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摘 要： 自油画产生至今，画家们不断寻找更新的更有表现力的材料，从没有中断过。从乔托开始，从扬·凡·爱克到印象派，不管是油画基底材料、颜料本身还是媒介剂都在努力扮演着积极变化的角色。
关键词： 西方油画 媒介材料 发展
一
欧洲绘画体系基本材料与媒介的演变经历了几个阶段：第一阶段：以水和胶调和剂为主的坦培拉系统，它在公元后经历了千余年的时间。第二阶段：艺术家对材料不断研究和探索，克服绘制过程中的种种问题，逐渐演变为与油结合的混合坦培拉系统，这个系统是从14、15世纪，也可以说是从乔托开始的。第三阶段：15世纪初，佛兰德斯画派的代表画家扬·凡·爱克经过不懈的努力和研究，发现并制作出理想的颜料调和剂精馏松节油，并结合蛋彩乳液和亚麻仁油作画，真正意义上的油画才得以诞生。
油画作为西方绘画中的主要样式，至今已经有约四五百年的历史，其媒介材料大体可以分为基底材料、油画颜料和媒介剂。一直到大约1420年，扬·凡·爱克“发明”了油画。在此之前的画师们一直在寻找并实验用油作为媒介剂进行绘画。佛兰德斯画派代表画家扬·凡·爱克的尝试首次获得了成功，他找到了一种简便的用油稀释颜料的方法，用精馏松节油、亚麻仁油和核桃油做稀释剂、调和剂。这种方法绘画时颜料干燥时间适中，可以多层绘制和修改，画家可以研究和及时调整画面效果，干透后颜料附着在基底上，一般可以保存较长时间，相较于蛋彩画有很大的进步。所以我们说扬·凡·爱克绘制了纯粹的油画作品并且产生了深远的影响。
众所周知，在古代学习绘画要进入画师的作坊或工作室成为学徒，最初的工作就是帮助大师研磨颜料，油画颜料都是手工制作出来。当时的颜料种类比较少，大多是矿物质颜料，如孔雀石、铜绿等。
油画的基底材料最早是木板，后来出现了帆布，甚至纸本。为了便于绘制和保存油画，必须在基底上做吸油或不吸油的涂层。
早期尼德兰画家和意大利画家都利用木板绘制油画，前者在木板上事先做一层白垩底子，接着涂一层无渗透性的油层，后者使用动物胶打底。每个工作室自己配置颜料，方法通常是在色料中调入亚麻仁油。绘画过程中使用精馏松节油等挥发性的稀释剂。
在后来，提香的年代，人们已经开始使用帆布作为承托材料，《艾克狄安之死》这幅油画作品就是把两块粗斜纹的帆布缝在一起（使用拼接的画布受限于当时织机的宽度）。绷紧帆布并涂上动物胶（小猪皮胶，当时流行的基底材料），以降低帆布的吸油性。接着用石膏和动物胶制作石膏层填满布纹的纹理。值得注意的一点是在漫长的绘画生涯里提香不断尝试使用不同的帆布，并逐步转向使用较粗纹理的画布。这与他晚年开始考虑油画应该从单纯的模仿中独立出来不无关系，他晚年的作品笔触豪放，与画布粗糙的纹理相互依托且熠熠生辉，空前地展现了媒介材料自由表现的功能。与提拉相反，卡拉瓦乔使用纹理细腻的帆布，他的作品整个画面颜色很光滑，看不到一个笔触。
荷兰的伟大画家伦勃朗受卡拉瓦乔的影响比较大，但是在绘画的材料应用方法方面却大不相同。他绘制的人物受光部分用浓稠的颜料层层厚涂，反复塑造，凸凹不平，形成生动的团块肌理。整个画面，颜料层厚薄叠错，浑然一体，产生出极其强烈的视觉效果。这得益于手工制作颜料的稳定性和完全按照画家的喜好和需要研磨配制的方便性。
到了十九世纪，使用粗犷肌理画布的还有现实主义伟大画家库尔贝。他还使用刮刀等工具将颜料直接刮涂到画布上制造特殊效果。
二
19世纪初，传统的油画颜料容器是猪膀胱。软性锡管是美国画家约翰·戈夫兰德于1841至1842年间在伦敦发明改良并取得专利的，他大大改善了颜料的应用性和便携性，解决了密封贮藏的问题。随后油画颜料及各种媒介材料进入大规模生产的时代。
印象派画家恰恰是在这之后兴起的，虽然管装颜料可使户外油画创作更方便，虽然户外油画的写生在18世纪80年代就已经很普遍了，但印象派画家反对多层画法，提倡直接面对自然快速写生，用直接画法画出油画和风景习作。这种技法也很适合使用大规模生产的新型材料。
马奈是印象派的第一位大师，他在毕生的艺术实践过程中，将现实主义的题材从田园引向了巴黎的现代都市生活。他在早期作品中就已摸索出一套直接在画布上混合颜色的，具有朦胧效果的湿对湿技法。马奈使用的画布底子一般为灰色或奶油灰等亮色，因为这类底色明亮而具有平面感，比在暗底上更难产生深度感。
印象派画家使用的画布大多是定制的，通常已经做好底料。19世纪时底料商不仅会将标准尺寸的画布绷紧在木制的内框之上，还会预先将底料大面积刷涂在布面上，可以买回家直接作画。在1870年之前比较平滑的双层底料画布非常流行。但经过印象派画家在画布纹理方面的实验，粗糙的单层底料画布开始成为人们寻求的对象，其在描绘不同对象的时候，可以表现不同的质感。纹理粗细和底料厚度不同的画布适用于不同大小和不同风格的作品。显然薄底料即单层底料更适合粗犷快速的新绘画，而厚底料更加适合小型人物画和精细的刻画。当时的画材市场上供应不同纹理和质量的成品画布以满足人们不同的要求。在印象派画家中，莫奈和毕沙罗都偏爱单层底料、纹理粗糙的画布，并在其上使用干稠的颜色作画。19世纪的画布预制底料最常见的颜色是白色，但也可以见到各种不同色调的浅色，例如米黄色、奶油色、带粉红味的灰色、蓝灰、淡灰褐色、麦片色等。这些颜色比中间灰要亮。
印象派较之古典绘画一项主要创新就是将画面颜色提亮，以表现自然的室外光线，他们自然偏爱白色或者淡色底子。传统绘画使用中间或暗色底子可以加快作画过程，它会从中间色层中透出来，在将中间色调统一起来的过程中扮演着积极的角色。底色愈来愈被当作一种具有自身价值的颜色或调子来看待，未着色的白色或者带色的底子会成块地从上层笔法松散的颜色层中透出来。通过选择与所画的光线效果相称的底子颜色，画家在面对题材时可以节约宝贵的时间，以捕获瞬息万变的光线状态，达到捕获户外光线的微妙的色彩亮度，以及色调和冷暖关系的细微变化的目的。
另外，画布的尺幅比例也是印象派画家所关注的。当时的画材市场出售所谓的标准尺寸画布，即由长期的经验所默认的适合一般绘画主题的尺寸比例。印象派画家也尝试使用不寻常的画布形状，或为适应特定的主题，或为补偿新异的构图。例如莫奈曾于19世纪70年代使用非常狭长的画布以绘制荷兰风景和海景。莫奈和德加都是在19世纪70年代后期开始使用正方形画布的，毕沙罗和高更也很快追随其后。
三、结语
从油画的产生到19世纪末印象派的出现，媒介材料不断地发展和完善甚至达到顶峰，从它的发展轨迹我们可以清晰地看到承载在油画媒介材料之上的油画技法和情感乃至绘画思想的变迁，可见媒介材料不仅是单纯的工具，还可以作为考量油画发展史的一条线索。西方绘画的历史渊源及其流变与绘画材料就像是水流与河床的关系，在绘画材料不断发展变化的背后是追求艺术的纯粹之美和人类的创造精神。通过油画的间接画法、直接画法的呈现和桥梁作用，人们的经验思想价值物化为一幅幅精美绝伦、震撼心灵的油画作品。
参考文献：
［1］郭润文，车建全.油画间接画法［M］.安徽：安徽美术出版社，2002.
［2］诸迪，鲁燕生，于冰，韦秀玉.西方美术大师绘画技法［M］.广西：广西美术出版社，2006.
（作者系南京艺术学院美术学院油画研究生）
关键词： 西方油画 媒介材料 发展
一
欧洲绘画体系基本材料与媒介的演变经历了几个阶段：第一阶段：以水和胶调和剂为主的坦培拉系统，它在公元后经历了千余年的时间。第二阶段：艺术家对材料不断研究和探索，克服绘制过程中的种种问题，逐渐演变为与油结合的混合坦培拉系统，这个系统是从14、15世纪，也可以说是从乔托开始的。第三阶段：15世纪初，佛兰德斯画派的代表画家扬·凡·爱克经过不懈的努力和研究，发现并制作出理想的颜料调和剂精馏松节油，并结合蛋彩乳液和亚麻仁油作画，真正意义上的油画才得以诞生。
油画作为西方绘画中的主要样式，至今已经有约四五百年的历史，其媒介材料大体可以分为基底材料、油画颜料和媒介剂。一直到大约1420年，扬·凡·爱克“发明”了油画。在此之前的画师们一直在寻找并实验用油作为媒介剂进行绘画。佛兰德斯画派代表画家扬·凡·爱克的尝试首次获得了成功，他找到了一种简便的用油稀释颜料的方法，用精馏松节油、亚麻仁油和核桃油做稀释剂、调和剂。这种方法绘画时颜料干燥时间适中，可以多层绘制和修改，画家可以研究和及时调整画面效果，干透后颜料附着在基底上，一般可以保存较长时间，相较于蛋彩画有很大的进步。所以我们说扬·凡·爱克绘制了纯粹的油画作品并且产生了深远的影响。
众所周知，在古代学习绘画要进入画师的作坊或工作室成为学徒，最初的工作就是帮助大师研磨颜料，油画颜料都是手工制作出来。当时的颜料种类比较少，大多是矿物质颜料，如孔雀石、铜绿等。
油画的基底材料最早是木板，后来出现了帆布，甚至纸本。为了便于绘制和保存油画，必须在基底上做吸油或不吸油的涂层。
早期尼德兰画家和意大利画家都利用木板绘制油画，前者在木板上事先做一层白垩底子，接着涂一层无渗透性的油层，后者使用动物胶打底。每个工作室自己配置颜料，方法通常是在色料中调入亚麻仁油。绘画过程中使用精馏松节油等挥发性的稀释剂。
在后来，提香的年代，人们已经开始使用帆布作为承托材料，《艾克狄安之死》这幅油画作品就是把两块粗斜纹的帆布缝在一起（使用拼接的画布受限于当时织机的宽度）。绷紧帆布并涂上动物胶（小猪皮胶，当时流行的基底材料），以降低帆布的吸油性。接着用石膏和动物胶制作石膏层填满布纹的纹理。值得注意的一点是在漫长的绘画生涯里提香不断尝试使用不同的帆布，并逐步转向使用较粗纹理的画布。这与他晚年开始考虑油画应该从单纯的模仿中独立出来不无关系，他晚年的作品笔触豪放，与画布粗糙的纹理相互依托且熠熠生辉，空前地展现了媒介材料自由表现的功能。与提拉相反，卡拉瓦乔使用纹理细腻的帆布，他的作品整个画面颜色很光滑，看不到一个笔触。
荷兰的伟大画家伦勃朗受卡拉瓦乔的影响比较大，但是在绘画的材料应用方法方面却大不相同。他绘制的人物受光部分用浓稠的颜料层层厚涂，反复塑造，凸凹不平，形成生动的团块肌理。整个画面，颜料层厚薄叠错，浑然一体，产生出极其强烈的视觉效果。这得益于手工制作颜料的稳定性和完全按照画家的喜好和需要研磨配制的方便性。
到了十九世纪，使用粗犷肌理画布的还有现实主义伟大画家库尔贝。他还使用刮刀等工具将颜料直接刮涂到画布上制造特殊效果。
二
19世纪初，传统的油画颜料容器是猪膀胱。软性锡管是美国画家约翰·戈夫兰德于1841至1842年间在伦敦发明改良并取得专利的，他大大改善了颜料的应用性和便携性，解决了密封贮藏的问题。随后油画颜料及各种媒介材料进入大规模生产的时代。
印象派画家恰恰是在这之后兴起的，虽然管装颜料可使户外油画创作更方便，虽然户外油画的写生在18世纪80年代就已经很普遍了，但印象派画家反对多层画法，提倡直接面对自然快速写生，用直接画法画出油画和风景习作。这种技法也很适合使用大规模生产的新型材料。
马奈是印象派的第一位大师，他在毕生的艺术实践过程中，将现实主义的题材从田园引向了巴黎的现代都市生活。他在早期作品中就已摸索出一套直接在画布上混合颜色的，具有朦胧效果的湿对湿技法。马奈使用的画布底子一般为灰色或奶油灰等亮色，因为这类底色明亮而具有平面感，比在暗底上更难产生深度感。
印象派画家使用的画布大多是定制的，通常已经做好底料。19世纪时底料商不仅会将标准尺寸的画布绷紧在木制的内框之上，还会预先将底料大面积刷涂在布面上，可以买回家直接作画。在1870年之前比较平滑的双层底料画布非常流行。但经过印象派画家在画布纹理方面的实验，粗糙的单层底料画布开始成为人们寻求的对象，其在描绘不同对象的时候，可以表现不同的质感。纹理粗细和底料厚度不同的画布适用于不同大小和不同风格的作品。显然薄底料即单层底料更适合粗犷快速的新绘画，而厚底料更加适合小型人物画和精细的刻画。当时的画材市场上供应不同纹理和质量的成品画布以满足人们不同的要求。在印象派画家中，莫奈和毕沙罗都偏爱单层底料、纹理粗糙的画布，并在其上使用干稠的颜色作画。19世纪的画布预制底料最常见的颜色是白色，但也可以见到各种不同色调的浅色，例如米黄色、奶油色、带粉红味的灰色、蓝灰、淡灰褐色、麦片色等。这些颜色比中间灰要亮。
印象派较之古典绘画一项主要创新就是将画面颜色提亮，以表现自然的室外光线，他们自然偏爱白色或者淡色底子。传统绘画使用中间或暗色底子可以加快作画过程，它会从中间色层中透出来，在将中间色调统一起来的过程中扮演着积极的角色。底色愈来愈被当作一种具有自身价值的颜色或调子来看待，未着色的白色或者带色的底子会成块地从上层笔法松散的颜色层中透出来。通过选择与所画的光线效果相称的底子颜色，画家在面对题材时可以节约宝贵的时间，以捕获瞬息万变的光线状态，达到捕获户外光线的微妙的色彩亮度，以及色调和冷暖关系的细微变化的目的。
另外，画布的尺幅比例也是印象派画家所关注的。当时的画材市场出售所谓的标准尺寸画布，即由长期的经验所默认的适合一般绘画主题的尺寸比例。印象派画家也尝试使用不寻常的画布形状，或为适应特定的主题，或为补偿新异的构图。例如莫奈曾于19世纪70年代使用非常狭长的画布以绘制荷兰风景和海景。莫奈和德加都是在19世纪70年代后期开始使用正方形画布的，毕沙罗和高更也很快追随其后。
三、结语
从油画的产生到19世纪末印象派的出现，媒介材料不断地发展和完善甚至达到顶峰，从它的发展轨迹我们可以清晰地看到承载在油画媒介材料之上的油画技法和情感乃至绘画思想的变迁，可见媒介材料不仅是单纯的工具，还可以作为考量油画发展史的一条线索。西方绘画的历史渊源及其流变与绘画材料就像是水流与河床的关系，在绘画材料不断发展变化的背后是追求艺术的纯粹之美和人类的创造精神。通过油画的间接画法、直接画法的呈现和桥梁作用，人们的经验思想价值物化为一幅幅精美绝伦、震撼心灵的油画作品。
参考文献：
［1］郭润文，车建全.油画间接画法［M］.安徽：安徽美术出版社，2002.
［2］诸迪，鲁燕生，于冰，韦秀玉.西方美术大师绘画技法［M］.广西：广西美术出版社，2006.
（作者系南京艺术学院美术学院油画研究生）