吴越（演员）
　　我喜欢写实的照片，我也希望摄影师能拍出本来的我。当然有些造型感比较强的照片我也不反对。拍照片是一个相互的过程，我有我的想法，摄影师也有他们的要求，如果双方沟通得好，应该会拍出不错的照片。许多照片是杂志编辑组织拍的，也有摄影师找我来拍的，而且这些照片使观众或读者了解到我更多的侧面，对我有很多帮助。
　　
　　程琳（歌手）
　　我喜欢与合得来的、有共同感受的摄影师合作。中外摄影师有许多不同之处，中国的摄影师更细腻，更注重表情。国外摄影师，（像跟我合作过的美国、法国摄影师）他们不管这些细节，而让模特自己发挥，在模特做动作的过程中抓拍，动感很强。如果一位摄影师能让我自由地在镜头前发挥，我会感到很自如。相反，如某个摄影师有很强的自己的观念，给我发挥的余地很小，我会觉得很僵硬。
　　我喜欢“酷”一些的照片，不喜欢甜美的那种。因为“酷”一些的照片会让人看的时间更长，感觉的东西也更多一些。
　　说到照片的使用，有时候我很生气。许多杂志找我拍照片，开始编辑还说得很好，照片用在哪，用哪几张，什么时候用等等问题都会让我知道，大家商量着做，可是一旦照片拍完，人家就不理你了。不过再一想，这也无所谓，反正人家用的照片也没损坏你的形象，用在哪里都是一样的。
　　
　　
　　仇晓（电视主持人）
　　我非常喜欢照相，从小就喜欢，平时经常拍纪念照，外出旅游都拍照片。做了主持人以后拍照片的机会就更多了，需要使用的宣传照也多。
　　我拍照片还没有做过特别怪异的造型，因为主持人不同于演员，希望片子拍出来更本色一点，但也要有一定的个性。拍照的时候我很放松，尽量与摄影师配合，拍摄效果也不错。拍照片和在演播室里录节目很不一样，拍照片的用光更讲究，而且以我为中心；录节目要照顾到全场的情况，更讲究整体感，有情绪的变化。
　　
　　尤勇（演员）
　　我最怕拍照，拍照片和拍电影完全是两个感觉，站在照相机前我就紧张。所以我认为拍照片应该抓拍比摆拍要好，更自然、真实。拍照片时，被拍对象的状态是最重要的，好的照片绝不仅仅是光打得好或构图好的问题，而是被拍对象在摄影师按快门的那最精彩的一刻。
　　
　　田岷（演员）
　　我从1984年上大学开始就经常有摄影师给我拍照，拍挂历呀等等。当时的拍法比较讲形式：色彩要艳丽，要有曲线。现在的摄影师更讲造型和个性。“青鸟”和“黑冰”比较注重画面的美感，比较新颖。
　　拍照片比拍电影难，电影有导演、化装、对手、情节等等，入戏很自然。拍照片就你自己往那儿一站，旁边有几盏灯，面对摄影师，而且马上要按摄影师的要求做动作。
　　我喜欢那种很松弛的、很自然的照片。在我看来，纯创意的作品，或者叫“虚构”的或者“假”的照片，“假”得还不够。有的摄影师让我做出一些很勉强的动作，感觉就很僵硬。
　　到目前为止还没有拍出过这样一张让我特别满意的照片。即使这样，我还是愿意拍照片，毕竟拍电影是一项集体的工作，而拍照片是个人行为，是以我个人为中心的，可以反映出我在银幕以外的不同侧面。
　　
　　刘姿（演员）
　　摄影与拍戏一样，要看演员的天赋。拍影视剧时角色感很强，目的是塑造人物。而拍照片是要展示自己的魅力。拍摄的时候默契最重要，所以我讨厌摄影师让我摆。如果摄影师能抓拍到我的自然的状态，那才是最美的。摄影师最重要的是启发，而不是指导。
　　
　　崔健（歌手）
　　我对拍照片没有太大兴趣，拍照片仅仅因为工作需要。
　　
　　杨立新（演员）
　　拍戏是我主动演的，拍照片是摄影师来抓（拍）我的。从照片里，我可以发现自己的许多“可能性”。比如，我从王小宁给我拍的一组黑白照片里发现自己还有另外的一种气质，这是我从前没有意识到的，也许这种气质可以在今后的表演中发掘一下。摄影师为演员拍照片肯定有自己的创作思路。拍戏是有剧本的，我事先对人物是了解的，按剧本的规定去做。而拍照片不一样，随机性很强，根据拍照时的心情，兴趣来定，摄影师观察你，你感觉摄影师，有很多可能性。
　　拍照片是对自己想象的一种实现。
　　
　　郑天玮（演员）
　　我对于让摄影师拍照没有兴趣。我喜欢什么样的照片并不重要，重要的是报刊杂志需要什么样的照片。演员、摄影师、媒体都出于不同目的拍摄和使用明星照，有各自的需求。这是我们走到一起合作的原因。