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摘 要：古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。早在2000年颁发的《九年义务教育全日制小学语文教学大纲》中明确指出小学阶段古诗词的教学目标是背诵优秀诗文不少于150篇。然而高中阶段的语文教学中，古诗词仍然仅让师生作为一项背诵的任务，针对此教学现状，该文试着从职高语文古诗词教学的点滴尝试入手，努力在让学生背诵古诗词的基础上能保持语文课堂的一份“诗”意。
关键词：语文课堂 语文教学 古诗词
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）01（c）-0161-01
中国文化源远流长，而古诗词无疑是其中璀璨的明珠，无论是李白的豪放词亦或是李清照的婉约词，都展现出一个诗人的内在情怀，影射出一个时代的兴衰更替。而更多的诗词中，诗词独特的音乐美、画面美、思想美、意境美向我们展现了那份诗情画意，诗歌，有着特殊的审美功能。然而当下的职高语文教学中，古诗词并不是很受师生们的欢迎，甚至学生都惧怕古诗词，如何保持语文课堂的那份诗意，让师生们欣赏古诗词中的那份美，进而爱上古诗词，确也是值得大家深思的。结合职高语文课堂中古诗词教学的实际，谈谈感想。
1 虚实相生间体味“诗”意
虚与实是古人品评诗文时常用的概念，二者是相对的：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚；正面描写为实，侧面描写为虚……虚实相生是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界。王国维在《人间词话》中也写道：有造境，有寫境，此理想与写实二派之所由分。[1]虚实的完美结合是成就一首好诗词的关键因素之一，当然能做到这一点和诗人、词人的人生经历和当时的创作契机密不可分，然而以职高生当下的认知、理解能力很难达到这个境界，那么，怎样从诗词的字里行间去感受其内在的意蕴，以当前之“虚”衍生出作者内心的“实”，这就是语文课中，师生所要努力的。下面以柳永的《雨铃霖》为例作一说明。
柳永的《雨铃霖》是高教版语文基础模块（下）中的一首词，是婉约词的典型代表作。词中，道尽了词人的离情别绪，有与恋人依依惜别的实景，也有别后情景的虚境，秋季、暮色、骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。那么，如何让学生感受到作者的这份情感，既然领悟到这份“凄凉”的诗意呢？
汉代的那句“诗者，天地之心”，可以给我们一些启发。培育我们的“诗心”，需要从意象开始，意象是传递诗情、诗意、诗境的载体，也是品味一首诗词的切入点。寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天，无不画上了凄凉之感，暗示着离别之意。抓住了这些典型意象，进而顺藤摸瓜，进一步理解词人当时的心境变化：“孟秋之月，寒蝉鸣”，可见时间大约在农历七月，“凄切”，不由显出一丝凄凉。“对长亭晚”一句，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味，长亭短亭的更迭，也是古人分离的特殊标地，无限凄楚。“都门帐饮”，他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。 “留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐。这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，却更能促使感情的深化，无声之中诉尽了所有的离愁别绪。“多情自古伤离别”，意谓自古以来多情者都会因离别伤心，但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。[2]“柳、留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写今后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。虽是一种虚写，却更让我们真切地感受到了作者内心的百转千回。
由实入手，扣虚入境、入情，层层深入中体会词人的情感，在或凄凉，或美好的意境中感受那份离情别绪，感受古人特有的情韵，关乎风月，关乎秋雨，而对于我们而言，只有静下心来，才能跨越时间的鸿沟，真切地领会到那份“诗”意。
2 唤醒心中的诗意
林语堂说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创伤”。那么试问，谁没有经历过花谢花开的伤感；谁没有感受过云卷云舒的无奈；作为90后的职高生，又何曾没有幻想过无拘无束的世外生活？中国人是敏感的，多情的，虽然我们不是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间事情上涌。[3] 当下的职高生呢，他们的心中，是否也深埋着那份多情，那份对于诗情画意的向往，那么，如何在课堂上激发他们的这份“诗”情，在高中语文教学中，唤醒他们心中的诗意，显得尤为重要。
熟读诗词。“读书百遍，其义自见”，同样，对于诗词学习而言，朗诵是最好的捷径，也是唤醒“诗”意的一个重要起步。诗、词，是用来吟诵的，那种抑扬顿挫、跌宕起伏，是诗词的音律之美，在这一诵读过程中，唤起我们对于诗词的热爱同时也许也能在无形之中做到“不会作诗也会吟”。
描摹画面，穿越古今。在有限的时间、有限的篇幅中，纵横千古，游历历代诗人丰富多彩的“诗心”，试着去穿越古今，感受不同情境下不同诗人的千秋情怀。在苏轼“大江东去”中感受豪放，设想赤壁的那幅壮丽景象；在“晓风残月”中体会杨柳岸的凄清；于“老骥伏枥”的画面中感受曹操的壮志未酬。这一个个瞬间，一节节语文课，我们似乎穿越了，跟着诗人、词人，踏着他们的征程，重走了一回历史，看到了或悲壮或华丽的诗篇，寻找着心中的那片净土，那份诗词中带给我们的美以及感动。
做一回诗人。诗歌之美，按闻一多先生的话说是“带着镣铐跳舞”，中国的诗词讲平仄，讲格律，在我们的语文课堂中，不防尝试着放开这个“镣铐”，让大家尽情地在诗词的园地里尽情歌舞，寻找喜欢的，适合自己的，或者也可以尝试着用诗词的形式去记录自己的心情，感喟这份属于自己的“诗意”。
寻求一份诗意，在语文课堂中寻找一份“诗”意，每一天，每一节课，都是一个心灵的旅程，那些醉人的情感与美景，一直都在那里，或许就等着我们去感受，去采撷，如果，我们愿意把自己交付给诗词，那么，循着美丽诗思，我们也一定能够寻访到自己的心灵。暂且让语文课作为这么一个契机，共同寻找一条“诗”意之路。
参考文献
[1] 王国维.人间词话[M].81.
[2] 于丹.重温最美古诗词[M].北京：北京联合出版公司，2012：14.
关键词：语文课堂 语文教学 古诗词
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）01（c）-0161-01
中国文化源远流长，而古诗词无疑是其中璀璨的明珠，无论是李白的豪放词亦或是李清照的婉约词，都展现出一个诗人的内在情怀，影射出一个时代的兴衰更替。而更多的诗词中，诗词独特的音乐美、画面美、思想美、意境美向我们展现了那份诗情画意，诗歌，有着特殊的审美功能。然而当下的职高语文教学中，古诗词并不是很受师生们的欢迎，甚至学生都惧怕古诗词，如何保持语文课堂的那份诗意，让师生们欣赏古诗词中的那份美，进而爱上古诗词，确也是值得大家深思的。结合职高语文课堂中古诗词教学的实际，谈谈感想。
1 虚实相生间体味“诗”意
虚与实是古人品评诗文时常用的概念，二者是相对的：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚；正面描写为实，侧面描写为虚……虚实相生是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界。王国维在《人间词话》中也写道：有造境，有寫境，此理想与写实二派之所由分。[1]虚实的完美结合是成就一首好诗词的关键因素之一，当然能做到这一点和诗人、词人的人生经历和当时的创作契机密不可分，然而以职高生当下的认知、理解能力很难达到这个境界，那么，怎样从诗词的字里行间去感受其内在的意蕴，以当前之“虚”衍生出作者内心的“实”，这就是语文课中，师生所要努力的。下面以柳永的《雨铃霖》为例作一说明。
柳永的《雨铃霖》是高教版语文基础模块（下）中的一首词，是婉约词的典型代表作。词中，道尽了词人的离情别绪，有与恋人依依惜别的实景，也有别后情景的虚境，秋季、暮色、骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。那么，如何让学生感受到作者的这份情感，既然领悟到这份“凄凉”的诗意呢？
汉代的那句“诗者，天地之心”，可以给我们一些启发。培育我们的“诗心”，需要从意象开始，意象是传递诗情、诗意、诗境的载体，也是品味一首诗词的切入点。寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天，无不画上了凄凉之感，暗示着离别之意。抓住了这些典型意象，进而顺藤摸瓜，进一步理解词人当时的心境变化：“孟秋之月，寒蝉鸣”，可见时间大约在农历七月，“凄切”，不由显出一丝凄凉。“对长亭晚”一句，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味，长亭短亭的更迭，也是古人分离的特殊标地，无限凄楚。“都门帐饮”，他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。 “留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐。这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，却更能促使感情的深化，无声之中诉尽了所有的离愁别绪。“多情自古伤离别”，意谓自古以来多情者都会因离别伤心，但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。[2]“柳、留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写今后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。虽是一种虚写，却更让我们真切地感受到了作者内心的百转千回。
由实入手，扣虚入境、入情，层层深入中体会词人的情感，在或凄凉，或美好的意境中感受那份离情别绪，感受古人特有的情韵，关乎风月，关乎秋雨，而对于我们而言，只有静下心来，才能跨越时间的鸿沟，真切地领会到那份“诗”意。
2 唤醒心中的诗意
林语堂说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创伤”。那么试问，谁没有经历过花谢花开的伤感；谁没有感受过云卷云舒的无奈；作为90后的职高生，又何曾没有幻想过无拘无束的世外生活？中国人是敏感的，多情的，虽然我们不是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间事情上涌。[3] 当下的职高生呢，他们的心中，是否也深埋着那份多情，那份对于诗情画意的向往，那么，如何在课堂上激发他们的这份“诗”情，在高中语文教学中，唤醒他们心中的诗意，显得尤为重要。
熟读诗词。“读书百遍，其义自见”，同样，对于诗词学习而言，朗诵是最好的捷径，也是唤醒“诗”意的一个重要起步。诗、词，是用来吟诵的，那种抑扬顿挫、跌宕起伏，是诗词的音律之美，在这一诵读过程中，唤起我们对于诗词的热爱同时也许也能在无形之中做到“不会作诗也会吟”。
描摹画面，穿越古今。在有限的时间、有限的篇幅中，纵横千古，游历历代诗人丰富多彩的“诗心”，试着去穿越古今，感受不同情境下不同诗人的千秋情怀。在苏轼“大江东去”中感受豪放，设想赤壁的那幅壮丽景象；在“晓风残月”中体会杨柳岸的凄清；于“老骥伏枥”的画面中感受曹操的壮志未酬。这一个个瞬间，一节节语文课，我们似乎穿越了，跟着诗人、词人，踏着他们的征程，重走了一回历史，看到了或悲壮或华丽的诗篇，寻找着心中的那片净土，那份诗词中带给我们的美以及感动。
做一回诗人。诗歌之美，按闻一多先生的话说是“带着镣铐跳舞”，中国的诗词讲平仄，讲格律，在我们的语文课堂中，不防尝试着放开这个“镣铐”，让大家尽情地在诗词的园地里尽情歌舞，寻找喜欢的，适合自己的，或者也可以尝试着用诗词的形式去记录自己的心情，感喟这份属于自己的“诗意”。
寻求一份诗意，在语文课堂中寻找一份“诗”意，每一天，每一节课，都是一个心灵的旅程，那些醉人的情感与美景，一直都在那里，或许就等着我们去感受，去采撷，如果，我们愿意把自己交付给诗词，那么，循着美丽诗思，我们也一定能够寻访到自己的心灵。暂且让语文课作为这么一个契机，共同寻找一条“诗”意之路。
参考文献
[1] 王国维.人间词话[M].81.
[2] 于丹.重温最美古诗词[M].北京：北京联合出版公司，2012：14.