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摘要：在萨克斯管艺术发展过程中，俄罗斯无疑是一个举足轻重的国度。曾在近一个世纪的历程中，先后创作出了诸多萨克斯管佳作，培养出了多位在世界上具有影响力的演奏大家。基于此，本文从俄罗斯萨克斯管的发展历程谈起，分析其演奏特点，并对由此获得的启示和借鉴进行总结。
关键词：俄罗斯 萨克斯管 特点 启示
一、俄罗斯萨克斯管的发展历程
与钢琴、弦乐等相比，俄罗斯萨克斯管的发展历程并不长，堪称是一门年轻的艺术。20世纪中叶，萨克斯管开始用于一些俄罗斯的电影配乐和马戏配乐中，是木管乐器中的“晚辈”。此后，在米哈伊洛夫、沙波什尼科娃多位名家的推动下，才开始陆续发展。米哈伊洛夫1936年出生于克拉斯诺亚尔斯克地区，11岁时开始学习单簧管，后考入柴可夫斯基音乐学院，在校期间曾获得了全国管乐大赛冠军。因在服兵役时期接触过萨克斯管，后对其产生了浓厚的兴趣，先是倡导在音乐学院普及萨克斯管的学习，后编写了第一部萨克斯管演奏教材《学院萨克斯管》，同时还筹建了第一个萨克斯管四重奏组合。他的一系列努力对俄罗斯萨克斯管来说是具有开创性意义的。沙波什尼科娃1940年出生于俄罗斯萨拉托夫市，同样也是率先学习单簧管，曾获得世界青年音乐节冠军，后又获得了最佳音乐家的称号。从1970年开始，她陆续研究萨克斯管作品，先后举办了一系列大师班和演奏会活动，并率先在格涅辛音乐学院开设古典萨克斯管课程，开始了萨克斯管专业人才培养，这也让格涅辛一度成为俄罗斯萨克斯管学习和演奏的主阵地。此外还有沃尔科夫、姆杜士奇以及新生代萨克斯管演奏家谢尔盖、尼基塔等演奏家和教育家，同样对俄罗斯萨克斯管艺术的发展做出了突出的贡献，使这门艺术得以在俄罗斯迅速地站稳脚跟，并为后来的发展打下了坚实的基础。
二、俄罗斯萨克斯管的演奏特点
（一）扎实的演奏基本功
在俄罗斯的钢琴、弦乐、木管乐演奏中，素以扎实的演奏基本功而著称，萨克斯管的演奏也不例外。俄罗斯的演奏者无论在演奏什么时期、什么风格的曲目时，都给人以流畅自如之感。这自然得益于他们对演奏基本功的绝对重视。在学习演奏萨克斯管之前，演奏者普遍要先学习木质竖笛的演奏，以起到培养兴趣和熟悉管乐器形制的作用。在经过一年的竖笛训练后，则开始萨克斯管的学习，从一个八度内的自然大调音阶吐音和连音开始，逐渐扩展至全部音域的自然大调音阶吐音和连音、主三和弦、属七和弦琶音以及模进的吐音、连音等。下一个阶段则是练习曲和乐曲。俄罗斯萨克斯管受到法国学派的影响较大，所以多选用法国作品，而法国作品素以情感细腻而著称，这也从客观上形成了对演奏的高标准、高要求。值得一提的是，整个萨克斯管训练是与乐团紧密融合的，实现了学和做的无缝对接，也实现了演奏者舞台实践经验的积累和丰富。而且在考核上也是十分严格的，演奏者需要着正装，先后背谱演奏二到三首小型乐曲或一首较长的协奏曲，并仅有一次补考机会，如果補考仍不合格则直接除名。这种严格的训练制度，加上良好的教学条件，让每一位演奏者都具有了扎实的演奏技术，所以在面对新的曲目时，可以在最短时间内做好相应的准备，随时随地适应任何演奏需要。
（二）丰富的本民族作品
俄罗斯萨克斯管作品虽然在数量上与西方诸国有着较大的差距，但是却得到了本国演奏者的充分重视。在俄罗斯演奏者看来，演奏本国作品乃是一种荣耀。在面对一首新作品时，他们会对作品进行全面而深入的分析，包含作品的历史背景、作品的主要内容、作者情况等。而且特别强调对原作的忠实，对作品进行由整体到细节的全面把握。然后再从演奏技术角度做好充分准备。无论是在日常演出中，还是在国际比赛中，本民族作品都是他们的首选。演奏者对本民族作品的充分重视，也带动了创作者的热情，他们纷纷将目光投向了俄罗斯民族民间音乐，将大量的民歌、民间器乐等改编为萨克斯管作品，两者之间形成了良好的互动，为学派的构建和发展打下了坚实的基础。
（三）鲜明的演奏风格
在经过了系统的演奏训练后，俄罗斯萨克斯管演奏者普遍具备了扎实的演奏基本功，加之演奏者均以演奏本国作品为主，所以也呈现出了整体的、鲜明的演奏风格。主要表现在以下几个方面，首先是真挚的情感表现。无论是演奏前对作品的深入分析，还是与作品具有与生俱来的民族亲近性，都使得俄罗斯萨克斯管演奏呈现出了情感真挚的特点。演奏者站在舞台上演奏，会让观众觉得他就是作品中的主人公，每一个音都飘进了内心最深处，带给观众以感同身受的体验。其次是个性的音乐表现。俄罗斯是一个崇尚自由与个性的国度，这一点在萨克斯管演奏方面也有着鲜明的体现。很多时候，虽然是同一首作品，但是不同的演奏者却给人以不同的欣赏感受。而之所以呈现出这种效果，也是与演奏者丰厚的文化修养和丰富的实践经验分不开的，使他们可以从更加多元化的角度审视作品，以娴熟的技法表现作品，呈现出了和而不同的演奏效果。
三、俄罗斯萨克斯管演奏的启示
（一）加强理论研究
在俄罗斯萨克斯管发展之初，包含米哈伊洛夫、沙波什尼科娃在内的多位名家，都对其今后的发展方向进行了系统和全面的研究，并及时将研究成果付诸实践。但是从当下中国萨克斯管发展的实际情况来看，则既缺少理论研究主体，也缺少理论研究成果，没有形成一致的发展方向，也很容易走进弯路和误区。对此，需要在国家主管部门、行业协会、高校等多方面的共同努力下，确立相对固定的研究主体，对中国萨克斯管的发展历史、演奏技法、音乐创作、推广传播等一系列问题进行系统研究。同时鼓励广大演奏者积极参与其中，尽快形成丰富的理论成果体系。而且在这个过程中，学习的对象并不局限于俄罗斯这一个国家，萨克斯管艺术发达的英国、法国、美国等，均在创作、演奏、传承等方面有着成功之处，同样需要学习和借鉴，并创造性地为我所用。通过一系列研究成果的推出，为中国萨克斯管演奏事业的发展领航和护航。
（二）丰富中国作品
俄罗斯萨克斯管艺术之所以发展迅速，硕果满园，一个重要原因就在于俄罗斯萨克管作品的丰富，先后有多位名家都创作出了诸多佳作，不仅满足了本国演奏者的需要，也有利于这门艺术的普及和传承。对于中国来说，自20世纪初西方音乐全面传入中国后，在钢琴、弦乐、管乐、声乐等多个领域，都先后树立起了民族化理念，通过对民歌、民间器乐的大量改编，在短时期内迅速形成了中国作品体系，经过中国演奏家的演奏后，在世界舞台上大放异彩。但是由于萨克斯管传入中国较晚，且影响不及钢琴、小提琴等大众乐器，所以民族化萨克斯管的创作一直较为薄弱。下一步，则需要从两个方面予以加强和完善。首先，要尽快推出一批佳作。可以效仿钢琴、小提琴等，以中国民歌、民间器乐为题材进行改编，这类作品的优势在于乐曲本身是耳熟能详的，便于演奏者和观众在短时间内快速接受。笔者也在从教期间多次邀约作曲家为萨克斯管创作蕴含中国民族元素的作品，如萨克斯管与电子音乐作品：《巴山夜雨》、萨克斯管重奏团与打击乐作品：《云景湖碧》等。其次，中国萨克斯管创作要突出时代特色。中国萨克斯管艺术的发展，仅靠少部分的精英创作者和演奏者是远远不够的，还是要以广大人民群众为基础。而如何才能得到群众的关注和参与呢？一个重要的渠道就是推出具有鲜明时代特色的佳作。如果作品展示的内容是为当代人所喜闻乐见的，那么也就自然能得到最广泛的认同，从本质上拉近大众和萨克斯管之间的距离。 （三）规范演奏技法
俄罗斯萨克斯管演奏素以严谨、细腻和情感真挚而著称，这并非是一个偶然现象，而是研究者、创作者和演奏者共同努力的结果。所以在中国萨克斯管发展进程中，也要对演奏技法予以规范和完善。首先，这套技法是以萨克斯管基本演奏技法为基础的。萨克斯管艺术发展至今天，已经形成了科学和完善的技法体系，这无疑是需要得到全面继承的，是中国萨克管演奏体系的基础所在。其次，这套演奏技法是民族化的，而且需要呈现出共性色彩。虽然不同时期、不同内容、不同风格的作品，在演奏技术运用方面是千差万别的，但是这并不意味着中国萨克斯管演奏技术没有共性，特别是在一些由民歌、民间器乐改编而来的作品中，在吐音、颤音、滑音等方面都是有规律可循的，各类经验和心得应该得到总结和发扬。比如在大提琴演奏领域，便已经有演奏者结合中国的传统文化进行的系统探索，也得到了演奏者的普遍认可，值得充分学习和借鉴。在经过一段时间的积累后，逐渐成为演奏者的共识。最后，还要主动推出一批在国际舞台上具有重要影响力的演奏家。当下，中国萨克斯管演奏者才俊辈出，无论是在技术上还是个人素养上，都已经具有了较高的水平。下一步，则要为他们量身打造中国作品，将他们推向国际舞台，让他们成为中国萨克斯管艺术的代言人，让世界观众领略中国萨克管的独特魅力，不断扩大中国萨克斯管艺术在世界的影响力。
四、结语
综上所述，虽然萨克斯管传入俄罗斯的时间不长，却在短时间内实现了飞跃式发展，成为名副其实的萨克斯管乐大国。而且难能可貴的是，俄罗斯萨克斯管演奏者呈现出了演奏的共性，具有鲜明的学派色彩。由此获得的启示也是十分深刻的，对于中国萨克斯管艺术发展来说，也要树立起学派追求，通过合理的民族化改造，在创作、演奏、欣赏和传播等多个环节一起发力，真正推动这门艺术在中国的普及和发展，同时也为世界萨克斯管演奏事业的繁荣做出独特的贡献。
参考文献：
[1]李杰，郭强，屠蒋威.从审美视角看萨克斯管在19世纪的发展[J].黄河之声，2010（09）：102-103.
[2]江怿璇.浅谈当今社会萨克斯音乐发展与人才培养[J].戏剧之家，2019（06）：33.
★基金项目：本文系2020年黑龙江省普通本科高等学校青年创新人才培养计划项目“中俄乐器演奏技法比较与创新研究”（项目编号：UNPYSCT-2020076）;2021年浙江音乐学院校级教改课题“基于实践能力提升的萨克斯教学模式改革研究 ”（项目编号：G001A3032109）的研究成果。
（作者简介：娄洋，男，硕士研究生，浙江音乐学院，讲师，研究方向：萨克斯演奏和教学）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：俄罗斯 萨克斯管 特点 启示
一、俄罗斯萨克斯管的发展历程
与钢琴、弦乐等相比，俄罗斯萨克斯管的发展历程并不长，堪称是一门年轻的艺术。20世纪中叶，萨克斯管开始用于一些俄罗斯的电影配乐和马戏配乐中，是木管乐器中的“晚辈”。此后，在米哈伊洛夫、沙波什尼科娃多位名家的推动下，才开始陆续发展。米哈伊洛夫1936年出生于克拉斯诺亚尔斯克地区，11岁时开始学习单簧管，后考入柴可夫斯基音乐学院，在校期间曾获得了全国管乐大赛冠军。因在服兵役时期接触过萨克斯管，后对其产生了浓厚的兴趣，先是倡导在音乐学院普及萨克斯管的学习，后编写了第一部萨克斯管演奏教材《学院萨克斯管》，同时还筹建了第一个萨克斯管四重奏组合。他的一系列努力对俄罗斯萨克斯管来说是具有开创性意义的。沙波什尼科娃1940年出生于俄罗斯萨拉托夫市，同样也是率先学习单簧管，曾获得世界青年音乐节冠军，后又获得了最佳音乐家的称号。从1970年开始，她陆续研究萨克斯管作品，先后举办了一系列大师班和演奏会活动，并率先在格涅辛音乐学院开设古典萨克斯管课程，开始了萨克斯管专业人才培养，这也让格涅辛一度成为俄罗斯萨克斯管学习和演奏的主阵地。此外还有沃尔科夫、姆杜士奇以及新生代萨克斯管演奏家谢尔盖、尼基塔等演奏家和教育家，同样对俄罗斯萨克斯管艺术的发展做出了突出的贡献，使这门艺术得以在俄罗斯迅速地站稳脚跟，并为后来的发展打下了坚实的基础。
二、俄罗斯萨克斯管的演奏特点
（一）扎实的演奏基本功
在俄罗斯的钢琴、弦乐、木管乐演奏中，素以扎实的演奏基本功而著称，萨克斯管的演奏也不例外。俄罗斯的演奏者无论在演奏什么时期、什么风格的曲目时，都给人以流畅自如之感。这自然得益于他们对演奏基本功的绝对重视。在学习演奏萨克斯管之前，演奏者普遍要先学习木质竖笛的演奏，以起到培养兴趣和熟悉管乐器形制的作用。在经过一年的竖笛训练后，则开始萨克斯管的学习，从一个八度内的自然大调音阶吐音和连音开始，逐渐扩展至全部音域的自然大调音阶吐音和连音、主三和弦、属七和弦琶音以及模进的吐音、连音等。下一个阶段则是练习曲和乐曲。俄罗斯萨克斯管受到法国学派的影响较大，所以多选用法国作品，而法国作品素以情感细腻而著称，这也从客观上形成了对演奏的高标准、高要求。值得一提的是，整个萨克斯管训练是与乐团紧密融合的，实现了学和做的无缝对接，也实现了演奏者舞台实践经验的积累和丰富。而且在考核上也是十分严格的，演奏者需要着正装，先后背谱演奏二到三首小型乐曲或一首较长的协奏曲，并仅有一次补考机会，如果補考仍不合格则直接除名。这种严格的训练制度，加上良好的教学条件，让每一位演奏者都具有了扎实的演奏技术，所以在面对新的曲目时，可以在最短时间内做好相应的准备，随时随地适应任何演奏需要。
（二）丰富的本民族作品
俄罗斯萨克斯管作品虽然在数量上与西方诸国有着较大的差距，但是却得到了本国演奏者的充分重视。在俄罗斯演奏者看来，演奏本国作品乃是一种荣耀。在面对一首新作品时，他们会对作品进行全面而深入的分析，包含作品的历史背景、作品的主要内容、作者情况等。而且特别强调对原作的忠实，对作品进行由整体到细节的全面把握。然后再从演奏技术角度做好充分准备。无论是在日常演出中，还是在国际比赛中，本民族作品都是他们的首选。演奏者对本民族作品的充分重视，也带动了创作者的热情，他们纷纷将目光投向了俄罗斯民族民间音乐，将大量的民歌、民间器乐等改编为萨克斯管作品，两者之间形成了良好的互动，为学派的构建和发展打下了坚实的基础。
（三）鲜明的演奏风格
在经过了系统的演奏训练后，俄罗斯萨克斯管演奏者普遍具备了扎实的演奏基本功，加之演奏者均以演奏本国作品为主，所以也呈现出了整体的、鲜明的演奏风格。主要表现在以下几个方面，首先是真挚的情感表现。无论是演奏前对作品的深入分析，还是与作品具有与生俱来的民族亲近性，都使得俄罗斯萨克斯管演奏呈现出了情感真挚的特点。演奏者站在舞台上演奏，会让观众觉得他就是作品中的主人公，每一个音都飘进了内心最深处，带给观众以感同身受的体验。其次是个性的音乐表现。俄罗斯是一个崇尚自由与个性的国度，这一点在萨克斯管演奏方面也有着鲜明的体现。很多时候，虽然是同一首作品，但是不同的演奏者却给人以不同的欣赏感受。而之所以呈现出这种效果，也是与演奏者丰厚的文化修养和丰富的实践经验分不开的，使他们可以从更加多元化的角度审视作品，以娴熟的技法表现作品，呈现出了和而不同的演奏效果。
三、俄罗斯萨克斯管演奏的启示
（一）加强理论研究
在俄罗斯萨克斯管发展之初，包含米哈伊洛夫、沙波什尼科娃在内的多位名家，都对其今后的发展方向进行了系统和全面的研究，并及时将研究成果付诸实践。但是从当下中国萨克斯管发展的实际情况来看，则既缺少理论研究主体，也缺少理论研究成果，没有形成一致的发展方向，也很容易走进弯路和误区。对此，需要在国家主管部门、行业协会、高校等多方面的共同努力下，确立相对固定的研究主体，对中国萨克斯管的发展历史、演奏技法、音乐创作、推广传播等一系列问题进行系统研究。同时鼓励广大演奏者积极参与其中，尽快形成丰富的理论成果体系。而且在这个过程中，学习的对象并不局限于俄罗斯这一个国家，萨克斯管艺术发达的英国、法国、美国等，均在创作、演奏、传承等方面有着成功之处，同样需要学习和借鉴，并创造性地为我所用。通过一系列研究成果的推出，为中国萨克斯管演奏事业的发展领航和护航。
（二）丰富中国作品
俄罗斯萨克斯管艺术之所以发展迅速，硕果满园，一个重要原因就在于俄罗斯萨克管作品的丰富，先后有多位名家都创作出了诸多佳作，不仅满足了本国演奏者的需要，也有利于这门艺术的普及和传承。对于中国来说，自20世纪初西方音乐全面传入中国后，在钢琴、弦乐、管乐、声乐等多个领域，都先后树立起了民族化理念，通过对民歌、民间器乐的大量改编，在短时期内迅速形成了中国作品体系，经过中国演奏家的演奏后，在世界舞台上大放异彩。但是由于萨克斯管传入中国较晚，且影响不及钢琴、小提琴等大众乐器，所以民族化萨克斯管的创作一直较为薄弱。下一步，则需要从两个方面予以加强和完善。首先，要尽快推出一批佳作。可以效仿钢琴、小提琴等，以中国民歌、民间器乐为题材进行改编，这类作品的优势在于乐曲本身是耳熟能详的，便于演奏者和观众在短时间内快速接受。笔者也在从教期间多次邀约作曲家为萨克斯管创作蕴含中国民族元素的作品，如萨克斯管与电子音乐作品：《巴山夜雨》、萨克斯管重奏团与打击乐作品：《云景湖碧》等。其次，中国萨克斯管创作要突出时代特色。中国萨克斯管艺术的发展，仅靠少部分的精英创作者和演奏者是远远不够的，还是要以广大人民群众为基础。而如何才能得到群众的关注和参与呢？一个重要的渠道就是推出具有鲜明时代特色的佳作。如果作品展示的内容是为当代人所喜闻乐见的，那么也就自然能得到最广泛的认同，从本质上拉近大众和萨克斯管之间的距离。 （三）规范演奏技法
俄罗斯萨克斯管演奏素以严谨、细腻和情感真挚而著称，这并非是一个偶然现象，而是研究者、创作者和演奏者共同努力的结果。所以在中国萨克斯管发展进程中，也要对演奏技法予以规范和完善。首先，这套技法是以萨克斯管基本演奏技法为基础的。萨克斯管艺术发展至今天，已经形成了科学和完善的技法体系，这无疑是需要得到全面继承的，是中国萨克管演奏体系的基础所在。其次，这套演奏技法是民族化的，而且需要呈现出共性色彩。虽然不同时期、不同内容、不同风格的作品，在演奏技术运用方面是千差万别的，但是这并不意味着中国萨克斯管演奏技术没有共性，特别是在一些由民歌、民间器乐改编而来的作品中，在吐音、颤音、滑音等方面都是有规律可循的，各类经验和心得应该得到总结和发扬。比如在大提琴演奏领域，便已经有演奏者结合中国的传统文化进行的系统探索，也得到了演奏者的普遍认可，值得充分学习和借鉴。在经过一段时间的积累后，逐渐成为演奏者的共识。最后，还要主动推出一批在国际舞台上具有重要影响力的演奏家。当下，中国萨克斯管演奏者才俊辈出，无论是在技术上还是个人素养上，都已经具有了较高的水平。下一步，则要为他们量身打造中国作品，将他们推向国际舞台，让他们成为中国萨克斯管艺术的代言人，让世界观众领略中国萨克管的独特魅力，不断扩大中国萨克斯管艺术在世界的影响力。
四、结语
综上所述，虽然萨克斯管传入俄罗斯的时间不长，却在短时间内实现了飞跃式发展，成为名副其实的萨克斯管乐大国。而且难能可貴的是，俄罗斯萨克斯管演奏者呈现出了演奏的共性，具有鲜明的学派色彩。由此获得的启示也是十分深刻的，对于中国萨克斯管艺术发展来说，也要树立起学派追求，通过合理的民族化改造，在创作、演奏、欣赏和传播等多个环节一起发力，真正推动这门艺术在中国的普及和发展，同时也为世界萨克斯管演奏事业的繁荣做出独特的贡献。
参考文献：
[1]李杰，郭强，屠蒋威.从审美视角看萨克斯管在19世纪的发展[J].黄河之声，2010（09）：102-103.
[2]江怿璇.浅谈当今社会萨克斯音乐发展与人才培养[J].戏剧之家，2019（06）：33.
★基金项目：本文系2020年黑龙江省普通本科高等学校青年创新人才培养计划项目“中俄乐器演奏技法比较与创新研究”（项目编号：UNPYSCT-2020076）;2021年浙江音乐学院校级教改课题“基于实践能力提升的萨克斯教学模式改革研究 ”（项目编号：G001A3032109）的研究成果。
（作者简介：娄洋，男，硕士研究生，浙江音乐学院，讲师，研究方向：萨克斯演奏和教学）
（责任编辑 刘月娇）