自从现任Gucci设计师Alessandro Michele上任之后，Gucci整个变了一个样子。好像褪去了一切的平庸，像是从古董店里走出来的人，带着陈年的霉气，却因为画了艳丽的妆容，散发出非凡的活力。
　　Gucci—伦敦—西敏寺，当这些名词一同出现的时候，你会想到什么？每一个都是如此强有力的词语，碰撞在一起，带给我们一种无法直言描述的复杂体验。在伦敦西敏寺内，Gucci创意总监Alessandro Michele演绎了一场炙热夺目的2017早春秀。
　　63年前的今天，伊丽莎白二世在西敏寺加冕，从来没有任何一个时装品牌可以在英国的“国寺”威斯敏斯特教堂（Westminster Abbey，又名西敏寺）内办秀，但Gucci做到了。西敏寺是英国文化的重要标志。无论是因为这里举办了众多加冕仪式和王室婚礼，还是因为这里有众多的先贤与勇士安眠地下，西敏寺都以独特的王室光辉和人文气息而吸引着无数人前来游览朝圣。900多年来，西敏寺历经了文艺复兴与宗教改革、也见证了巴洛克时期与维多利亚时代，建筑风格融合了哥特与文艺复兴的风格，其本身就已经是一部见证人类审美变迁的典籍。而多种审美风格的融合也正是Alessandro Michele设计的一个显著特征，西敏寺与Gucci，也算是某种意义上的不谋而合。
　　这次的服装除了极具Alessandro Michele个人特色的精致刺绣和华丽色彩外，还极具英国各个时代的细节。
　　Alessandro Michele在秀后采访中说：“History is what is really cool.”
　　所以在Gucci 2017早春系列，他深挖英国丰厚的历史文化和古典艺术，混合自己和Gucci的语言，去呈现这个很多人都在研究的“日不落帝国“。
　　历史上最著名的维多利亚时期，Alessandro Michele自己在ins上也同步了图片，那个时期也可以说是大英国的鼎盛时期，大量的褶皱，类似蕾丝堆积出来的梦想和权利。
　　伊丽莎白二世一生都非常青睐丝巾，有人说她不戴皇冠的时候就把丝巾绑在头上，所以丝巾也成为此行重要的配饰。
　　Alessandro Michele说“我热爱英伦风，在某种程度上它接近真我，一场美丽的混乱，过去与当下的有力结合”。
　　铆钉元素的设计为整体呈现出独特的轮廓，呼应了朋克的不羁作风，体现出原始、不受正规体制规范的朋克精神内涵。Alessandro Michele还一直不断融合着自己对服装的理解，在ins上的图除了有动物外还有大量中国水墨画。
　　彩虹厚底鞋、猫眼眼镜、贝雷帽、带有Gucci logo的T恤、洛丽塔长筒袜、波点、豹纹……Alessandro Michele就像搭积木一样把各种不相干的堆砌重组成崭新的模样，这正是属于Alessandro Michele的一场美学游戏。
　　每一个模特的妆面都非常的维多利亚，一张素白的脸，粉色的莹润着水感的嘴唇。
　　大而夸张的饰品，各种造型奇怪的眼镜，亦有眼镜叠拼眼镜的造型。头发看似是并没有造型过的，头发都是蓬松的自然的黄色头发，都颇似维多利亚时期的名画中的妇女，散发着慵懒又神秘的气息。
　　像衣服上的豹子，也像猫。
　　让我们回到维多利亚时代吧
　　维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。

　　试着在google那儿拜访一下victorian style，你至少可以得到28000个相关检索，你会发现这个词语已广泛应用到生活的各个方面：人名，地名，家具，时装，器皿等，乃至成为一种生活方式的代名词。这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征，可以说，它是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
　　对于19世纪这个政治、经济、社会皆飞速变化的时代来说，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。工业革命使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。
　　维多利亚服饰风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素。
　　妆容
　　无论是服装还是彩妆，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妆如下午茶般清甜悠闲，最适合搭配各种维多利亚造型的服装，且相得益彰。此外光滑优雅的发髻也回来了，或者是中分的波浪长发，打破了春夏懒散宽松的形象，倡导精致庄重。
　　蕾丝
　　有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。
　　上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级定制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
　　荷叶边
　　温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。
　　包纽
　　在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。不要小看这一排小纽扣，它是确保你的维多利亚小洋装是否经得起挑剔的关键元素！蝴蝶结
　　用闪亮的缎带结一个蝴蝶结作装饰吧，因为蝴蝶结也是维多利亚时代的重要符号。区别在于，维多利亚式的蝴蝶结更加讲究结后长长的飘带，粗而宽的带子或者是纤细的细绳都没有问题！