常在Instagram上逛的人对这位技艺精湛、创意爆棚、帅气逼人的甜品大师必不陌生。作为现今当之无愧的“闪电泡芙之王”、全球第一家闪电泡芙专门店L’Eclair de Genie的创始人，Christophe Adam从小就确立了自己的志向。在早年担任法国顶级奢华美食品牌FAUCHON（馥颂）的甜品主厨与创意总监时，他就展露出惊人的才华，一步步成为法国甜品界的标杆。说起这段经历，他直言自己“两手都要硬”的方针——技艺与创意。在不断改良传统食谱的尝试中，他将“科学”制作与“艺术”表达的手法融合为一，尤其喜欢在建筑、设计和艺术中寻找表现灵感。譬如他在自己：2012年出版的一本创意泡芙合集中展示了一款灵感源于米开朗基罗巨作《创世纪》的闪电泡芙，暗合自己的创作决心——融汇古今、独孤求败！而笑言不当甜品师大概就会当设计师的他，不仅对自己每个店铺的装修都亲自“干预”，甚至连后厨的各种机器都要自行设计改造……在这个颜值与传播当道的时代，他真正将流行和经典融汇起来，将闪电泡芙这种诞生于1850年的古老甜品变为最时髦的玩味对象。2012年，Adam成立自己的闪电泡芙品牌L’Eclair de Genie，开在巴黎玛莱区的第一家店创造了营业两周内就售出超过10000个闪电泡芙的壮举。而为了上海分店，他带领团队深入研究中国人对甜品的口味习惯，从口味、甜度、出品上都在沿袭法国传统的同时融入了不少本土元素。“东方人爱喝茶，所以店里除了提供咖啡，还有精心挑选的各色茶品，甜品店不只是简单售卖甜品的地方，更是大家分享美好心情的场所。”他愿意把上海作为新的实验地，将经年积累所得和独创精神融入他为中国做的每件作品中——既有西方甜品的骨骼肌理，又带着东方文化的元气精神。

Q：你如何理解“融合”？在你的作品中有哪些“融合”的体现？

　　A：“融合”对我来说是一个存在着不同纬度、经度的立体概念。它尤其体现在我的作品中。大到整体店面的设计风格，小到杯碟刀叉的选择都是我把自己脑中存在的各种元素做的一次融合实验。它们承载着我多年旅行中的见闻感想，也呈现着岁月变换、季节更替的节奏。我特别注重把作品的口味、外形、摆盘、饮品搭配、空间环境、城市基调、本土饮食文化等由小到大的元素做有机结合，最终达到作品内外的融合统一。我在巴黎的店更多运用了木纹元素和工业风设计，这都是目前欧洲的流行趋势。而上海，我觉得它充满活力且具有女性的优美气质，所以店铺选择了柔和的粉色调和轻奢设计风格。

Q：你如何看待传统和现代的关系？

　　A：L’EclairdeGenie从取名时就包含了我对它的期望。“Genie”意为灵感、想法，在我长期的工作实践中，既继承了法国的传统工艺，又不断在变革，这也是对品牌价值的保持和加持。同时，我不拘泥于传统的口味限制，而是针对不同国家、不同季节、不同气氛创作不同的作品。由于我喜欢在甜点中融入艺术灵感，也常受邀为一些电影节和艺术节做特别创作。例如在去年的法国多维尔美国电影节（DeauvlleAmerican Film Festival）上，我就设计了跟美国商业文化和经典电影形象有关的作品，带着波普文化的元素变调，对邀请方而言大有惊喜，对我也是一种激发。我觉得传统和现代没有冲突，只要你找到一个平衡点。让创作脱胎于传统，但秉持独创和先锋性，让受众能时常感到新意，在这个过程中，二者是自然在融合的。

Q：据说你很爱艺术和设计，连后厨的机器都自己设计？

　　A：我比较喜欢钻研东西，对厨房设施和机器要求极高，所以我的确花了很多时间认真研究这些设备。不论在法国还是上海，我们厨房里所用的机器基本都经我之手做了重新设计。我认为设计需要源于生活，为生活所用，这也是它保持长久魅力的根本。关于艺术，我比较偏爱Andy Warhol的波普艺术，作为国际性的文化思潮，它對大众的审美观冲击很大，而我的作品也是作为商业产品在接触消费者的，它的表达需要更能让普通人理解，在创作者和消费者之间架桥。波普艺术常呈现源于生活的影像，我认为它会为产品的流通性和辨识度带来益处，这也是我选择把它融汇到我作品中的重要原因。

Q：在中国，我们爱讲一个概念——“东西融合”，具体到甜品上，你认为这种中西方的融合应该怎样体现？

　　A：我的作品来源于非常法式的传统甜品，但经全新创作后，它又是不分国界的。我喜欢到处旅行、四处采风，汲取各种文化的养料，将不同地域的食材按一定的平衡感融进我的作品中。比如，我之前去日本就考察了传统和果子市场。几经研究，最近我在日本分店推出了以浮世绘为设计灵感的泡芙。中国文化博大精深，能提供的灵感很多，所以在上海店开幕之初，我就特别推出了茉莉花味的闪电泡芙。我们把纯正的中国茉莉花茶冷萃后加入泡芙馅料中，不添加任何香精，所以有别于西方香水中茉莉花的馥郁性感，这款泡芙中的茉莉花香清雅绵长，这才是符合东方审美的茉莉。未来我也会创作更多融入中国文化的产品，用更具东方特色的食材来做实验。