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“游于艺”是一种境界，要想进入这样的境界首先需要具备一种心境，即一颗“平常心”。
10月6日在成都香格里拉酒店《投资客》采访了当代综合材料绘画界大家康益老师。也因为他刚刚结束青藏线的自驾采风返回重庆途中经过成都，《投资客》此次采访才得以成行。
因为只是途经成都的原因，他还是一身户外的行头，给人一种不拘小节、自由自在的印象。在与康益交流的过程中能明显感觉到他身上所散发出来的活力，这是一种灵魂的律动和对精神自由的渴望、对艺术对生活的乐天感。谈及艺术和绘画他就变得神采飞扬，不管是传统的水墨、工笔重彩还是当代的抽象画、观念画他都信手拈来对记者侃侃而谈。
康益1971年出生在成都，1998年毕业于四川美术学院，98年从国画系硕士毕业后留校任教一直到现在，虽然是国画科班出身，但形而上是艺术家永恒的追求，精神无法长期处于被束缚的状态，终于“破茧而出”搞起了当代艺术，水墨综合材料使他的精神得到了释放。
在求学阶段的康益接受了正统的美术教育，对美术史有深刻的认识。看到康益现在的水墨综合材料作品，其绘画风格自由、洒脱、不拘一格，你很难想象在98年前还处于学生时代的他画的大多是国画，工笔等一类传统画，但也正因如此，练就了其扎实的绘画基本功。在谈到当代艺术时，某画廊艺术总监曾说：“现在一些人画抽象，搞当代，有一部分是因为不知道画什么了，感觉抽象的东西随便就可以糊弄过去。没有扎实的美术功底，就算你画当代，画抽象在界内人士看来也很容易被戳穿。”诚然，作为一名画家，不管你选择何种材料，通过什么表达方式，基本功依旧是不可忽略的。康益早期的一些水墨、工笔作品在其学生时期就已获得种种荣誉。1994年其工笔重彩作品《仲秋遗梦》参加“全国首届中国画展”获优秀作品奖；1997年其水墨山水作品《峨嵋》参加文化部主办“迎接九七香港回归中国书画作品大奖赛”获佳作奖；1999年其彩墨山水《高山幽居》也有幸参加“纪念张大千诞辰一百周年华人书画名家精品展”，能得到这样的机会对艺术家自身是一种极大的肯定和精神的满足。
康益说：“走上画画这条路，当初不过是觉得好玩罢了，而且多年过去了，到如今，好玩仍然是我坚持画画的吸引力所在。”听到这，你可能会理解艺术家为什么会选择水墨综合材料这样一种表现形式了。
从2000年开始康益开始接触水墨综合材料，一年后其作品布本水墨综合材料《叠石》就入选了“黎昌杯”全国首届中国画年展并获得铜奖。一些圈内好友听说康益要搞水墨综合材料很多都发出了质疑的声音：“你要在亚麻布上画水墨？！永远不可能吧。”因为亚麻布的质地很不敏感，而宣纸是一种很敏感的材料，墨遇宣纸便晕染开来。他之前也做了很多的试验，想了很多办法让亚麻布敏感起来。“材料永远是其次的，综合材料侧重的更多是一种形而上的表达。”康益对《投资客》说。
可能很多人不了解水墨综合材料这样一种绘画形式，“这是一种不再局限于绘画材料和表达媒介的表达方式，其艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。”康益对《投资客》介绍。这些建立在非绘画材料上的艺术表达方式便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。它在媒介材料、技法风格上趋于自由表达、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。
综合材料在中国当代艺术中的发展起始于八十年代，当时对新型材料的认识尚处于早期阶段，艺术家们的兴趣主要集中在将新的综合材料运用在艺术形式的翻新上。
很多人认为1917年杜尚将小便池摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”
艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念，绘画语言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的发现和突破也不能脱离作品内容表现这一特定的基础。这就如同毕加索发现油画颜料已限制他的艺术追求时，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地强化作品的表现效果，这一切都是从艺术表现需要和个性语言表达出发的。
在康益的观念中“游于艺”是一种境界，要想进入这样的境界首先需要具备一种心境，即一颗“平常心”。禅宗讲成佛之道乃在于“识自本心，见自本性”。“这对于艺术来说也是适用的。凡是有过创作经验的人大约都会赞同，艺术是一个修炼的过程。这种修炼不是使心灵变得更复杂、更精于算计，更老于世故，相反，是为了保持‘最初一念之本心’。”康益这样解释他对艺术状态的理解。诚然，只有不为名缰利索所囿，不为毁誉得失所动，才能获得真正的自由，得到“游”的乐趣，观照到艺术的至高境界。
在康益的画中，你可以感觉到，通过水墨和亚麻这两种非传统的结合形式材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，他的作品一反传统绘画作品精细、整齐的绘画常规，用这种新的技法很好的表达了他的主观情感。他的作品中突出了水墨的含蓄和韵意，也表现了一种力量，突破的力量，自由的力量。对于这种自由自在的表现感康益说：“自在其实是自信的一种体现，而艺术作品最好的状态就是自在，精神的自由，作品也就自由了。”
如今，综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已被中外许多艺术家去探索和研究。它的力量在于它首先改变了人们的审美习惯，然后冲击着我们习以为常的艺术观念、以及对艺术的定义，许多综合材料的创造性使用，拓展了艺术家创作作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。
至今，康益的作品多次在全世界各地参加各种展出，其作品也被中国画研究院、四川美术学院、明园文化艺术中心等多加机构及个人所收藏。其作品彩墨山水《春晚绿野秀》入选农民日报大地书画院“大地之光·中华儿女书画艺术精品集”获金奖，2010年水墨综合材料作品《宽巷子》入选第十一届全国美展暨建国六十周年美术展......这些殊荣不仅是对画家本人的艺术水平的认可，更使得他的作品的价格在近几年一直上升。
而在欧美，综合材料作品与过去相比受到更为普遍的接受，收藏趋势火热。在客户和收藏人群中已是非常流行了，许多画廊和美术馆也自然开始买进这类作品。从油彩到蜡、树叶到照片；从丙烯到铁锈、纸浆到水墨；从腐蚀到拼贴、烧制到上釉，都是艺术家们的材料和方法。虽然许多艺术家依然在麻布或木板上创作，但由于所使用的材料和技术不同，而具有了独特的效果。作品中的材料和材料中的作品相得益彰，融会贯通，表达得淋漓尽致。
我们也期待在中国的收藏市场上能更多的看到有关于中国当代水墨综合材料的身影。
10月6日在成都香格里拉酒店《投资客》采访了当代综合材料绘画界大家康益老师。也因为他刚刚结束青藏线的自驾采风返回重庆途中经过成都，《投资客》此次采访才得以成行。
因为只是途经成都的原因，他还是一身户外的行头，给人一种不拘小节、自由自在的印象。在与康益交流的过程中能明显感觉到他身上所散发出来的活力，这是一种灵魂的律动和对精神自由的渴望、对艺术对生活的乐天感。谈及艺术和绘画他就变得神采飞扬，不管是传统的水墨、工笔重彩还是当代的抽象画、观念画他都信手拈来对记者侃侃而谈。
康益1971年出生在成都，1998年毕业于四川美术学院，98年从国画系硕士毕业后留校任教一直到现在，虽然是国画科班出身，但形而上是艺术家永恒的追求，精神无法长期处于被束缚的状态，终于“破茧而出”搞起了当代艺术，水墨综合材料使他的精神得到了释放。
在求学阶段的康益接受了正统的美术教育，对美术史有深刻的认识。看到康益现在的水墨综合材料作品，其绘画风格自由、洒脱、不拘一格，你很难想象在98年前还处于学生时代的他画的大多是国画，工笔等一类传统画，但也正因如此，练就了其扎实的绘画基本功。在谈到当代艺术时，某画廊艺术总监曾说：“现在一些人画抽象，搞当代，有一部分是因为不知道画什么了，感觉抽象的东西随便就可以糊弄过去。没有扎实的美术功底，就算你画当代，画抽象在界内人士看来也很容易被戳穿。”诚然，作为一名画家，不管你选择何种材料，通过什么表达方式，基本功依旧是不可忽略的。康益早期的一些水墨、工笔作品在其学生时期就已获得种种荣誉。1994年其工笔重彩作品《仲秋遗梦》参加“全国首届中国画展”获优秀作品奖；1997年其水墨山水作品《峨嵋》参加文化部主办“迎接九七香港回归中国书画作品大奖赛”获佳作奖；1999年其彩墨山水《高山幽居》也有幸参加“纪念张大千诞辰一百周年华人书画名家精品展”，能得到这样的机会对艺术家自身是一种极大的肯定和精神的满足。
康益说：“走上画画这条路，当初不过是觉得好玩罢了，而且多年过去了，到如今，好玩仍然是我坚持画画的吸引力所在。”听到这，你可能会理解艺术家为什么会选择水墨综合材料这样一种表现形式了。
从2000年开始康益开始接触水墨综合材料，一年后其作品布本水墨综合材料《叠石》就入选了“黎昌杯”全国首届中国画年展并获得铜奖。一些圈内好友听说康益要搞水墨综合材料很多都发出了质疑的声音：“你要在亚麻布上画水墨？！永远不可能吧。”因为亚麻布的质地很不敏感，而宣纸是一种很敏感的材料，墨遇宣纸便晕染开来。他之前也做了很多的试验，想了很多办法让亚麻布敏感起来。“材料永远是其次的，综合材料侧重的更多是一种形而上的表达。”康益对《投资客》说。
可能很多人不了解水墨综合材料这样一种绘画形式，“这是一种不再局限于绘画材料和表达媒介的表达方式，其艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。”康益对《投资客》介绍。这些建立在非绘画材料上的艺术表达方式便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。它在媒介材料、技法风格上趋于自由表达、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。
综合材料在中国当代艺术中的发展起始于八十年代，当时对新型材料的认识尚处于早期阶段，艺术家们的兴趣主要集中在将新的综合材料运用在艺术形式的翻新上。
很多人认为1917年杜尚将小便池摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”
艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念，绘画语言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的发现和突破也不能脱离作品内容表现这一特定的基础。这就如同毕加索发现油画颜料已限制他的艺术追求时，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地强化作品的表现效果，这一切都是从艺术表现需要和个性语言表达出发的。
在康益的观念中“游于艺”是一种境界，要想进入这样的境界首先需要具备一种心境，即一颗“平常心”。禅宗讲成佛之道乃在于“识自本心，见自本性”。“这对于艺术来说也是适用的。凡是有过创作经验的人大约都会赞同，艺术是一个修炼的过程。这种修炼不是使心灵变得更复杂、更精于算计，更老于世故，相反，是为了保持‘最初一念之本心’。”康益这样解释他对艺术状态的理解。诚然，只有不为名缰利索所囿，不为毁誉得失所动，才能获得真正的自由，得到“游”的乐趣，观照到艺术的至高境界。
在康益的画中，你可以感觉到，通过水墨和亚麻这两种非传统的结合形式材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，他的作品一反传统绘画作品精细、整齐的绘画常规，用这种新的技法很好的表达了他的主观情感。他的作品中突出了水墨的含蓄和韵意，也表现了一种力量，突破的力量，自由的力量。对于这种自由自在的表现感康益说：“自在其实是自信的一种体现，而艺术作品最好的状态就是自在，精神的自由，作品也就自由了。”
如今，综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已被中外许多艺术家去探索和研究。它的力量在于它首先改变了人们的审美习惯，然后冲击着我们习以为常的艺术观念、以及对艺术的定义，许多综合材料的创造性使用，拓展了艺术家创作作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。
至今，康益的作品多次在全世界各地参加各种展出，其作品也被中国画研究院、四川美术学院、明园文化艺术中心等多加机构及个人所收藏。其作品彩墨山水《春晚绿野秀》入选农民日报大地书画院“大地之光·中华儿女书画艺术精品集”获金奖，2010年水墨综合材料作品《宽巷子》入选第十一届全国美展暨建国六十周年美术展......这些殊荣不仅是对画家本人的艺术水平的认可，更使得他的作品的价格在近几年一直上升。
而在欧美，综合材料作品与过去相比受到更为普遍的接受，收藏趋势火热。在客户和收藏人群中已是非常流行了，许多画廊和美术馆也自然开始买进这类作品。从油彩到蜡、树叶到照片；从丙烯到铁锈、纸浆到水墨；从腐蚀到拼贴、烧制到上釉，都是艺术家们的材料和方法。虽然许多艺术家依然在麻布或木板上创作，但由于所使用的材料和技术不同，而具有了独特的效果。作品中的材料和材料中的作品相得益彰，融会贯通，表达得淋漓尽致。
我们也期待在中国的收藏市场上能更多的看到有关于中国当代水墨综合材料的身影。