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摘要：
想象力对儿童的发展非常重要。绘画是一种培养幼儿想象力非常好的艺术途径。绘画是幼儿描绘自己内心欢乐忧伤的最直接的工具，是幼儿精神世界的真实流露。尊重孩子，通过自然启发教育，注重培养孩子的发散思维，调动各种感官，通过评价孩子的作品激发孩子的想象力，这些举措有利于激发孩子的想象欲望，培养孩子的想象力，进而充分发挥幼儿的艺术潜能。
关键词：幼儿：绘画；想象力；策略
每个幼儿都拥有一个诗意的、童话的、梦想的、艺术的世界。幼儿的“真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼小的孩子像成人那样临摹、写生，不仅有悖于童心，而且会破坏这份童心。美术教育应打破以往的旧思想，而代之以鼓励幼儿自由创造，适当进行艺术技巧训练的新观念。只有允许幼儿的自由创造，才有可能充分的发挥幼儿的艺术潜能。
我国传统的幼儿美术教育，明显存在两大问题：一是目标方面，幼儿美术教育存在认识误区。教师把美术教育等同于技艺教育，把技能培养作为主要目标来定位。一些教师也包括很多家长认为教会孩子画出一张美丽的图画就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力，卜，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿综合素质的培养，对情感、智力、审美心理素质这方面的目标不重视。二是在绘画活动中，教师过于强调范画的作用，讲解过于细致，将颜色、形状、大小、结构等逐一示范清楚，使幼儿一味地模仿，没有自己的创意，以致全班画出来的东西差不多一样的。
这样的美术教育方式，导致幼儿美术作品缺少创造性，其原因并非幼儿本身缺乏创造力，而是教师的教学方法存在问题，总是教师先出示范例，然后再示范其画法或方法，最后要求幼儿临摹，教师追求的是幼儿作品是否与范画相同，幼儿机械模仿多，没有体现幼儿的个性和想象力，压抑了幼儿个性和创造力的发展，这等于是扼杀幼儿潜在的创造力，将孩子当成容器来灌输。只有改变这一传统机械模式，取而代之是尊重孩子、激发孩子创意想象的教学模式。在这一模式中，教师引导、帮助幼儿把从外界的信息转化为头脑中的意象，通过幼儿自己的分析、理解、加工，并在教师的鼓励下用自己的方式来表现、表达，提高他们的想象力和创造力。
一、让大自然启发孩子的想象源泉
教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励幼儿好奇心的张扬。要让幼儿对所画，所做的内容、形象有强烈的兴趣。要用童心去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。大自然能拓宽视野，开拓孩子的心灵，帮助孩子认识自然、热爱大自然、融入自然。大自然的丘陵、河流、湖泊、森林等都可以成为儿童的感知对象。因此，教师应该带孩子走出幼儿园。春天，看看户外和野外美丽的花、草、小动物，等等，这样有利于培养幼儿的想象力。带孩子寻找春天，在大自然中的自然美、丰富的实践经验增加孩子的感性经验。夏天，带孩子去树林中玩耍，在小溪流玩泥巴和石头。秋天，是收获季节，也是色彩最丰富的的季节，孩子们看着漫天飞舞的各色树叶，听一地金黄的落叶踩在脚下嚓嚓作响；到了果园里，田野间，孩子们感受着秋天的沉甸甸、喜洋洋。冬天，一场大雪让孩子们欣喜无比，孩子们可以在雪地里追逐嬉戏，堆雪人、打雪仗。大自然是幼儿美术活动的最好课堂，孩子们轻松愉快地在说说笑笑、跑跑跳跳中，通过自己的眼睛、手、耳朵，认识到大自然是多么五彩缤纷，多么奥妙有趣。
二、尊重孩子的独特想法
在幼儿绘画中要把孩子作为创作的主体，要让孩子在没有压力的情况下创作，让他们充满自信，自由创作。当孩子出了差错、问题，采用间接指导，不直接指出问题，
启发和引导他们自己发现，尊重他们的思想情感，因势利导的进行启发。如在画添画作品时，有的幼儿画了一块草坪，其他没什么内容，整个感觉比较孤立，我就问他：这草坪是哪儿的?有哪些人或动物喜欢啊?他马上又添画了树、小鸟、儿童等，使整个画面立即丰富起来。这样一个小小案例，告知我们不能以成人思维定势去要求幼儿、限制幼儿，应允许他们有自己的想法，哪怕这种想法是错的，要激励孩子尽可能以独特方式表现自我。
三、注重发展的幼儿的发散思维
对幼儿来说，艺术是一种非常最重要的表达方式。通过艺术活动，孩子们可以自由地表达他们的情感、情绪和思想。每个孩子的兴趣，生活环境和艺术表现形式、发展水平不同，他们选择的题材也是不同的。一些孩子喜欢科学内容，他们所关注的经常是昆虫世界、恐龙家族、行星等等。有些孩子喜欢看电视动画片，他们的美术作品就会出现各种各样的卡通人物；一些儿童有机会旅行，风景、古迹就成了他们的主题。因此，教师要给孩子们的艺术创作提供多种表达方式，让孩子们有足够多的机会根据自己的兴趣和水平来展示。让孩子成为主人，从而开肩了创造性思维活动，培养其创造力。培养幼儿的扩散性思维，引导幼儿从多角度思考，从而开拓幼儿的思维，使其充分发挥想象力，并通过美术活动得到了体现。
四、充分调动各种感官，提高孩子的认知水平和表现力
罗恩菲尔德说：通过触觉、视觉、听觉的直接体验，可以发展幼儿观察力和想象力。教师可举办多种形式的活动，充分调动孩子的各种感官，信任他们，让孩子自由来表达情感、他们的内心世界，进一步发展想像力、创造力。如：绘画《小鸡》的主题，让孩子们看小鸡，逗小鸡，给小鸡喂料，观察小鸡的形态、叫声、羽毛等，孩子们通过仔细的观察和思考，体验到了儿童绘画创作过程中带来永恒的欢乐。
五、在欣赏中评价作品，激发幼儿的想象力
欣赏和评价幼儿的作品时，应该注重的不是技能技法，而是看作品中所反映的情趣与丰富的想象力。在幼儿的绘画作品中，我们经常可以看到能体现幼儿个性、想象力、创造潜能的作品，值得其他孩子学习、借鉴，从而提高幼儿的想象力等等。在欣赏幼儿的作品时一定要多倾听幼儿的想法，了解他们丰富的内心世界。教师可以在幼儿完成作品后，将所有作品一一展出，有意识地引导幼儿观看。此时，教师除了引导幼儿捕捉他人作品的优点、在学习的基础上想象创造外，还要注意引导幼儿发现自己的进步，获得成功感。
绘画是幼儿描绘自己内心欢乐忧伤的最直接的工具，是儿童精神世界的真实流露，教师要善于发现，善于引导，让孩子展开想象的翅膀，自由地在美术天地中飞翔，让美术教育在儿童成长过程中写下光辉的一笔。
想象力对儿童的发展非常重要。绘画是一种培养幼儿想象力非常好的艺术途径。绘画是幼儿描绘自己内心欢乐忧伤的最直接的工具，是幼儿精神世界的真实流露。尊重孩子，通过自然启发教育，注重培养孩子的发散思维，调动各种感官，通过评价孩子的作品激发孩子的想象力，这些举措有利于激发孩子的想象欲望，培养孩子的想象力，进而充分发挥幼儿的艺术潜能。
关键词：幼儿：绘画；想象力；策略
每个幼儿都拥有一个诗意的、童话的、梦想的、艺术的世界。幼儿的“真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼小的孩子像成人那样临摹、写生，不仅有悖于童心，而且会破坏这份童心。美术教育应打破以往的旧思想，而代之以鼓励幼儿自由创造，适当进行艺术技巧训练的新观念。只有允许幼儿的自由创造，才有可能充分的发挥幼儿的艺术潜能。
我国传统的幼儿美术教育，明显存在两大问题：一是目标方面，幼儿美术教育存在认识误区。教师把美术教育等同于技艺教育，把技能培养作为主要目标来定位。一些教师也包括很多家长认为教会孩子画出一张美丽的图画就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力，卜，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿综合素质的培养，对情感、智力、审美心理素质这方面的目标不重视。二是在绘画活动中，教师过于强调范画的作用，讲解过于细致，将颜色、形状、大小、结构等逐一示范清楚，使幼儿一味地模仿，没有自己的创意，以致全班画出来的东西差不多一样的。
这样的美术教育方式，导致幼儿美术作品缺少创造性，其原因并非幼儿本身缺乏创造力，而是教师的教学方法存在问题，总是教师先出示范例，然后再示范其画法或方法，最后要求幼儿临摹，教师追求的是幼儿作品是否与范画相同，幼儿机械模仿多，没有体现幼儿的个性和想象力，压抑了幼儿个性和创造力的发展，这等于是扼杀幼儿潜在的创造力，将孩子当成容器来灌输。只有改变这一传统机械模式，取而代之是尊重孩子、激发孩子创意想象的教学模式。在这一模式中，教师引导、帮助幼儿把从外界的信息转化为头脑中的意象，通过幼儿自己的分析、理解、加工，并在教师的鼓励下用自己的方式来表现、表达，提高他们的想象力和创造力。
一、让大自然启发孩子的想象源泉
教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励幼儿好奇心的张扬。要让幼儿对所画，所做的内容、形象有强烈的兴趣。要用童心去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。大自然能拓宽视野，开拓孩子的心灵，帮助孩子认识自然、热爱大自然、融入自然。大自然的丘陵、河流、湖泊、森林等都可以成为儿童的感知对象。因此，教师应该带孩子走出幼儿园。春天，看看户外和野外美丽的花、草、小动物，等等，这样有利于培养幼儿的想象力。带孩子寻找春天，在大自然中的自然美、丰富的实践经验增加孩子的感性经验。夏天，带孩子去树林中玩耍，在小溪流玩泥巴和石头。秋天，是收获季节，也是色彩最丰富的的季节，孩子们看着漫天飞舞的各色树叶，听一地金黄的落叶踩在脚下嚓嚓作响；到了果园里，田野间，孩子们感受着秋天的沉甸甸、喜洋洋。冬天，一场大雪让孩子们欣喜无比，孩子们可以在雪地里追逐嬉戏，堆雪人、打雪仗。大自然是幼儿美术活动的最好课堂，孩子们轻松愉快地在说说笑笑、跑跑跳跳中，通过自己的眼睛、手、耳朵，认识到大自然是多么五彩缤纷，多么奥妙有趣。
二、尊重孩子的独特想法
在幼儿绘画中要把孩子作为创作的主体，要让孩子在没有压力的情况下创作，让他们充满自信，自由创作。当孩子出了差错、问题，采用间接指导，不直接指出问题，
启发和引导他们自己发现，尊重他们的思想情感，因势利导的进行启发。如在画添画作品时，有的幼儿画了一块草坪，其他没什么内容，整个感觉比较孤立，我就问他：这草坪是哪儿的?有哪些人或动物喜欢啊?他马上又添画了树、小鸟、儿童等，使整个画面立即丰富起来。这样一个小小案例，告知我们不能以成人思维定势去要求幼儿、限制幼儿，应允许他们有自己的想法，哪怕这种想法是错的，要激励孩子尽可能以独特方式表现自我。
三、注重发展的幼儿的发散思维
对幼儿来说，艺术是一种非常最重要的表达方式。通过艺术活动，孩子们可以自由地表达他们的情感、情绪和思想。每个孩子的兴趣，生活环境和艺术表现形式、发展水平不同，他们选择的题材也是不同的。一些孩子喜欢科学内容，他们所关注的经常是昆虫世界、恐龙家族、行星等等。有些孩子喜欢看电视动画片，他们的美术作品就会出现各种各样的卡通人物；一些儿童有机会旅行，风景、古迹就成了他们的主题。因此，教师要给孩子们的艺术创作提供多种表达方式，让孩子们有足够多的机会根据自己的兴趣和水平来展示。让孩子成为主人，从而开肩了创造性思维活动，培养其创造力。培养幼儿的扩散性思维，引导幼儿从多角度思考，从而开拓幼儿的思维，使其充分发挥想象力，并通过美术活动得到了体现。
四、充分调动各种感官，提高孩子的认知水平和表现力
罗恩菲尔德说：通过触觉、视觉、听觉的直接体验，可以发展幼儿观察力和想象力。教师可举办多种形式的活动，充分调动孩子的各种感官，信任他们，让孩子自由来表达情感、他们的内心世界，进一步发展想像力、创造力。如：绘画《小鸡》的主题，让孩子们看小鸡，逗小鸡，给小鸡喂料，观察小鸡的形态、叫声、羽毛等，孩子们通过仔细的观察和思考，体验到了儿童绘画创作过程中带来永恒的欢乐。
五、在欣赏中评价作品，激发幼儿的想象力
欣赏和评价幼儿的作品时，应该注重的不是技能技法，而是看作品中所反映的情趣与丰富的想象力。在幼儿的绘画作品中，我们经常可以看到能体现幼儿个性、想象力、创造潜能的作品，值得其他孩子学习、借鉴，从而提高幼儿的想象力等等。在欣赏幼儿的作品时一定要多倾听幼儿的想法，了解他们丰富的内心世界。教师可以在幼儿完成作品后，将所有作品一一展出，有意识地引导幼儿观看。此时，教师除了引导幼儿捕捉他人作品的优点、在学习的基础上想象创造外，还要注意引导幼儿发现自己的进步，获得成功感。
绘画是幼儿描绘自己内心欢乐忧伤的最直接的工具，是儿童精神世界的真实流露，教师要善于发现，善于引导，让孩子展开想象的翅膀，自由地在美术天地中飞翔，让美术教育在儿童成长过程中写下光辉的一笔。