论文部分内容阅读
摘要：传统的经典文学阅读教学存在着诸多不足，在当今的新媒体形势下，应利用新媒体优势，引导学生进行经典文学阅读。具体方法有：利用新媒体条件与文本对话；新媒体条件下的个性化学习；利用多媒体创造文本解读新形式；利用多媒體延展课堂空间以及多媒体阅读新模式的建构。力求为文学经典阅读教学提供一些可行的方法。
关键词：新媒体 文本对话 个性化学习 新模式建构
对于中文系大学生来说，阅读经典文学作品是学习中不可或缺的一个环节。阅读经典既能更好地理解文学史上的思潮流派，也有利于提高自己的专业素养。但由于文学经典的数量庞大，加之学生学习的时间有限，用传统的方法阅读文学经典，往往达不到特别理想的效果。在如今这个新媒体盛行的时代，如何利用新媒体特质，更好地引导学生多样化地阅读经典，进入经典，理解经典，就成了一个非常重要的问题。
一、利用新媒体条件与文本对话
经典文学作品是历经时间的检验而留存下来的珍品，无论是作品的人物，还是其主体意蕴、叙事方法，都有无限延伸理解的空间。传统的教学方法往往采用灌输式的教学模式，无法让学生对文学经典产生浓厚的兴趣。新媒体环境让文学经典呈现方式多样化成为了可能。教师可充分发挥多媒体的优势，用音频、图像、影像资料等让学生以多感官解放的方式感受文学作品的魅力，从而唤起学生潜在的对经典文学文本的兴趣。例如引导学生阅读托尔斯泰经典名作《安娜·卡列妮娜》时，由于这部名作被多次搬上银幕，所以有许多电影改编版，将这些版本的片段剪辑成短片，放映给学生看，让学生充分感受到不同时期的二度创作对于安娜形象的个性呈现，可以就此提问学生，哪个安娜更符合你的想象？为什么每个安娜的形象会如此不同？托翁在小说中又是如何描述安娜的？由此带动学生进入文本寻找答案。托翁的小说描写人物外貌并未如小仲马写《茶花女》那样充满了具象的细节，而仅仅通过人物的一个眼神，将其内在的精神气韵活化出来，这是真正的大师笔法。洋溢在安娜身上的那种压抑不住的生机，恰是安娜性格的核心：她是个对生活充满热情的女性。托翁的外貌描写不仅写外貌，也是写性格。安娜第一次的出场是与沃伦斯基在火车站的见面，这个描写已经成为文学史上的经典段落。将不同时期电影改编版的安娜出场片段进行剪辑放映，对比哪个电影版本中安娜的出场更能传递出托翁原著的意蕴，分析比较之后，得出自己的结论。再如小说中写到安娜之死，托翁使用了一段类似意识流式的手法，传递安娜在选择卧轨自杀前凌乱的心绪。如何将人物的内心状态影像化，也可以比照各个版本的呈现方式，从而更深刻地理解安娜悲剧的内在原因。大量19世纪的长篇经典小说因其故事的深刻性和人物的生动性，都有数量繁多的电影改编版，这为课堂教学提供了很好的素材。如夏洛蒂·勃朗特的名作《简·爱》已先后被改编了十几次，有的改编是好莱坞式的，原本相貌平平的女主人公变成了倾国倾城的美女，有的改编则比较贴近原著，力图呈现出女主人公的性格力量。这些改编版本的区别，都可以成为讨论的切入点，使学生很容易进入到作品情境中去。
影像资料因其较之文字的直观性，更容易被学生理解和接受，由视听形象的引入，再进入文本的阅读是鲜活的阅读、主动的阅读，从而产生理想的阅读效果。
二、新媒体条件下的个性化学习
传统的教学方法在引导学生阅读时面面俱到，往往从作品的人物到主题再到艺术特点分析，形成了一个固定的套路。这种定型化的思维往往使学生在理解文学经典时，仅止于书本上的现成结论，缺乏主动思考的动力。新媒体灵活多变的呈现方式可以多个侧面地勾勒文学经典的数个层次，从而能使学生由被动的接受式学习变为主动的探究式学习。例如引导学生阅读卡夫卡的经典名作《变形记》时，可以让每个学生就文本提出一个问题，借助多媒体的便利条件，在课堂上可以利用网络共享资源寻求答案，再就答案本身展开讨论，形成对话式的课堂模式。如有的同学提问：“为何格里高利的变形会在一夜之间发生？”由这个问题去挖掘文本背后的深意，在一夜变形之后的描写中读者可以发现，其实格里高利在变形之前过的就是“甲虫”一样的生活，在身体变形之前其精神已经变形了，或者说他身体的变形正是精神变形的具象化。还有的同学提问：“为何卡夫卡在写了一个超现实的事件后，又用非常现实的笔触写了家庭生活的很多细节？”对此问题的分析，其实是对卡夫卡现代派小说写法的一种总结，概括起来就是“荒诞情节，真实细节”，荒诞本身映射的是生活的非理性，而唯有真实能给读者带来感同身受的体验，从而理解荒诞。这正是卡夫卡小说中荒诞与真实的辩证关系。多样化、多角度问题的提出，形成了个性化学习的格局，为文本解读打开了新的维度，也使得学生的个性在阅读中得以凸显，更能激发学生贴近文本、挖掘文本、了解文本的心理动力，从而使阅读和思考成为一种习惯。
三、利用多媒体创造文本解读新形式
多媒体的兴起，使得拍摄、制作视频和影像成为简单易行的事情，经典文学作品中的诸多场景非常适合影像化改编，鼓励学生将自己感兴趣的文学经典片段拍摄成微电影，是解读文本的一种非常有效的新途径。在排演微电影的过程中，学生将会对文学文本进行二度创作，甚至融入许多现代元素。排演和拍摄是理解文本的过程，将拍摄成片的作品在课堂上放映，观看微电影的学生就文学片段的改编提出自己的见解和批评，同样也是一个动态地理解文本的过程。拍摄——观看——评价，在这一过程中，学生将以一种新颖的方式深入经典文本，理解其独特的内涵，是一种寓教于乐、培养创新思维的有效方式。例如在阅读果戈里的小说《死魂灵》时，学生将五个地主的故事拍成短片，用夸张而滑稽的手法将文本中的诸多搞笑细节呈现出来。为了能把短片拍摄得有趣而深刻，学生认真地阅读了原作，将原著小说片段改编为十分钟的剧本，用人物最为典型的动作和语言去表现人物性格，取得了很好的效果。《源氏物语》中人物众多，个性鲜明，也是适合使用微电影作为表现手段的文本，怎样概括出人物的典型特征和性格特点，从而让人物个性得以传神地呈现出来，就成为挑战学生创造力的一个有利时机。将一部百万字的长篇小说浓缩在半个小时的剧情里，考验的不仅是概括能力，更是对情节的熟悉程度，在这样的情境下，熟读文本成为一个必然的选择，而评价微电影的观众，更需要熟读文本才能做出有效的评价，这样就有效推动了创作和评价双方学生对于作品阅读的积极性。
关键词：新媒体 文本对话 个性化学习 新模式建构
对于中文系大学生来说，阅读经典文学作品是学习中不可或缺的一个环节。阅读经典既能更好地理解文学史上的思潮流派，也有利于提高自己的专业素养。但由于文学经典的数量庞大，加之学生学习的时间有限，用传统的方法阅读文学经典，往往达不到特别理想的效果。在如今这个新媒体盛行的时代，如何利用新媒体特质，更好地引导学生多样化地阅读经典，进入经典，理解经典，就成了一个非常重要的问题。
一、利用新媒体条件与文本对话
经典文学作品是历经时间的检验而留存下来的珍品，无论是作品的人物，还是其主体意蕴、叙事方法，都有无限延伸理解的空间。传统的教学方法往往采用灌输式的教学模式，无法让学生对文学经典产生浓厚的兴趣。新媒体环境让文学经典呈现方式多样化成为了可能。教师可充分发挥多媒体的优势，用音频、图像、影像资料等让学生以多感官解放的方式感受文学作品的魅力，从而唤起学生潜在的对经典文学文本的兴趣。例如引导学生阅读托尔斯泰经典名作《安娜·卡列妮娜》时，由于这部名作被多次搬上银幕，所以有许多电影改编版，将这些版本的片段剪辑成短片，放映给学生看，让学生充分感受到不同时期的二度创作对于安娜形象的个性呈现，可以就此提问学生，哪个安娜更符合你的想象？为什么每个安娜的形象会如此不同？托翁在小说中又是如何描述安娜的？由此带动学生进入文本寻找答案。托翁的小说描写人物外貌并未如小仲马写《茶花女》那样充满了具象的细节，而仅仅通过人物的一个眼神，将其内在的精神气韵活化出来，这是真正的大师笔法。洋溢在安娜身上的那种压抑不住的生机，恰是安娜性格的核心：她是个对生活充满热情的女性。托翁的外貌描写不仅写外貌，也是写性格。安娜第一次的出场是与沃伦斯基在火车站的见面，这个描写已经成为文学史上的经典段落。将不同时期电影改编版的安娜出场片段进行剪辑放映，对比哪个电影版本中安娜的出场更能传递出托翁原著的意蕴，分析比较之后，得出自己的结论。再如小说中写到安娜之死，托翁使用了一段类似意识流式的手法，传递安娜在选择卧轨自杀前凌乱的心绪。如何将人物的内心状态影像化，也可以比照各个版本的呈现方式，从而更深刻地理解安娜悲剧的内在原因。大量19世纪的长篇经典小说因其故事的深刻性和人物的生动性，都有数量繁多的电影改编版，这为课堂教学提供了很好的素材。如夏洛蒂·勃朗特的名作《简·爱》已先后被改编了十几次，有的改编是好莱坞式的，原本相貌平平的女主人公变成了倾国倾城的美女，有的改编则比较贴近原著，力图呈现出女主人公的性格力量。这些改编版本的区别，都可以成为讨论的切入点，使学生很容易进入到作品情境中去。
影像资料因其较之文字的直观性，更容易被学生理解和接受，由视听形象的引入，再进入文本的阅读是鲜活的阅读、主动的阅读，从而产生理想的阅读效果。
二、新媒体条件下的个性化学习
传统的教学方法在引导学生阅读时面面俱到，往往从作品的人物到主题再到艺术特点分析，形成了一个固定的套路。这种定型化的思维往往使学生在理解文学经典时，仅止于书本上的现成结论，缺乏主动思考的动力。新媒体灵活多变的呈现方式可以多个侧面地勾勒文学经典的数个层次，从而能使学生由被动的接受式学习变为主动的探究式学习。例如引导学生阅读卡夫卡的经典名作《变形记》时，可以让每个学生就文本提出一个问题，借助多媒体的便利条件，在课堂上可以利用网络共享资源寻求答案，再就答案本身展开讨论，形成对话式的课堂模式。如有的同学提问：“为何格里高利的变形会在一夜之间发生？”由这个问题去挖掘文本背后的深意，在一夜变形之后的描写中读者可以发现，其实格里高利在变形之前过的就是“甲虫”一样的生活，在身体变形之前其精神已经变形了，或者说他身体的变形正是精神变形的具象化。还有的同学提问：“为何卡夫卡在写了一个超现实的事件后，又用非常现实的笔触写了家庭生活的很多细节？”对此问题的分析，其实是对卡夫卡现代派小说写法的一种总结，概括起来就是“荒诞情节，真实细节”，荒诞本身映射的是生活的非理性，而唯有真实能给读者带来感同身受的体验，从而理解荒诞。这正是卡夫卡小说中荒诞与真实的辩证关系。多样化、多角度问题的提出，形成了个性化学习的格局，为文本解读打开了新的维度，也使得学生的个性在阅读中得以凸显，更能激发学生贴近文本、挖掘文本、了解文本的心理动力，从而使阅读和思考成为一种习惯。
三、利用多媒体创造文本解读新形式
多媒体的兴起，使得拍摄、制作视频和影像成为简单易行的事情，经典文学作品中的诸多场景非常适合影像化改编，鼓励学生将自己感兴趣的文学经典片段拍摄成微电影，是解读文本的一种非常有效的新途径。在排演微电影的过程中，学生将会对文学文本进行二度创作，甚至融入许多现代元素。排演和拍摄是理解文本的过程，将拍摄成片的作品在课堂上放映，观看微电影的学生就文学片段的改编提出自己的见解和批评，同样也是一个动态地理解文本的过程。拍摄——观看——评价，在这一过程中，学生将以一种新颖的方式深入经典文本，理解其独特的内涵，是一种寓教于乐、培养创新思维的有效方式。例如在阅读果戈里的小说《死魂灵》时，学生将五个地主的故事拍成短片，用夸张而滑稽的手法将文本中的诸多搞笑细节呈现出来。为了能把短片拍摄得有趣而深刻，学生认真地阅读了原作，将原著小说片段改编为十分钟的剧本，用人物最为典型的动作和语言去表现人物性格，取得了很好的效果。《源氏物语》中人物众多，个性鲜明，也是适合使用微电影作为表现手段的文本，怎样概括出人物的典型特征和性格特点，从而让人物个性得以传神地呈现出来，就成为挑战学生创造力的一个有利时机。将一部百万字的长篇小说浓缩在半个小时的剧情里，考验的不仅是概括能力，更是对情节的熟悉程度，在这样的情境下，熟读文本成为一个必然的选择，而评价微电影的观众，更需要熟读文本才能做出有效的评价，这样就有效推动了创作和评价双方学生对于作品阅读的积极性。