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他，幼年拜师学画，后尽得张立辰亲传。
他，海外游历各国，学贯中西，气通古今，是中国大写意花鸟画的一张名片。
他，博采众长，取院体画与文人画之精髓以糅合，师古而不泥古，可谓自成一派。
他，淡泊名利，德艺双馨，视传统文化复兴为己任。时至今日，他仍每天情不自禁地因中国画的创作与研究而废寝忘食、笔耘不辍。
他，看似无异于常人，常常面容严肃冷峻，可是只要一拿起画笔，你就能感受到他眼神里喷薄而出的光芒和沉浸陶醉的笑意。
他，不是传统意义上仅出入于象牙塔的艺术名流和大画家，更像是辽阔自然山水之间一匹奔腾的野马，永远保持最佳的精神面貌、无拘无束地奔向心中向往的草原。他一直不事张扬，默默地埋首耕耘，将几十载的汗水与积淀都凝结成了笔下的每一缕墨韵、手中的每一次起伏、宣纸上的每一团氤氲。
他，就是蜚声中外的国画画家陈鹏。
第一次与陈老师相遇，是在春节的文艺界盛会之上，大厅内花团锦簇、金碧辉煌，人们或在鼓掌欣赏节目，或啧啧称奇，或低吟浅笑。唯有陈老师不知低着头在忙些什么，好像根本没有在意过台上精彩的演出和主持人的妙语连珠。我很好奇，却也不敢惊扰。待到盛会结束，在座的人们陆续离席，他还是低着头，不知在忙活什么。我走到他的座位旁，用余光一扫才发现，他手中拿着一根钢笔，在一个厚厚的笔记本上面画着形态各异、品类不同的鸟。后来我才得知，陈老师有一个超大的箱子，专门放他的各种速写本。他对绘画的爱是一种天性，从儿时开始，只要手边有块小小的碎纸片，他就会把周围的景致或头脑中的灵感涂抹几笔，久而久之，这种随意即时的绘画形成了一种习惯。直到现在，他都会随身携带自己的速写本，当你翻开随便的一页，都会被他的功底和细致所惊叹。
在陈老师的笔下，动与静相得益彰、和谐共存。绘画本身是一种“静止”的艺术，可先生的落笔，只一眼便能看出汪洋恣意、潇洒自如的动感。在荷花主题的画作中，先生运笔或拂或扫，看似信手挥洒，留下大块的色彩在纸上奔流涌动，若泉水奔涌、活力十足。只寥寥数笔，便让原本静态的荷叶生机勃勃，仿佛在急速生长的瞬间定格、凝于纸上，尽显先生画功非凡，笔随心动。荷花微颔，更有一分质感，让画面充满了“重量”。
在描绘向日葵的作品中，陈鹏的笔法更显遒劲。他的代表作很多以向日葵为题材，而他对于向日葵的种植、观察和研究已经有二三十年之久了。陈老师在自家的空地上亲手栽种了大量的向日葵，悉心地培植照料。他常常端坐于花前，凝神观赏着它们的形态，研究它们迎风的绰约傲姿，凝视它们微风轻拂下的低头娇羞，等待着一年四季轮回中的花开花落。1993年，彼时陈鹏正在中央美院读研究生，当时的他刚好看了索菲亚·罗兰主演的电影《向日葵》。被感动的陈老师在回山东老家的路上偶遇一大片壮观蓬勃的向日葵，迎着正午灼热的阳光怒放着。后来，在去甘肃金昌的路上，年轻的陈老师又看到几百亩的向日葵连在一起、欣欣向荣、一望无际的场景，远处看去就是一望无际的金色花托起密密麻麻的点点嫩绿。这一场景令他大为震撼，也令他的心头喧腾起了灵感。想到西方油画中大量的向日葵——特别是梵高的《向日葵》，更是影响深远，陈老师也决定开启东方笔法下向日葵的描摹，打破国画中这一题材的缺失。向日葵的茎秆在陈老师笔下傲然挺直，如瘦骨、如钢筋，嶙峋中透着一股昂然不屈的傲气，更显笔法豪迈，潇洒大气。花茎虽直，但在画中又略生倾斜，看似凌乱，却正赋予了画面生气，如疾风劲草。动静合于一处，以静态的花草描绘灵动的风，使读者观画似有疾风拂面。这一妙笔为画面平添了几分自然、几分动感，更有几分趣味。
然而，陈鹏的画风绝不仅仅限于上述作品的豪迈刚健。在《喜鹊登枝》中，枝头的喜鹊在陈老师的笔下形态各异、栩栩如生，观画人仿佛可以听见鸟鸣啁啾。其间，一只喜鹊的动作定格在即将落在枝头上的一瞬间，这一捕捉更是赋予了画面强烈的动感。除了“动”的喜鹊，还有“静”的花草。梅花，色彩清丽淡雅，间或点缀数支明艳似火的野花，让画面的色彩浓淡相宜，恰到好处。而画面的背景更是匠心独运。笔尖轻扫，勾勒溪上小石，仅用留白表现溪水湍急清澈，别有趣味。而在远景之中，墨色晕散，留下白雾弥散，如夢似幻。
如今，20世纪60年代出生的陈鹏已经是当代大写意花鸟画的代表画家之一，而且是文化部中国国家画院一级美术师、国画院秘书长、国家画院艺委会委员……一位画家的成熟和成功一定充满了突破的痛苦和自我道路寻求的煎熬。可是在陈老师身上，你真的找不到曾经挣扎的困苦和追逐的焦灼留下的丝毫痕迹。陈老师很健谈、很爱开玩笑，讲起他的专业领域会变得滔滔不绝、热情非凡、严肃认真、一丝不苟，不过最明显的是他谈吐中的平和与安然。他静静坐着，眼含笑意，吸着烟斗，默默调着墨汁，被问及自己如何努力的部分全都是轻描淡写、一笔带过，阳光洒在他身上，一片安宁。如果说现在的平和是因为成功，可是谈及当年穷学生时代的经历，陈老师也没有过一丝抱怨和焦虑。
陈鹏进行的所有美术话语的现代探索，顺着中国绘画史层峦叠嶂的正脉，自徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等沿袭而下。他几乎从绘画之初就找到了自己的艺术路径，1988年的陈老师就以一幅《月夜》获得了全国大奖，李可染先生在中国美术馆亲自为陈鹏颁奖。当时，李可染感叹于《月夜》的创新，感慨道：“你这个画……来源于生活的感觉就让人感觉很新鲜，就不是从别人那里借鉴来的，过去古人也没这么画过，你有自己的想法又能表达出来，这就是最好的，学绘画最好的，就是一手生活，一手传统。”自明代以来，大写意花鸟画的大师，前有徐渭展其狂野恣意、八大山人陈其简洁朴雅、吴昌硕增添庙堂意味、齐白石将农民和儿童带入文人画中、潘天寿以理性体系将其推向高峰，陈老师作为后来之辈，也在用他“一手传统，一手生活”的两杆特有大笔书写大写意花鸟画的历史新篇章。
几十年过去了，汗水和灵感在陈老师身上留下了岁月的痕迹、卧薪尝胆的寒窗苦读和耳濡目染的文化积淀，它们在陈老师笔下幻化成了行云流水。可他依然静默而立，任云卷云舒、潮起潮落，不骄不躁，不气不馁。陈老师的身上有对艺术纯粹的挚爱和敬仰，他在绘画中寻找信仰的乐趣和精神。在当今艺坛自立为王、投机者众多的环境下，陈老师依然坚守着朴素的努力和对传统的批判继承与弘扬，不经意间就留下韵趣横生、儒雅简净的精妙佳作，实属艺坛清流。
（人民邮电出版社）
他，海外游历各国，学贯中西，气通古今，是中国大写意花鸟画的一张名片。
他，博采众长，取院体画与文人画之精髓以糅合，师古而不泥古，可谓自成一派。
他，淡泊名利，德艺双馨，视传统文化复兴为己任。时至今日，他仍每天情不自禁地因中国画的创作与研究而废寝忘食、笔耘不辍。
他，看似无异于常人，常常面容严肃冷峻，可是只要一拿起画笔，你就能感受到他眼神里喷薄而出的光芒和沉浸陶醉的笑意。
他，不是传统意义上仅出入于象牙塔的艺术名流和大画家，更像是辽阔自然山水之间一匹奔腾的野马，永远保持最佳的精神面貌、无拘无束地奔向心中向往的草原。他一直不事张扬，默默地埋首耕耘，将几十载的汗水与积淀都凝结成了笔下的每一缕墨韵、手中的每一次起伏、宣纸上的每一团氤氲。
他，就是蜚声中外的国画画家陈鹏。
第一次与陈老师相遇，是在春节的文艺界盛会之上，大厅内花团锦簇、金碧辉煌，人们或在鼓掌欣赏节目，或啧啧称奇，或低吟浅笑。唯有陈老师不知低着头在忙些什么，好像根本没有在意过台上精彩的演出和主持人的妙语连珠。我很好奇，却也不敢惊扰。待到盛会结束，在座的人们陆续离席，他还是低着头，不知在忙活什么。我走到他的座位旁，用余光一扫才发现，他手中拿着一根钢笔，在一个厚厚的笔记本上面画着形态各异、品类不同的鸟。后来我才得知，陈老师有一个超大的箱子，专门放他的各种速写本。他对绘画的爱是一种天性，从儿时开始，只要手边有块小小的碎纸片，他就会把周围的景致或头脑中的灵感涂抹几笔，久而久之，这种随意即时的绘画形成了一种习惯。直到现在，他都会随身携带自己的速写本，当你翻开随便的一页，都会被他的功底和细致所惊叹。
在陈老师的笔下，动与静相得益彰、和谐共存。绘画本身是一种“静止”的艺术，可先生的落笔，只一眼便能看出汪洋恣意、潇洒自如的动感。在荷花主题的画作中，先生运笔或拂或扫，看似信手挥洒，留下大块的色彩在纸上奔流涌动，若泉水奔涌、活力十足。只寥寥数笔，便让原本静态的荷叶生机勃勃，仿佛在急速生长的瞬间定格、凝于纸上，尽显先生画功非凡，笔随心动。荷花微颔，更有一分质感，让画面充满了“重量”。
在描绘向日葵的作品中，陈鹏的笔法更显遒劲。他的代表作很多以向日葵为题材，而他对于向日葵的种植、观察和研究已经有二三十年之久了。陈老师在自家的空地上亲手栽种了大量的向日葵，悉心地培植照料。他常常端坐于花前，凝神观赏着它们的形态，研究它们迎风的绰约傲姿，凝视它们微风轻拂下的低头娇羞，等待着一年四季轮回中的花开花落。1993年，彼时陈鹏正在中央美院读研究生，当时的他刚好看了索菲亚·罗兰主演的电影《向日葵》。被感动的陈老师在回山东老家的路上偶遇一大片壮观蓬勃的向日葵，迎着正午灼热的阳光怒放着。后来，在去甘肃金昌的路上，年轻的陈老师又看到几百亩的向日葵连在一起、欣欣向荣、一望无际的场景，远处看去就是一望无际的金色花托起密密麻麻的点点嫩绿。这一场景令他大为震撼，也令他的心头喧腾起了灵感。想到西方油画中大量的向日葵——特别是梵高的《向日葵》，更是影响深远，陈老师也决定开启东方笔法下向日葵的描摹，打破国画中这一题材的缺失。向日葵的茎秆在陈老师笔下傲然挺直，如瘦骨、如钢筋，嶙峋中透着一股昂然不屈的傲气，更显笔法豪迈，潇洒大气。花茎虽直，但在画中又略生倾斜，看似凌乱，却正赋予了画面生气，如疾风劲草。动静合于一处，以静态的花草描绘灵动的风，使读者观画似有疾风拂面。这一妙笔为画面平添了几分自然、几分动感，更有几分趣味。
然而，陈鹏的画风绝不仅仅限于上述作品的豪迈刚健。在《喜鹊登枝》中，枝头的喜鹊在陈老师的笔下形态各异、栩栩如生，观画人仿佛可以听见鸟鸣啁啾。其间，一只喜鹊的动作定格在即将落在枝头上的一瞬间，这一捕捉更是赋予了画面强烈的动感。除了“动”的喜鹊，还有“静”的花草。梅花，色彩清丽淡雅，间或点缀数支明艳似火的野花，让画面的色彩浓淡相宜，恰到好处。而画面的背景更是匠心独运。笔尖轻扫，勾勒溪上小石，仅用留白表现溪水湍急清澈，别有趣味。而在远景之中，墨色晕散，留下白雾弥散，如夢似幻。
如今，20世纪60年代出生的陈鹏已经是当代大写意花鸟画的代表画家之一，而且是文化部中国国家画院一级美术师、国画院秘书长、国家画院艺委会委员……一位画家的成熟和成功一定充满了突破的痛苦和自我道路寻求的煎熬。可是在陈老师身上，你真的找不到曾经挣扎的困苦和追逐的焦灼留下的丝毫痕迹。陈老师很健谈、很爱开玩笑，讲起他的专业领域会变得滔滔不绝、热情非凡、严肃认真、一丝不苟，不过最明显的是他谈吐中的平和与安然。他静静坐着，眼含笑意，吸着烟斗，默默调着墨汁，被问及自己如何努力的部分全都是轻描淡写、一笔带过，阳光洒在他身上，一片安宁。如果说现在的平和是因为成功，可是谈及当年穷学生时代的经历，陈老师也没有过一丝抱怨和焦虑。
陈鹏进行的所有美术话语的现代探索，顺着中国绘画史层峦叠嶂的正脉，自徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等沿袭而下。他几乎从绘画之初就找到了自己的艺术路径，1988年的陈老师就以一幅《月夜》获得了全国大奖，李可染先生在中国美术馆亲自为陈鹏颁奖。当时，李可染感叹于《月夜》的创新，感慨道：“你这个画……来源于生活的感觉就让人感觉很新鲜，就不是从别人那里借鉴来的，过去古人也没这么画过，你有自己的想法又能表达出来，这就是最好的，学绘画最好的，就是一手生活，一手传统。”自明代以来，大写意花鸟画的大师，前有徐渭展其狂野恣意、八大山人陈其简洁朴雅、吴昌硕增添庙堂意味、齐白石将农民和儿童带入文人画中、潘天寿以理性体系将其推向高峰，陈老师作为后来之辈，也在用他“一手传统，一手生活”的两杆特有大笔书写大写意花鸟画的历史新篇章。
几十年过去了，汗水和灵感在陈老师身上留下了岁月的痕迹、卧薪尝胆的寒窗苦读和耳濡目染的文化积淀，它们在陈老师笔下幻化成了行云流水。可他依然静默而立，任云卷云舒、潮起潮落，不骄不躁，不气不馁。陈老师的身上有对艺术纯粹的挚爱和敬仰，他在绘画中寻找信仰的乐趣和精神。在当今艺坛自立为王、投机者众多的环境下，陈老师依然坚守着朴素的努力和对传统的批判继承与弘扬，不经意间就留下韵趣横生、儒雅简净的精妙佳作，实属艺坛清流。
（人民邮电出版社）