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摘 要：新媒体时代的到来，改变了广播剧的市场，现在的广播剧市场现状并不乐观，如何在现在的媒体特点下创作出优秀的广播剧，如何将广播剧创作根据受众的寻求进行细分，这都是广播剧的发展需要思考的问题。结合新媒体时代的要求，把握优秀广播剧的受众与标准，提高演员技巧，结合网络推广，让广播剧找到自己新的出路，把这个传统艺术形式继续发扬。
关键词：新媒体时代；广播剧；受众
一、新媒体时代下广播剧受众分析
在新媒体时代下，想让广播剧得到关注，甚至是持续性的被受众接受，就必须找准受众群体，针对受众群体来制作广播剧。一定要明确做给谁听，才能够清楚创作什么样的广播剧才是有生命力的。
1.曾经的广播剧热爱群体
广播剧在早期是非常受大众欢迎的，在广播刚刚进入大众生活的时候，许多热爱广播剧的粉丝已经将这种艺术形式刻写在自己心中，他们现在都已步入老年或中年，这一批受众是对广播剧有概念的，要让他们重新接受这样的艺术形式，相对是容易的，但是对于此类受众，他们的年龄以及职业结构，他们更为喜欢的广播剧题材应该更多的是革命热情或者是历史故事，要锁定这批受众，就应该根据他们的收听习惯来制作符合他们口味的广播剧。
2.党政机关和公务员群体
党政机关和公务员，包括事业单位的从业人员，这些人相对而言素质高，文化水平在整个社会也处于较高位置，同时由于工作的严谨和特殊，他们对于高质量的节目还是会有正确的审美，而且他们关心实事，热爱祖国，所以针对此类受众，可以用先进人物事迹的人物传记为题材的广播剧来吸引他们的关注，这些人物的原型可能就生活在他们的身边，对于他们来说会有无比的亲切感和认同感。
3.大中专院校学生群体
学生群体相对来说接受新事物的能力强，而且业余时间接触各种媒体的机会也比较多。他们喜欢青春洋溢的题材，无论是视频还是音频的作品，他们都能够接受，只要是符合他们内心对美好生活向往的东西。就像2004年问世的《最后的童话》，由当时的青春偶像李湘和安琥作为主要演员，在学生群体中引起了很大的反响，甚至很多年轻的朋友都是通过这个偶像广播剧，才真正知道了广播剧这种形式。
4.新群体的开发
由于现在新媒体对人们生活影响越来越大，尤其是给商业的发展带来了新的纪元，所以要开发新的群体，必须与商业相结合，通过与商业的结合，分享共同的群体，这是广播剧市场拓展的最好的方式，虽然他们不会成为固定收听群体，但是他们会成为特定时期或这是特定人群，接触和了解广播剧，在快节奏的今天，只要得到关注就算是成功。
二、新媒体时代下何为优秀广播剧的标准
了解了做给谁听，还应该了解在新媒体时代下，何为优秀广播剧的标准，这样才能按照标准制作出高规格的、符合市场需求的广播剧来。
1.题材细化，根据受众群体，按其兴趣和需求选材
在分析受众群体的时候，已经提到，不同的受众群体他们有各自不同的兴趣和需求，所以根据群体的不同，要将题材细化，按照需求来选择创作的内容和主题。创作剧本是第一步，而剧本应该从哪里得到灵感呢？不能总是反反复复录制就作品而没有新的创作。剧本的选材可以根据以下几个途径来获得。
首先，小说和名著的改编。名著和小说本来就有比较完整的情节，而且很多是被大众熟知的，所以改编名著，容易获得部分受众的认同。
其次，影视作品的改编。影视作品，特别是受欢迎的影视作品，可以作为广播剧创作的原型，这样可以作为噱头，也益于推广。
再次，先进人物事迹和真实人物经历为原型进行创作。这些题材来源于生活，属于原创作品，非常具有代表性，而且真实可信，关注的受众自然会比较多，这也是原创广播剧的重要来源。
最后，根据游戏情节创作符合学生和年轻群体的作品，其实许多学生熟知的优秀，都有着精彩的剧情，包括影视作品都有很多来自于游戏情节的改变，广播剧也不妨尝试这样的途径，来吸引更多年轻受众。
2.演员专业，声音表演技巧娴熟
广播剧最后呈现在受众面前，就是演员们的演绎成品，演员们的声音是整个广播剧的最终展现，所以演员的表演功底一定要深厚。由于新媒体时代下，受众可以选择的面很广，大量的作品和各种熏陶，已经把受众对作品的审美要求提高了很多。以前只要从媒体里传出的声音，那受众都很乐意接受，但是现在各种媒体、同类媒体间都互相竞争，受众的耳朵也变得刁钻起来，所以要得到受众的认可，必须是专业的，娴熟的。广播剧由于没有画面的支撑，演员的声音表演能力就必须要求更高，要从声音中听出画面，从声音中听出故事。
3.音效丰富，配乐贴切，而且不失时代感
配乐和音效作为广播剧中增色的部分，也是极其重要的。因为无法看到画面，要让受众保持对作品的注意力，作品一定要有丰富的音效来支撑，不能让受众进入听觉疲劳，同时丰富的音效还可以辅助受众对画面的想象，以及调动自己情绪随着剧情的变化而变化，听起来更加身临其境。
配乐也是起到调动情绪和渲染气氛的作用，配乐要与内容相配合，而且配乐不要陈旧老套，最好能运用现今比较流行的编曲风格的配乐，这样才能够符合新媒体时代的特色。
三、新媒体时代下优秀广播剧的推广方式改变
广播剧是在广播媒体中播出而得名，但是不能让这个名字把这种艺术形式给限定了。因为新媒体时代下，哪个媒介平台其实都不是独立存在的，大家都在讲求合作，传统媒体与新媒体的结合是大的趋势。而传统艺术形式如果搭载的新的媒介作为载体，也将更快的拓展自己的市场。广播剧应该把自己定义为音频表演剧目，这样可以通过网络作为平台，手机移动接收作为受众的收听终端，然后利用网络营销推广的方式，不断的扩大其影响，只有这样，才能在新媒体时代拥有自己的一片天地。
参考文献：
[1]赵卫明.媒体时代广播剧生态的建构[J].中国广播，2008-07.
[2]程敏.用声音创造多彩的世界[J].艺术理论，2011-04.
作者简介：
林川（1992～），男，四川省内江市人（籍贯），柳州市青少年宫，大学本科，主要从事主持与表演教学和艺术团导表演工作。
熊羽（1981～），男，广西柳州市人（籍贯），柳州市星耀艺术培训中心，讲师（高校教师系列），研究生，主要从事主持与表演教学和艺术团导表演工作。
涂梦芸（1991～），湖南省常德市人，广西外国语学院，大学本科，主要从事主持与表演教学工作。
关键词：新媒体时代；广播剧；受众
一、新媒体时代下广播剧受众分析
在新媒体时代下，想让广播剧得到关注，甚至是持续性的被受众接受，就必须找准受众群体，针对受众群体来制作广播剧。一定要明确做给谁听，才能够清楚创作什么样的广播剧才是有生命力的。
1.曾经的广播剧热爱群体
广播剧在早期是非常受大众欢迎的，在广播刚刚进入大众生活的时候，许多热爱广播剧的粉丝已经将这种艺术形式刻写在自己心中，他们现在都已步入老年或中年，这一批受众是对广播剧有概念的，要让他们重新接受这样的艺术形式，相对是容易的，但是对于此类受众，他们的年龄以及职业结构，他们更为喜欢的广播剧题材应该更多的是革命热情或者是历史故事，要锁定这批受众，就应该根据他们的收听习惯来制作符合他们口味的广播剧。
2.党政机关和公务员群体
党政机关和公务员，包括事业单位的从业人员，这些人相对而言素质高，文化水平在整个社会也处于较高位置，同时由于工作的严谨和特殊，他们对于高质量的节目还是会有正确的审美，而且他们关心实事，热爱祖国，所以针对此类受众，可以用先进人物事迹的人物传记为题材的广播剧来吸引他们的关注，这些人物的原型可能就生活在他们的身边，对于他们来说会有无比的亲切感和认同感。
3.大中专院校学生群体
学生群体相对来说接受新事物的能力强，而且业余时间接触各种媒体的机会也比较多。他们喜欢青春洋溢的题材，无论是视频还是音频的作品，他们都能够接受，只要是符合他们内心对美好生活向往的东西。就像2004年问世的《最后的童话》，由当时的青春偶像李湘和安琥作为主要演员，在学生群体中引起了很大的反响，甚至很多年轻的朋友都是通过这个偶像广播剧，才真正知道了广播剧这种形式。
4.新群体的开发
由于现在新媒体对人们生活影响越来越大，尤其是给商业的发展带来了新的纪元，所以要开发新的群体，必须与商业相结合，通过与商业的结合，分享共同的群体，这是广播剧市场拓展的最好的方式，虽然他们不会成为固定收听群体，但是他们会成为特定时期或这是特定人群，接触和了解广播剧，在快节奏的今天，只要得到关注就算是成功。
二、新媒体时代下何为优秀广播剧的标准
了解了做给谁听，还应该了解在新媒体时代下，何为优秀广播剧的标准，这样才能按照标准制作出高规格的、符合市场需求的广播剧来。
1.题材细化，根据受众群体，按其兴趣和需求选材
在分析受众群体的时候，已经提到，不同的受众群体他们有各自不同的兴趣和需求，所以根据群体的不同，要将题材细化，按照需求来选择创作的内容和主题。创作剧本是第一步，而剧本应该从哪里得到灵感呢？不能总是反反复复录制就作品而没有新的创作。剧本的选材可以根据以下几个途径来获得。
首先，小说和名著的改编。名著和小说本来就有比较完整的情节，而且很多是被大众熟知的，所以改编名著，容易获得部分受众的认同。
其次，影视作品的改编。影视作品，特别是受欢迎的影视作品，可以作为广播剧创作的原型，这样可以作为噱头，也益于推广。
再次，先进人物事迹和真实人物经历为原型进行创作。这些题材来源于生活，属于原创作品，非常具有代表性，而且真实可信，关注的受众自然会比较多，这也是原创广播剧的重要来源。
最后，根据游戏情节创作符合学生和年轻群体的作品，其实许多学生熟知的优秀，都有着精彩的剧情，包括影视作品都有很多来自于游戏情节的改变，广播剧也不妨尝试这样的途径，来吸引更多年轻受众。
2.演员专业，声音表演技巧娴熟
广播剧最后呈现在受众面前，就是演员们的演绎成品，演员们的声音是整个广播剧的最终展现，所以演员的表演功底一定要深厚。由于新媒体时代下，受众可以选择的面很广，大量的作品和各种熏陶，已经把受众对作品的审美要求提高了很多。以前只要从媒体里传出的声音，那受众都很乐意接受，但是现在各种媒体、同类媒体间都互相竞争，受众的耳朵也变得刁钻起来，所以要得到受众的认可，必须是专业的，娴熟的。广播剧由于没有画面的支撑，演员的声音表演能力就必须要求更高，要从声音中听出画面，从声音中听出故事。
3.音效丰富，配乐贴切，而且不失时代感
配乐和音效作为广播剧中增色的部分，也是极其重要的。因为无法看到画面，要让受众保持对作品的注意力，作品一定要有丰富的音效来支撑，不能让受众进入听觉疲劳，同时丰富的音效还可以辅助受众对画面的想象，以及调动自己情绪随着剧情的变化而变化，听起来更加身临其境。
配乐也是起到调动情绪和渲染气氛的作用，配乐要与内容相配合，而且配乐不要陈旧老套，最好能运用现今比较流行的编曲风格的配乐，这样才能够符合新媒体时代的特色。
三、新媒体时代下优秀广播剧的推广方式改变
广播剧是在广播媒体中播出而得名，但是不能让这个名字把这种艺术形式给限定了。因为新媒体时代下，哪个媒介平台其实都不是独立存在的，大家都在讲求合作，传统媒体与新媒体的结合是大的趋势。而传统艺术形式如果搭载的新的媒介作为载体，也将更快的拓展自己的市场。广播剧应该把自己定义为音频表演剧目，这样可以通过网络作为平台，手机移动接收作为受众的收听终端，然后利用网络营销推广的方式，不断的扩大其影响，只有这样，才能在新媒体时代拥有自己的一片天地。
参考文献：
[1]赵卫明.媒体时代广播剧生态的建构[J].中国广播，2008-07.
[2]程敏.用声音创造多彩的世界[J].艺术理论，2011-04.
作者简介：
林川（1992～），男，四川省内江市人（籍贯），柳州市青少年宫，大学本科，主要从事主持与表演教学和艺术团导表演工作。
熊羽（1981～），男，广西柳州市人（籍贯），柳州市星耀艺术培训中心，讲师（高校教师系列），研究生，主要从事主持与表演教学和艺术团导表演工作。
涂梦芸（1991～），湖南省常德市人，广西外国语学院，大学本科，主要从事主持与表演教学工作。