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装置艺术家Paul Cocksedge的作品“Kiss”已经是第二次被带来中国了，但热度丝毫不减。
在刚刚过去的2014年的圣诞节期间，上海知名商业圈新天地北里的一棵圣诞树吸引了近万人排队“观赏”。情侣们被逐对请上台前，面对面站在槲寄生圣诞树下，手握一根垂下的藤条，四目相对，然后亲吻对方，这颗圣诞树就会被点亮。
2013年，这个作品在新天地首秀时吸引了超过8000对情侣参加。在此之前，“Kiss”同样在米兰和伦敦引发轰动。上海新天地也因此很快与Paul Cocksedge续了3年的合约。
法国里昂市议会于2011年展出的灯光装置“狂风骤起”，为这个当时年仅33岁的年轻设计师最早赢得了声名。在一个没有星星的夜晚，发着白光的形态各异的纸张像着了魔一般漂浮在里昂市议会广场的空中。
“长久以来我一直着迷于光所蕴涵的多种性格，它如何点燃，如何发散、曲折、反射与洒落。这些冷光片让我得以发掘光的另一种概念，将它变成一件平面物体，一个可触摸、可塑型的作品……你几乎感到它在你的手里活了起来。”他形容道。
200张白纸点亮了25米长的夜空，也让Paul Cocksedge的职业生涯明朗了起来。台北的一所豪华酒店艾丽寒舍向Paul Cocksedge直接购买了“狂风骤起”的复制品，悬挂在新酒店的大堂里。在今年上海浦东即将开幕的一家由印刷厂改建的精品酒店中，你也将看到同样的作品，被用来表现与原来印刷厂之间千丝万缕的联系。唯一的不同在于该酒店考虑再三后决定不让它发光，名字也因此改成“风骤起”。
类似的装置艺术正在变得越来越流行，它们出现在全球众多大型公开活动的现场和商业地产的空间内，为的是吸引更多客流。与静态的雕塑和架上作品不同，一些互动性强的装置艺术，往往更容易引起观众或者消费者的情感共鸣。
2013年6月，“大黄鸭”造访香港的短短几天，就为它的主办机构海港城带来了800万的客流量。几乎在该事件之后，越来越多的商业地产发展商开始寻求比以往形式更多样的装置艺术合作项目。2014年7月，葡萄牙街头连续第三年挂上了成百上千把五颜六色的雨伞，为逛街的路人遮挡酷热的阳光，提升了该小镇街道周边商铺的商品成交量。
新天地也同样复制了这样的热度。从12月初的预热至2015年1月3日，为了点亮“Kiss”这棵会发光的圣诞树，情侣们几乎每天都能不畏寒风地从上海新天地的北里大排长龙直至南里，队伍边上还有各种礼品、手工艺品的小摊组成的创意集市。这一切都令它异于往常地热闹起来，周边商场人流急剧增加。
与单纯追求抽象或具象的装置艺术家们比起来，Paul Cocksedge更像一名实验者。用亲吻点亮圣诞树的原理十分简单，灵感来自Cocksedge职业生涯早期的一次简易设计—一枝黄色的雏菊被放在装了一半水的玻璃瓶中，由于植物根茎本身能够导电，整个瓶体都发出了亮光。等到向日葵自然衰败，导电能力渐弱，一切又都暗了了下来。Cocksedge把观察到的试验现象进行了放大，让“Kiss”这个作品被赋予更多自然的意义和与人交互的功能。
“我希望打破所谓的高技术与人之间的距离感。”Paul Cocksedge对《第一财经周刊》说。他的作品试图让人明确感受到，作品与自己相关。如今，人们被越来越多地证实喜欢生活之中出现的这种并不呆板的装置设计。
伦敦Soho创意园区正在新建的一座大楼未来将容纳十几家创意公司共同办公。一般情况下，不同公司的员工上班从大门进入办公室后，下班也只会按原路离开。但Paul Cocksedge希望让人们相遇并且交谈，于是舍弃电梯，设计了高达3层的旋转楼梯，让它成为人们每天上下班必经的唯一路段。楼梯两边扶手布满不同的盆栽，员工们可以认养其中的一盆。每一层中央没有镂空也没有支柱，而是被制造成配备了环形座椅和各类书籍的社交空间，人们可以在此喝下午茶。
有趣、跟自然有关联、与观众互动成为了Paul Cocksedge装置艺术作品的主要特点，它们不像陈列在艺术馆中的那些作品一样艰深难懂。
这位被众多媒体和艺术界人士誉为最具发展潜力的年轻设计师在全球不同的展会上留下了引人注意的身影。他喜欢探讨灯光的用途。在去年9月于伦敦举办的全球设计论坛上，Paul Cocksedge阐释了OLED灯光对未来照明可能产生的飓风般的力量。因为对闪电的好奇，他从元素周期表中找到了镍，发现电流通过镍的气体时会产生光，于是便有了更早期的成名作—在一个黑暗的屋子中，充满镍的灯泡因为通电被点亮，但因为没有外光源，Paul Cocksedge等于是用黑暗点亮了黑暗。
Paul Cocksedge似乎对一切有可能发生的事情都保持开放态度。你会在他的工作室主页上看到包括ELLE、《连线》杂志等海外知名媒体对他进行的个人专访。而这些媒体也并不吝啬给他贴上“常年创新者”（Perennial Innovator）“英国设计新星”“发明大师”之类看起来有些炫的名头。
他恐惧限制。比如他不会对自己的作品进行任何总结，更拒绝“设计风格”之类的说法。他有些避讳去谈设计界目前存在的竞争对手，或者对他的设计影响最大的人。你可以从各个方面看出，这个年轻设计师在努力摆脱过去人们定义“好设计”所带来的“阴影”。
这名近年来在全球各地颇为受欢迎的设计师把工作室设在了伦敦市东北远郊一个叫做所罗门花园的地方，这是沿街坐落着的一幢不起眼的别墅。
每到工作日上午的9时至11时，这里总是会准时传出清幽的古典音乐。十几名设计师在轻松的精神状态下展开一天的工作，而他们的老板，正举着一杯刚买的鲜榨果汁步行在前往工作室的途中。他为自己的工作室定了一个不成文的规矩，任何员工都不允许把垃圾食品带进工作室来。每到中午12：30，他还会固定去一个老朋友开的烘焙店里，选择一份为他特别定制的有机午餐。 近两年纷至沓来的项目邀约让Paul Cocksedge变得有些疲倦。他希望尽可能为自己和手下的设计师们保留一些健康的生活习惯。
他让工作室保持在10人左右的规模，为的只是尽可能不要让庞大的公司结构阻滞项目的进展，更重要的则是，让所有创新的点子都可以通过最短的信息渠道被曝光出来，以免被冗杂的公司治理结构埋没。尽管他的有些设计师朋友们很快便让公司扩大了规模，并接到了越来越多的设计项目邀约，Paul Cocksedge始终无动于衷，他强调自己在尽可能地抵制这种“诱惑”。
他的幸运之处在于拥有一名具备生意头脑的合伙人Joana Pinho，两人相识于大学期间，决定联手把这些艺术创作变成一门生意。至少从目前的结果看来，Paul Cocksedge的作品确实卖得不错，一些回收创作的小玩意被放到官方网站上售卖，现在也有许多经销商主动上门问询销售事宜。
Paul Cocksedge并不是一名“好的生意人”，他很早就明白这一点。奇怪的是，他似乎对如何最有效地节省成本这件事天赋异禀。
在这个依靠创新和头脑风暴存活的行业，Paul Cocksedge往往对那些需要依靠新技术和设备来营造亦真亦假展示效果的装置艺术作品嗤之以鼻。“人们常说你看我已经有很多很好的点子了，但我需要投资。”Paul Cocksedge更倾向于选择和寻找更便宜的方式来实现一些创意，因为如果你需要借助花费一大笔钱，来购买一个特殊的工具才能实现创意，“那就等同于给自己设限”。他希望这一切是有弹性的。
过去两年，Paul Cocksedge去了4次深圳。他在这个电子产品制造业发达的城市里寻求价格低廉的产品材料。其中一个项目是，Paul Cocksedge从废旧市场收集了大量被人遗弃的旧音箱，通过配备蓝牙装置将它们变成能与手机相连的新产品，售价50英镑。人们从市场上买一个全新的相同品质的音响需要支付3至4倍的价钱。
Paul Cocksedge承认自己的设计灵感几乎全部来自伦敦这个城市—因为城市与城市之前，生活原理、设计的作用，并不会存在太大不同。
更多的时候，Paul Cocksedge会坐在伦敦郊外的工作室里，打开BBC的新闻频道，翻阅众多的设计杂志，出门逛逛伦敦的画廊，和一些有名的艺术家交谈。你可能会在某条不知名的小巷里看到一个身材高大但稍显瘦削的身影正蹲在角落里，举着iPhone拍摄一片枯黄的树叶顺着风向旋转飘落的过程，那正是Paul Cocksedge。他在记录一些日后可能会成为灵感来源的东西。
在刚刚过去的2014年的圣诞节期间，上海知名商业圈新天地北里的一棵圣诞树吸引了近万人排队“观赏”。情侣们被逐对请上台前，面对面站在槲寄生圣诞树下，手握一根垂下的藤条，四目相对，然后亲吻对方，这颗圣诞树就会被点亮。
2013年，这个作品在新天地首秀时吸引了超过8000对情侣参加。在此之前，“Kiss”同样在米兰和伦敦引发轰动。上海新天地也因此很快与Paul Cocksedge续了3年的合约。
法国里昂市议会于2011年展出的灯光装置“狂风骤起”，为这个当时年仅33岁的年轻设计师最早赢得了声名。在一个没有星星的夜晚，发着白光的形态各异的纸张像着了魔一般漂浮在里昂市议会广场的空中。
“长久以来我一直着迷于光所蕴涵的多种性格，它如何点燃，如何发散、曲折、反射与洒落。这些冷光片让我得以发掘光的另一种概念，将它变成一件平面物体，一个可触摸、可塑型的作品……你几乎感到它在你的手里活了起来。”他形容道。
200张白纸点亮了25米长的夜空，也让Paul Cocksedge的职业生涯明朗了起来。台北的一所豪华酒店艾丽寒舍向Paul Cocksedge直接购买了“狂风骤起”的复制品，悬挂在新酒店的大堂里。在今年上海浦东即将开幕的一家由印刷厂改建的精品酒店中，你也将看到同样的作品，被用来表现与原来印刷厂之间千丝万缕的联系。唯一的不同在于该酒店考虑再三后决定不让它发光，名字也因此改成“风骤起”。
类似的装置艺术正在变得越来越流行，它们出现在全球众多大型公开活动的现场和商业地产的空间内，为的是吸引更多客流。与静态的雕塑和架上作品不同，一些互动性强的装置艺术，往往更容易引起观众或者消费者的情感共鸣。
2013年6月，“大黄鸭”造访香港的短短几天，就为它的主办机构海港城带来了800万的客流量。几乎在该事件之后，越来越多的商业地产发展商开始寻求比以往形式更多样的装置艺术合作项目。2014年7月，葡萄牙街头连续第三年挂上了成百上千把五颜六色的雨伞，为逛街的路人遮挡酷热的阳光，提升了该小镇街道周边商铺的商品成交量。
新天地也同样复制了这样的热度。从12月初的预热至2015年1月3日，为了点亮“Kiss”这棵会发光的圣诞树，情侣们几乎每天都能不畏寒风地从上海新天地的北里大排长龙直至南里，队伍边上还有各种礼品、手工艺品的小摊组成的创意集市。这一切都令它异于往常地热闹起来，周边商场人流急剧增加。
与单纯追求抽象或具象的装置艺术家们比起来，Paul Cocksedge更像一名实验者。用亲吻点亮圣诞树的原理十分简单，灵感来自Cocksedge职业生涯早期的一次简易设计—一枝黄色的雏菊被放在装了一半水的玻璃瓶中，由于植物根茎本身能够导电，整个瓶体都发出了亮光。等到向日葵自然衰败，导电能力渐弱，一切又都暗了了下来。Cocksedge把观察到的试验现象进行了放大，让“Kiss”这个作品被赋予更多自然的意义和与人交互的功能。
“我希望打破所谓的高技术与人之间的距离感。”Paul Cocksedge对《第一财经周刊》说。他的作品试图让人明确感受到，作品与自己相关。如今，人们被越来越多地证实喜欢生活之中出现的这种并不呆板的装置设计。
伦敦Soho创意园区正在新建的一座大楼未来将容纳十几家创意公司共同办公。一般情况下，不同公司的员工上班从大门进入办公室后，下班也只会按原路离开。但Paul Cocksedge希望让人们相遇并且交谈，于是舍弃电梯，设计了高达3层的旋转楼梯，让它成为人们每天上下班必经的唯一路段。楼梯两边扶手布满不同的盆栽，员工们可以认养其中的一盆。每一层中央没有镂空也没有支柱，而是被制造成配备了环形座椅和各类书籍的社交空间，人们可以在此喝下午茶。
有趣、跟自然有关联、与观众互动成为了Paul Cocksedge装置艺术作品的主要特点，它们不像陈列在艺术馆中的那些作品一样艰深难懂。
这位被众多媒体和艺术界人士誉为最具发展潜力的年轻设计师在全球不同的展会上留下了引人注意的身影。他喜欢探讨灯光的用途。在去年9月于伦敦举办的全球设计论坛上，Paul Cocksedge阐释了OLED灯光对未来照明可能产生的飓风般的力量。因为对闪电的好奇，他从元素周期表中找到了镍，发现电流通过镍的气体时会产生光，于是便有了更早期的成名作—在一个黑暗的屋子中，充满镍的灯泡因为通电被点亮，但因为没有外光源，Paul Cocksedge等于是用黑暗点亮了黑暗。
Paul Cocksedge似乎对一切有可能发生的事情都保持开放态度。你会在他的工作室主页上看到包括ELLE、《连线》杂志等海外知名媒体对他进行的个人专访。而这些媒体也并不吝啬给他贴上“常年创新者”（Perennial Innovator）“英国设计新星”“发明大师”之类看起来有些炫的名头。
他恐惧限制。比如他不会对自己的作品进行任何总结，更拒绝“设计风格”之类的说法。他有些避讳去谈设计界目前存在的竞争对手，或者对他的设计影响最大的人。你可以从各个方面看出，这个年轻设计师在努力摆脱过去人们定义“好设计”所带来的“阴影”。
这名近年来在全球各地颇为受欢迎的设计师把工作室设在了伦敦市东北远郊一个叫做所罗门花园的地方，这是沿街坐落着的一幢不起眼的别墅。
每到工作日上午的9时至11时，这里总是会准时传出清幽的古典音乐。十几名设计师在轻松的精神状态下展开一天的工作，而他们的老板，正举着一杯刚买的鲜榨果汁步行在前往工作室的途中。他为自己的工作室定了一个不成文的规矩，任何员工都不允许把垃圾食品带进工作室来。每到中午12：30，他还会固定去一个老朋友开的烘焙店里，选择一份为他特别定制的有机午餐。 近两年纷至沓来的项目邀约让Paul Cocksedge变得有些疲倦。他希望尽可能为自己和手下的设计师们保留一些健康的生活习惯。
他让工作室保持在10人左右的规模，为的只是尽可能不要让庞大的公司结构阻滞项目的进展，更重要的则是，让所有创新的点子都可以通过最短的信息渠道被曝光出来，以免被冗杂的公司治理结构埋没。尽管他的有些设计师朋友们很快便让公司扩大了规模，并接到了越来越多的设计项目邀约，Paul Cocksedge始终无动于衷，他强调自己在尽可能地抵制这种“诱惑”。
他的幸运之处在于拥有一名具备生意头脑的合伙人Joana Pinho，两人相识于大学期间，决定联手把这些艺术创作变成一门生意。至少从目前的结果看来，Paul Cocksedge的作品确实卖得不错，一些回收创作的小玩意被放到官方网站上售卖，现在也有许多经销商主动上门问询销售事宜。
Paul Cocksedge并不是一名“好的生意人”，他很早就明白这一点。奇怪的是，他似乎对如何最有效地节省成本这件事天赋异禀。
在这个依靠创新和头脑风暴存活的行业，Paul Cocksedge往往对那些需要依靠新技术和设备来营造亦真亦假展示效果的装置艺术作品嗤之以鼻。“人们常说你看我已经有很多很好的点子了，但我需要投资。”Paul Cocksedge更倾向于选择和寻找更便宜的方式来实现一些创意，因为如果你需要借助花费一大笔钱，来购买一个特殊的工具才能实现创意，“那就等同于给自己设限”。他希望这一切是有弹性的。
过去两年，Paul Cocksedge去了4次深圳。他在这个电子产品制造业发达的城市里寻求价格低廉的产品材料。其中一个项目是，Paul Cocksedge从废旧市场收集了大量被人遗弃的旧音箱，通过配备蓝牙装置将它们变成能与手机相连的新产品，售价50英镑。人们从市场上买一个全新的相同品质的音响需要支付3至4倍的价钱。
Paul Cocksedge承认自己的设计灵感几乎全部来自伦敦这个城市—因为城市与城市之前，生活原理、设计的作用，并不会存在太大不同。
更多的时候，Paul Cocksedge会坐在伦敦郊外的工作室里，打开BBC的新闻频道，翻阅众多的设计杂志，出门逛逛伦敦的画廊，和一些有名的艺术家交谈。你可能会在某条不知名的小巷里看到一个身材高大但稍显瘦削的身影正蹲在角落里，举着iPhone拍摄一片枯黄的树叶顺着风向旋转飘落的过程，那正是Paul Cocksedge。他在记录一些日后可能会成为灵感来源的东西。