《青铜艺术》是苏少版《美术》五下的内容，属“欣赏·评述”领域。众所周知，我国夏商周三代的青铜文明极其辉煌，且独具特色。夏商周三代铸造出了世界上最精美的青铜礼器、酒器、水器、食器、灯器、兵器等，它们代表并标志着我国古代高超的金属冶炼水平和文化艺术成就。而教材内容设置的意义也就在于此，《青铜艺术》一课旨在带领学生走进那个遥远而隐约的时代，感受它的伟大和神秘。
　　江苏省常州市武进区刘海粟小学张玲珑老师执教的《青铜艺术》一课立足当下，追溯历史，师生共同悦览青铜艺术、追慕青铜时代，在他的课堂上，学生对青铜艺术的学习正在悄然发生……
　　一、美在情境的渲染
　　受客观条件所限，在常态化教学环境下，学生较难走进博物馆，亲身感受青铜艺术。为此，教师课前做了大量的准备工作，如：运用纸浆仿制青铜器皿，运用细沙模拟考古现场，运用着装营造历史氛围等，课堂的情境如若穿越，给予了学生身临其境之感。在之后的发掘青铜古物的游戏中，学生体验考古过程，增强了文物保护意识，提高了审美情趣。
　　二、美在学教的互动
　　课堂学习过程中，张老师先讲授了青铜器的基本常识，再由学生分组对本组“青铜器”的器型、纹饰等展开具体的学习与探究，最后再重新回到全班的集体交流。这种“总—分—总”的教学流程使得学生对不同青铜器的学习各有侧重，既重点突出，又涵盖广泛。在此过程中，学生将自己课前收集到的和课上观察到的信息相互汇合，并进行了有效的梳理、概括，感受了前人精美的设计、精湛的技艺。
　　除此之外，“学习单”完整、及时地记录下了学生发现美、探究美、概括美的审美体验与审美反思过程。
　　三、美在自主的选择
　　对美的表现应该是因人而异、随性自为的。教师依次出示了勾描、仿制、拓印等多件后人表现青铜之美的二次创作。以此为鉴，学生选择写话、临摹、拓印、写生等不同形式的作业进行练习。多样化的创作选择使学生的自主性得以彰显，情感的表达得以丰富，对原物的崇敬与情趣被深深地寄托于所选的艺术表现形式中。
　　四、美在艺术的交融
　　青铜艺术是综合的艺术，从设计到制作，从铭文到纹饰，从造型到应用，集文学、艺术、科学、政治、宗教等为一体。《青铜艺术》一课是一节综合的艺术之旅，教师通过直观的青铜器制作步骤解析，使学生了解了失蜡法和陶范法，感受了艺术与科学的融合之美；通过乐曲欣赏，学生了解了编钟的音律，领略了两种艺术的融合之美。
　　“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。”在生活中，有着许许多多的美好。这种美完全不以人的意志为转移，且一直在发生，教师的任务就是要启发学生关注这些正在发生着的美，继而发掘其中美的因子，活化、酵化这些因子，并由此生发更多的美。我们注意到，张玲珑老师的《青铜艺术》一课积极挖掘了中华传统文化内涵，努力为儿童提供个性发展契机，注重引导学生再创造，课堂时时处处生发着不一样的美，即：美在发生中持续生发，术在长成中不断成长。
　　我想，这应该就是我们所期望的学习——真正发生的学习！
　　（作者系南京市琅琊路小学美术教师，江苏省美术特级教师）