在他漫画生涯的早期一直到晚期，他都有画柳的习惯。画燕子，四笔即成，全是用墨。俞平伯曾送他一个别号“丰柳燕”。 此类画作是情韵无穷，努力呈现美好生活的具有正能量的画作。如他画的《有情世界》就颇有味道。画面上的笔筒、花瓶、扇子、茶壶、杯子、墨水、钢笔等等都是书房常见的东西，但是却有着人的表情。细看之下，可以发现除了时钟和日历在皱眉头之外，其他的器具都笑容满面。
这类题材画作带有真挚情感，受到藏家普遍喜爱，在市场上可谓抢手货，市场价值突破百万元的也相当多。如香港佳士得2005秋拍“中国近现代书画”专场中，丰子恺尺幅并不大的《生活小品》以152.64万元成交，每平方尺达到七八十万元；中国嘉德2011年秋拍“四海藏珍专场”中，丰子恺《高山仰止》以195.5万元落槌，引发市场一股漫画疯潮，此后百万元作品更是层出不穷。
2012春季东方大观拍卖会，丰子恺《一钩新月天如水》以160万元成交。可见抒情题材受到了藏家的追捧。然成交价最高的当属同年的匡时拍卖会上，丰子恺的一幅精品力作《千家山郭静朝晖》，经过多轮的激烈竞拍，最终以690万元的高价成交。这幅四尺整纸的《千家山郭静朝晖》，我们同样可以展开这样的想象：那清晨的江边的空气为什么这么清新？为什么有这么多游人在迎接朝晖？一棵大松树顶天立地，似乎将整个画面撑开，画家想表达怎样的心情？……画家的笔墨总是诚恳地反映画家的心境，从丰子恺画上，我们总是可以欣赏到不染尘杂的秀美和平和。静静地面对这样的作品，品读着画家传递给我们的恬静，我们的心就如同夏日饮冰，一切归于宁静。
另外，北京保利2013年秋拍推出的1961年作《长亭树老阅人多》也以高出估价近五倍的103.5万元成交。这类题材目前每平方尺在41万元左右。
2.讽刺类型漫画
传统讽刺幽默独幅漫画，因贴近时代、反映历史，各时期精品佳作层出不穷，也成为成熟藏家主要选择。
丰子恺对政治不太热心，解放前他没写过什么政治性文章，但画政治讽刺的画，流传到市场上的作品不少，他不时地作讽刺味很浓的漫画。抗战中他画了些以激励国人奋起杀敌、热爱祖国山河的画，如《大树被砍伐》、《轰炸》三幅、《小主人的腿》用血淋淋的事实揭露侵略者的凶残。
解放后他又作过几幅影响很大的讽刺画，这大概与开始参与政治生活、心系新中国命运有关。1956年他作《城中好高髻，四方高一尺》，并加注云：“改政移风，必有其本，上之所好，下必甚焉。”对盲目从上的不良作风的讽喻。
这类讽刺性的漫画作品能反映当时的历史，再加上比较稀少，因此市场价位也较高。如在2014年中国嘉德拍卖会上，丰子恺的讽刺性《醉归图》，估价仅为20-40万元，最后以172万元成交。
还有在2013年香港佳士得春拍中，丰子恺讽刺幽默类型的画作《大树册》册页以高出估价三倍之多的303万港元成交。画册上有题识：“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃。子恺。另有题识：马上抬头看空军，杀敌归。子恺”。毫无留情揭露了日本侵略的本性以及鼓舞了国人抗战的士气。因此这类画作具有极高的收藏价值，市场增值潜力也是不可估量的。
3.宗教类型漫画
除了以上两种题材外，另外还有宗教类型的漫画。与其他近现代画坛名家不同，丰子恺深受弘一法师影响，笃信佛教。但他的佛学思想比较驳杂，华严宗、法相宗、净土宗、禅宗、律宗等在其身上都有所体现。丰子恺信佛但不迷信佛，不是为了成佛，更不是为了获得与佛同在的最高幸福。他信佛的目的只有一个，那就是“以精神生活代替物质生活”。因此作品中体现着一种慈悲博爱的胸怀。看丰子恺的画，虽然内容大都是日常琐屑平凡眼前事，却能让人平心静气，仿佛进入一个温暖、丰富、有情的世界。
丰氏漫画作品以人性的善为本，表善意、立善根、结善缘充溢其作品之中。弘一法师为他取法名“婴行”，其故居以“缘缘堂”命名，这是他在释迦牟尼像前“抓阄”所得。丰子恺的“向善”突出表现在他始终保持“童真”和“童心”，其作品以“儿童漫画”题材居多，并专门出版《丰子恺儿童漫画选》。丰子恺自称自己是“儿童的崇拜者”，他真情地亲近孩子，细心地观察孩子，毫无隔阂地理解孩子，其作《瞻瞻底脚踏车》、《锣鼓响》及《阿宝两只脚 凳子四只脚》等作品，都淋漓尽致地表现孩童的天真无邪、纯真善良。
1948年11月，丰子恺在厦门佛学会演说时，把人的生活分为三个层次：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是文学艺术。灵魂生活就是宗教。1928年他费了近五十年时间创作了《护生画集》一至六册。丰子恺在创作他的护生画时，其技法仍是他惯用的漫画方法，随意自然。
这类宗教题材也已成为拍卖场上的香饽饽。例如，在中国嘉德2013年秋拍中，以103.5万元成交的《草庐春风》，通过春日中一家人园中休闲娱乐的景象，让观者得以暂时远离尘嚣、苦痛、愤怒，回味起似曾相识的春日、老友、家庭、村庄。画法中既有中国画的萧疏淡远，又不失西洋的活泼酣恣。朱光潜曾这样评价丰子恺的漫画：“他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”
此类在艺术市场上深受藏家青睐，拍出高价也不稀奇。如2010年保利拍卖会上，280万元成交的丰子恺《落红不是无情物》，让藏家们为之疯狂。画面上题识：落红不是无情物，化作春泥更护花。莘畊仁弟抱负异众，常怀浮生若梦之想，悲天悯人之思，因取龚定盦此句为作此画，可知消极之中自有积极在焉。戊子绿阴，子恺居西湖。钤印：子恺、石门丰氏、缘缘堂主、丰子恺年五十以后作、缘缘堂画缘、漫画人间。2011年，北京华辰春拍“天心月圆佛音常在——海盛堂藏佛教供物专场”中，丰子恺《无量寿佛》以230万元成交，引发了全场的拍卖高潮。而此作在2004年香港苏富比春季拍卖中只以89.88万元成交，以每年约10%的速度增长。还有中国嘉德2013年秋拍中的丰子恺《为余修作种瓜得瓜》，最后也以120.75万元成交。此类题材每平方尺均价也已达到35万元。 我们再从纵向的时间层面总的来分析，可以看出丰子恺拍卖市场历年的成绩的变化，这样更能反映出其价格的态势。丰子恺一生绘画题材广泛，而篇幅较小，用笔简练、着色简单，成稿较快，所以数量较多，流传甚广。艺术市场多有出现，然而价格不低。1993年，上海朵云轩的首届中国书画拍卖中《一轮红日东方涌》以12.65万元成交。这件作品接近5平方尺，属于丰子恺先生难得的大尺寸作品，每平方尺达到了2.5万元的当时第一板块水平，已经属于大师级作品的市场行情。此后行情稳步增长。
2012年可以说是丰子恺一个丰收年，这一年其作品价格一直上扬，成交率也相当可观。2012的秋季拍卖会上，一共有56幅丰子恺的作品参拍，成交了42幅，总成交率75%，总成交额1773万元。他的作品《万山青到马蹄前》以18万元的价格起拍，最终拍出了23.5万元。《客从远方来》以60万元的价格起拍，最终以143万元的价格成交。《名山泉水香》以101.2万元的价格成交。
2013年春拍，丰子恺精品字画价格再创新高，有22幅作品参拍，成交18幅，总成交率82%，总成交额915万元。《蜀道》以50万元价格起拍，最终以176万元成交。《仰不愧于天》以35万元价格起拍，最终以94.3万元成交。《踏春图》以115万元的价格成交。《庆新生》以10万元的价格起拍，最终以50.1万元的价格成交。
丰子恺画作行情在2013年度的爆发，既出人意料，也在情理之中。除却各种渠道的宣传推广，以及人们对丰子恺绘画艺术的再度认知，还不能忽视市场规律这一无形之手。
至2014年春拍，“丰子恺热”全面席卷拍场，每平尺均价由春拍时的22万元上涨至34万元，成交价动辄高于估价数倍几乎成为一种常态。如中国嘉德秋拍会推出的《为余修作种瓜得瓜》立轴在估价仅15万元至25万元的状况下，以120.75万元成交。丰子恺的作品每平方尺如今已达到25万元至31万元，精品均已突破百万元一张。
市场特点及未来行情走势
通过对丰子恺的各季春秋大拍中的市场价格作出统计后，笔者发现高价大都集中于中等尺幅作品。而且文人抒情类的作品，其在拍卖市场中的价格与其他作品相比要高，但这类艺术品的收藏更加侧重于藏家的个人喜好和收藏偏爱。
丰子恺漫画作品中，在小于10 万元的价位内，1平尺左右的作品占48%，其次是1—2平尺和2—5平尺，分别占34%和18%；而在10万元至20 万元的价位内，比较明显的一个变化是1—2平尺的比例猛增为44%，可见在10至20万元这个市场价位内，大家的价值取向较为类似，目光集中在了2平尺左右的作品。而到了40至60万元的价位内，2平尺的作品俨然变成了市场的主体，成为买家们争抢所在。而超过60万元的作品则产生明显变化，买家们争抢的主体则变成2—5平尺，1平尺的作品，除了精品之外很难在如此高的价位成交。因此，丰子恺作品大都集中在中等尺幅。
此外，丰子恺的另一市场特点就是漫画作品的赝品极多，大约已经到了百无一真的境地了。尤其是自上世纪70年代以后，丰子恺先生的应酬作品最常见的有《东风浩荡》、《种瓜得瓜》两个题材。笔者在拍卖市场中见到《种瓜得瓜》有四十几幅、《东风浩荡》有十几幅，而其间又多是赝品。其他题材的赝品也随处可见，这主要是他的作品的模仿难度较低。因此需藏家具备一定的鉴定能力。在辨识真伪时，建议从两方面着眼：一是丰子恺所用颜料都是矿石质，经过半个世纪以上的氧化，显得黯沉重入纸，如果用现在的化学颜料，尽管经过了作旧，其颜色也发飘；二是仿丰子恺的作品，在画面上可能不易出现纰漏，但款识上一定有不似的地方存在。丰子恺的题款书法极佳，很难模仿。从表面看是漫不经心的率意而为，飘动流畅，如果对书法有深刻造诣的人，就会看出其中包含着强烈的个性存在，笔笔稳健到位，一丝不苟，与他严谨行事的个性极其符合。一般的仿品多在款识上出问题。到目前为止，我们尚没有听说丰子恺有代笔的“门里货”出现。所以，鉴定丰子恺的作品，应以书法的呈现为准。
除了有这些市场特点外，丰子恺或成为新一代领涨画家。众所周知，自2003年以来，近现代书画板块虽然屡有动荡，但始终处于市场的中坚部分。在这期间，既有齐白石、张大千、傅抱石等名家的超凡脱俗、强中愈强，亦有一众名家受各种因素制约逐渐掉队，甚至“泯于众人”。
在上述背景下，在市场调整期中寻找近现代书画中的新一代“真金白银”，赋予市场新的活力，自然成为资本的“规定动作”。一线国画名家居高不下的价位，也让场内的藏家多感“力不从心”。
与此同时，名家漫画作品已引起了各路藏家的关注，总体看目前漫画价格还远远没有到位。有源于此，画风简约、立意鲜明具有极高艺术价值的丰子恺画作首当其冲，成为被市场选中的“幸运儿”，必将成为人们收藏的重点。
近年来随着中国书画行情日益攀升，中国漫画收藏也水涨船高，俗称“小人书”的漫画已变身成为大珍品。尤其是名家绘画且保存完好的稀有版连环画，单本价格过百万的也并不少见。而漫画收藏也是目前少有的没有“泡沫”的市场，喜欢漫画的人很多，但真正意义上的漫画收藏者却很少。其价值和收藏意义并没有被市场充分认识，正是进入的好时机。
在漫画收藏市场中，丰子恺作品无疑最吃香，在海内外市场上都有上佳表现，作品不乏有被拍出数十万元乃至上百万元的高价。2015年佳士得春拍中，其《水上青云》就拍出253.1万元。其每平方尺均价已从2005年的区区6万元上涨至如今的31万元，在漫画市场上兴起大的波澜。
民国经历及卖画
民国时期的丰子恺声名显赫，在社会上也是非常的活跃。他早年留学日本，归国后于1921年底回到上海，在上海专科师范教图画课，同时远去吴淞中国公学中学部任教。在这里他又重新拿起了画笔，开始用毛笔创作漫画，一发而不可收，经常把平日喜爱的古诗词句意作成画；把日常生活中有感触的事物一一描绘出来。
1924年丰子恺为《我们的七月》设计了封面，并在此刊上发表了他的第一幅画作《人散后，一钩新月天如水》，《文学周报》把丰子恺的画作命名为“漫画”。1925年12月，《文学周报》出版了他的第一本漫画集《子恺漫画》，没出一个月，上海开明书店再版了这本画册，以后他又陆续出版了《子恺画集》、《学生漫画》、《儿童漫画》、《云霓》、《人间相》、《都会之音》等画册。1937年因日寇侵略，丰子恺携家内逃。他在杭州租了一处别寓，与弘一法师及一些朋友交游，冬、夏两季回到故乡，他把自己的读书心得、思想感受、艺术主张、见闻纪录，以漫画、随笔或文艺理论的形式，大量发表在报刊上，并出版不少集子，在社会上产生了较大的影响力，确立了画坛地位。
1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会成立，选出郭沫若、茅盾、冯玉祥等各界名流为理事，丰子恺任会刊《抗战文艺》编委，并为封面题签。抗战期间，丰子恺把八年多的逃难生活称之为“艺术的逃难”。他一路上写了大量的文章，记了数万字的《教师日记》，在此期间他的绘画收获也是十分丰富，他一改以往只作水墨画的习惯，大量创作彩色画，画幅比以前扩大了。他还为鲁迅的小说《阿Q正传》、《药》、《故乡》、《风波》、《白光》等作漫画插图，出版了《丰子恺绘画鲁迅小说》。抗战胜利后，他画了许多《八月十日之夜》和《狂欢之夜》为题的画，送给许多亲朋好友。1946年12月，丰子恺的学生钱君匋为他出版了他的第一本彩色漫画集《子恺漫画选》，次年又出版《又生画集》、《劫余漫画》等。可以说民国时期的丰子恺已是一位知名度较高的漫画大家。
在当时艺术品市场中，丰子恺作品也很受藏家和社会大众喜爱，为了能更好地参与到书画市场中去，他曾于1935年的《申报》上公开发表自己的润格，文曰：人间多可惊可喜可哂可悲之相，见而有感，辄写留印象，但寄感兴，固不拘笔法之中西、题材之雅俗也，嗜痂者频来索画，或装裱而悬之室中，或缩印而裁之卷头，受属既多，知闻渐广，时接来函，惠询润例，今暂定数则，以副雅望。具体润例不录。下面是函洽处：“杭州皇亲巷六号丰梦忍先生”。经友人向丰一吟女士请教后得知，丰梦忍系其三姐丰满，丰梦忍是她皈依弘一大师时弘一大师给她取的名字。这份润例可证明姚先生文中所说丰子恺以前是卖过画的，现只是恢复，而他的画是很受欢迎的。
但随着社会经济形式的变化，丰子恺也不断地修改着润例。至1948年，他又在《论语》上发表润例，并写明具体的价格：漫画（一方尺以内）每幅三十二万元。册页（一方尺）每幅三十二万元。立幅或横幅，以纸面大小计，每方尺三十二万元（例如普通小立幅两方尺，即六十四万元。余类推）。扇面与册页同。指定题材者加倍，其余另议。书润照画减半。对联四尺三十二万元，五尺四十万元，六尺四十八万元。指定题材者加倍。其余另议。属件先润后墨，半个月取件，或寄件。漫画不须送纸，其余纸请自备，或附款代买亦可，外埠请附回件邮资。广告、祝寿、贺婚等字画，除特例外，恕不应属。中华民国三十七年元旦丰子恺谨订通信地：杭州静江路八十五号。
通货膨胀、物价飞涨，连丰子恺这样的名人也不得不抬高画价，重新订润例以谋生。题为“以画易米润例”：画例册页（一方尺为限）或扇面白米五斗，二方尺（长二尺宽一尺）立幡或横幅白米一石；书例册页（一方尺为限）或扇面白米三斗，二方尺（长二尺宽一尺）立幡或横幅白米六斗等等。润例收件处“西宝兴路四三二弄四十六号”系丰子恺学生张逸心家，也是当年丰子恺全家回沪后的暂住地，住两月余。因为丰家尚居处无定，所以润例收件处定为学生家。像这样直接以书画换米的润例，是较为少见的。要说生活窘迫，这才是到了真正窘迫的时刻。
丰子恺自己也记录下了这一现象：1948年元旦，订润例。因物价飞涨，4月1日起调整润例，比旧例增加一倍。……因物价暴涨，6月1日起再次调高润例。8月又在6月的基础上增加四倍。……
价值因题材不同而有区分
丰子恺不同类型和题材的画作，其市场价格也有差异。其漫画主要有以下三种：
1.浪漫、抒情类型
丰子恺成名较早的大都是抒情漫画，他将传统诗词意境绘成画而不显做作。他观察和体味生活细致入微，长期写生，练习书法，所以在他的漫画中，用几根线便能把人物勾画得栩栩如生，很具有抒情意味。他赋予生活以诗意，又将古诗词生活化，如《翠拂行人首》、《海内存知己》等古代诗词和现代人物风景相得益彰。 他的画中常画的树只有两种，造型也基本相同，就是柳树和梧桐。从题材上来说，丰子恺的确爱画柳，有许多与柳有关的作品，在他漫画生涯的早期一直到晚期，他都有画柳的习惯。画燕子，四笔即成，全是用墨。俞平伯曾送他一个别号“丰柳燕”。 此类画作是情韵无穷，努力呈现美好生活的具有正能量的画作。如他画的《有情世界》就颇有味道。画面上的笔筒、花瓶、扇子、茶壶、杯子、墨水、钢笔等等都是书房常见的东西，但是却有着人的表情。细看之下，可以发现除了时钟和日历在皱眉头之外，其他的器具都笑容满面。
这类题材画作带有真挚情感，受到藏家普遍喜爱，在市场上可谓抢手货，市场价值突破百万元的也相当多。如香港佳士得2005秋拍“中国近现代书画”专场中，丰子恺尺幅并不大的《生活小品》以152.64万元成交，每平方尺达到七八十万元；中国嘉德2011年秋拍“四海藏珍专场”中，丰子恺《高山仰止》以195.5万元落槌，引发市场一股漫画疯潮，此后百万元作品更是层出不穷。
2012春季东方大观拍卖会，丰子恺《一钩新月天如水》以160万元成交。可见抒情题材受到了藏家的追捧。然成交价最高的当属同年的匡时拍卖会上，丰子恺的一幅精品力作《千家山郭静朝晖》，经过多轮的激烈竞拍，最终以690万元的高价成交。这幅四尺整纸的《千家山郭静朝晖》，我们同样可以展开这样的想象：那清晨的江边的空气为什么这么清新？为什么有这么多游人在迎接朝晖？一棵大松树顶天立地，似乎将整个画面撑开，画家想表达怎样的心情？……画家的笔墨总是诚恳地反映画家的心境，从丰子恺画上，我们总是可以欣赏到不染尘杂的秀美和平和。静静地面对这样的作品，品读着画家传递给我们的恬静，我们的心就如同夏日饮冰，一切归于宁静。
另外，北京保利2013年秋拍推出的1961年作《长亭树老阅人多》也以高出估价近五倍的103.5万元成交。这类题材目前每平方尺在41万元左右。
2.讽刺类型漫画
传统讽刺幽默独幅漫画，因贴近时代、反映历史，各时期精品佳作层出不穷，也成为成熟藏家主要选择。
丰子恺对政治不太热心，解放前他没写过什么政治性文章，但画政治讽刺的画，流传到市场上的作品不少，他不时地作讽刺味很浓的漫画。抗战中他画了些以激励国人奋起杀敌、热爱祖国山河的画，如《大树被砍伐》、《轰炸》三幅、《小主人的腿》用血淋淋的事实揭露侵略者的凶残。
解放后他又作过几幅影响很大的讽刺画，这大概与开始参与政治生活、心系新中国命运有关。1956年他作《城中好高髻，四方高一尺》，并加注云：“改政移风，必有其本，上之所好，下必甚焉。”对盲目从上的不良作风的讽喻。
这类讽刺性的漫画作品能反映当时的历史，再加上比较稀少，因此市场价位也较高。如在2014年中国嘉德拍卖会上，丰子恺的讽刺性《醉归图》，估价仅为20-40万元，最后以172万元成交。
还有在2013年香港佳士得春拍中，丰子恺讽刺幽默类型的画作《大树册》册页以高出估价三倍之多的303万港元成交。画册上有题识：“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃。子恺。另有题识：马上抬头看空军，杀敌归。子恺”。毫无留情揭露了日本侵略的本性以及鼓舞了国人抗战的士气。因此这类画作具有极高的收藏价值，市场增值潜力也是不可估量的。
3.宗教类型漫画
除了以上两种题材外，另外还有宗教类型的漫画。与其他近现代画坛名家不同，丰子恺深受弘一法师影响，笃信佛教。但他的佛学思想比较驳杂，华严宗、法相宗、净土宗、禅宗、律宗等在其身上都有所体现。丰子恺信佛但不迷信佛，不是为了成佛，更不是为了获得与佛同在的最高幸福。他信佛的目的只有一个，那就是“以精神生活代替物质生活”。因此作品中体现着一种慈悲博爱的胸怀。看丰子恺的画，虽然内容大都是日常琐屑平凡眼前事，却能让人平心静气，仿佛进入一个温暖、丰富、有情的世界。
丰氏漫画作品以人性的善为本，表善意、立善根、结善缘充溢其作品之中。弘一法师为他取法名“婴行”，其故居以“缘缘堂”命名，这是他在释迦牟尼像前“抓阄”所得。丰子恺的“向善”突出表现在他始终保持“童真”和“童心”，其作品以“儿童漫画”题材居多，并专门出版《丰子恺儿童漫画选》。丰子恺自称自己是“儿童的崇拜者”，他真情地亲近孩子，细心地观察孩子，毫无隔阂地理解孩子，其作《瞻瞻底脚踏车》、《锣鼓响》及《阿宝两只脚 凳子四只脚》等作品，都淋漓尽致地表现孩童的天真无邪、纯真善良。
1948年11月，丰子恺在厦门佛学会演说时，把人的生活分为三个层次：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是文学艺术。灵魂生活就是宗教。1928年他费了近五十年时间创作了《护生画集》一至六册。丰子恺在创作他的护生画时，其技法仍是他惯用的漫画方法，随意自然。
这类宗教题材也已成为拍卖场上的香饽饽。例如，在中国嘉德2013年秋拍中，以103.5万元成交的《草庐春风》，通过春日中一家人园中休闲娱乐的景象，让观者得以暂时远离尘嚣、苦痛、愤怒，回味起似曾相识的春日、老友、家庭、村庄。画法中既有中国画的萧疏淡远，又不失西洋的活泼酣恣。朱光潜曾这样评价丰子恺的漫画：“他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”
此类在艺术市场上深受藏家青睐，拍出高价也不稀奇。如2010年保利拍卖会上，280万元成交的丰子恺《落红不是无情物》，让藏家们为之疯狂。画面上题识：落红不是无情物，化作春泥更护花。莘畊仁弟抱负异众，常怀浮生若梦之想，悲天悯人之思，因取龚定盦此句为作此画，可知消极之中自有积极在焉。戊子绿阴，子恺居西湖。钤印：子恺、石门丰氏、缘缘堂主、丰子恺年五十以后作、缘缘堂画缘、漫画人间。2011年，北京华辰春拍“天心月圆佛音常在——海盛堂藏佛教供物专场”中，丰子恺《无量寿佛》以230万元成交，引发了全场的拍卖高潮。而此作在2004年香港苏富比春季拍卖中只以89.88万元成交，以每年约10%的速度增长。还有中国嘉德2013年秋拍中的丰子恺《为余修作种瓜得瓜》，最后也以120.75万元成交。此类题材每平方尺均价也已达到35万元。 我们再从纵向的时间层面总的来分析，可以看出丰子恺拍卖市场历年的成绩的变化，这样更能反映出其价格的态势。丰子恺一生绘画题材广泛，而篇幅较小，用笔简练、着色简单，成稿较快，所以数量较多，流传甚广。艺术市场多有出现，然而价格不低。1993年，上海朵云轩的首届中国书画拍卖中《一轮红日东方涌》以12.65万元成交。这件作品接近5平方尺，属于丰子恺先生难得的大尺寸作品，每平方尺达到了2.5万元的当时第一板块水平，已经属于大师级作品的市场行情。此后行情稳步增长。
2012年可以说是丰子恺一个丰收年，这一年其作品价格一直上扬，成交率也相当可观。2012的秋季拍卖会上，一共有56幅丰子恺的作品参拍，成交了42幅，总成交率75%，总成交额1773万元。他的作品《万山青到马蹄前》以18万元的价格起拍，最终拍出了23.5万元。《客从远方来》以60万元的价格起拍，最终以143万元的价格成交。《名山泉水香》以101.2万元的价格成交。
2013年春拍，丰子恺精品字画价格再创新高，有22幅作品参拍，成交18幅，总成交率82%，总成交额915万元。《蜀道》以50万元价格起拍，最终以176万元成交。《仰不愧于天》以35万元价格起拍，最终以94.3万元成交。《踏春图》以115万元的价格成交。《庆新生》以10万元的价格起拍，最终以50.1万元的价格成交。
丰子恺画作行情在2013年度的爆发，既出人意料，也在情理之中。除却各种渠道的宣传推广，以及人们对丰子恺绘画艺术的再度认知，还不能忽视市场规律这一无形之手。
至2014年春拍，“丰子恺热”全面席卷拍场，每平尺均价由春拍时的22万元上涨至34万元，成交价动辄高于估价数倍几乎成为一种常态。如中国嘉德秋拍会推出的《为余修作种瓜得瓜》立轴在估价仅15万元至25万元的状况下，以120.75万元成交。丰子恺的作品每平方尺如今已达到25万元至31万元，精品均已突破百万元一张。
市场特点及未来行情走势
通过对丰子恺的各季春秋大拍中的市场价格作出统计后，笔者发现高价大都集中于中等尺幅作品。而且文人抒情类的作品，其在拍卖市场中的价格与其他作品相比要高，但这类艺术品的收藏更加侧重于藏家的个人喜好和收藏偏爱。
丰子恺漫画作品中，在小于10 万元的价位内，1平尺左右的作品占48%，其次是1—2平尺和2—5平尺，分别占34%和18%；而在10万元至20 万元的价位内，比较明显的一个变化是1—2平尺的比例猛增为44%，可见在10至20万元这个市场价位内，大家的价值取向较为类似，目光集中在了2平尺左右的作品。而到了40至60万元的价位内，2平尺的作品俨然变成了市场的主体，成为买家们争抢所在。而超过60万元的作品则产生明显变化，买家们争抢的主体则变成2—5平尺，1平尺的作品，除了精品之外很难在如此高的价位成交。因此，丰子恺作品大都集中在中等尺幅。
此外，丰子恺的另一市场特点就是漫画作品的赝品极多，大约已经到了百无一真的境地了。尤其是自上世纪70年代以后，丰子恺先生的应酬作品最常见的有《东风浩荡》、《种瓜得瓜》两个题材。笔者在拍卖市场中见到《种瓜得瓜》有四十几幅、《东风浩荡》有十几幅，而其间又多是赝品。其他题材的赝品也随处可见，这主要是他的作品的模仿难度较低。因此需藏家具备一定的鉴定能力。在辨识真伪时，建议从两方面着眼：一是丰子恺所用颜料都是矿石质，经过半个世纪以上的氧化，显得黯沉重入纸，如果用现在的化学颜料，尽管经过了作旧，其颜色也发飘；二是仿丰子恺的作品，在画面上可能不易出现纰漏，但款识上一定有不似的地方存在。丰子恺的题款书法极佳，很难模仿。从表面看是漫不经心的率意而为，飘动流畅，如果对书法有深刻造诣的人，就会看出其中包含着强烈的个性存在，笔笔稳健到位，一丝不苟，与他严谨行事的个性极其符合。一般的仿品多在款识上出问题。到目前为止，我们尚没有听说丰子恺有代笔的“门里货”出现。所以，鉴定丰子恺的作品，应以书法的呈现为准。
除了有这些市场特点外，丰子恺或成为新一代领涨画家。众所周知，自2003年以来，近现代书画板块虽然屡有动荡，但始终处于市场的中坚部分。在这期间，既有齐白石、张大千、傅抱石等名家的超凡脱俗、强中愈强，亦有一众名家受各种因素制约逐渐掉队，甚至“泯于众人”。
在上述背景下，在市场调整期中寻找近现代书画中的新一代“真金白银”，赋予市场新的活力，自然成为资本的“规定动作”。一线国画名家居高不下的价位，也让场内的藏家多感“力不从心”。
与此同时，名家漫画作品已引起了各路藏家的关注，总体看目前漫画价格还远远没有到位。有源于此，画风简约、立意鲜明具有极高艺术价值的丰子恺画作首当其冲，成为被市场选中的“幸运儿”，必将成为人们收藏的重点。