论文部分内容阅读
在民主思潮与科学主义的影响下，中国掀起了留学风潮，涌现一大批赴外国留学的艺术家，以欧洲、日本为主，欧美其次。以下例举一些极具代表性的人物：
a.李铁夫，原名李田玉，曾赴加拿大、英国、美国，研究油画，随美国画家W.M.蔡斯和J.S.沙金学油画，接受写实主义风格、美国印象派画风（讲究笔触表现力）的教育。回国后在香港，作品收藏范围主要在广东。b.李毅士，名祖鸿。曾赴英国十余载，在格拉斯哥美術学院学过西画，是我国最早去英国留学的学生之一，学写实主义画风，用西法画中国历史画，尤喜画长恨歌（中国美术馆收藏）。近现代中国写实绘画衰落，学习西方绘画更体现尊重个性，而非庙堂艺术所能彰显的，更符合民主发展趋势，凸显人性。c.李叔同，1905年赴日本，在东京美术学校攻油画，1910年回国办学校，实施普及教育，曾担任音乐、图画教师。任何一个留洋回来办学的人，无论是哪个学科的开创者，都具有举足轻重的地位，影响深远。1912年任《太平洋报》编辑，同时主编《文美杂志》。
d.陈抱一，是早期美育奠基人之一，留学日本，中国油画运动早期文献出自他的手中。在上海写过《中国油画纪略》，来龙去脉清晰;著作《人物画研究》，注重洋画技法的探究;创办的江湾画室为当时画家谈艺“圣地”。e.倪一德，从事现代艺术。f.丰子恺，撰写许多艺术普及著作。g.许幸之，擅写意油画，《晚步》体现早期中国浪漫、闲适的情调。他也是电影《风云儿女》的导演，还和董希文办电影工作室，有多种艺术才能、涉及多种6发展领域。h.卫天霖，油画家。i.陈澄波，台湾现代美术开山，力推台湾本土现代美术。j.李仲生，上海美专毕业，曾留日，其二科展作品，用超现实主义的手法呈现。上课从未示范，私人授课，每次来上课的学生都不相同。1940年抗战以后，现代艺术被边缘化;1950年后，现代艺术在台湾强劲起来。k.王道源。l.刘海粟，在欧洲以游学的方式学习，没有固定的学校，上海美专创始人。m.腾固，在德国学美术史。天然的、张扬的生命力，绘画的感染力来源于生命，气压过技;学马蒂斯浪漫主义手法。
n.常书鸿，敦煌工作者。o.吴作人，苏州人，与田汉、徐悲鸿等交往，徐悲鸿推荐他去比利时，留学成绩甚好。素描线面结合，轻盈、透彻。p.吕斯百，留法，后来辅佐徐悲鸿创办南京中大艺术系，接管北平艺专。q.方干民，留法。r.蔡威廉，留法、比利时等，国立杭州艺专教授。s.林文铮，留法，学美术史，离开杭州艺专后，到中央大学敎英文、哲学，这也是杭州艺专衰落的原因之一。国民性改造的利器就是美术。t.李有行，留法，后来在四川美院任教。u.潘玉良，二度留法。v.王硕曼，留法。w.闻一多，留美，早期美术作品流传下来的甚少，西迁路上留下的作品较多，从长沙到昆明这一批素描堪称精品，现在留下四十多幅。x.梁思成，留美。
民国初年的新美术思想，蔡元培的美育观最为重要。美术的发展往往来源于美术以外的力量，20世纪初，美术的队伍不断演进、发展壮大。1910年以前，蔡元培曾有言：“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。”科学教育不一定都渗透到国民心里的每一个角落，但美育可以，鲁迅小说中也涉及改造国民性的诉求。北大画法研究会成立，这是在大学体制下的研究所，因为当时北大还不足以成立美术系，1917年蔡元培在北大画法研究会核心刊物《绘学杂言志》上发表《以美育代宗教说》;1919年发表《文化运动不要忘了美育》，新文化运动以文学为入口，不要只顾文学而忘了美术，美术在文化当中占据重要地位，很大程度上是人们对美术思想的提倡、灌输;1922年《美育实施的方法》一文详细介绍了可操作的、具体实施的方法。
1917年《以美育代宗教说》：“兄弟于学问界未曾为系统的研究，在学会中本无可以表示之意见。惟既承学会诸君子责以讲演，则以无可如何中，择一于我国有研究价值之问题为到会诸君一言，即‘以美育代宗教’之说是也。”“鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。盖以美为普遍性，决无人我差别之见能参入其中。食物之入我口者，不能兼果他人之腹;衣服之在我身者，不能兼供他人之温，以其非普遍性也。美则不然。”“吾人精神上之作用，普通分为三种：一曰知识，二曰意志，三曰感情。”1930年《以美育代宗教》：“一、美育是自由的，而宗教是强制的;二、美育是进步的，而宗教是保守的;三，美育是普及的，而宗教是有界的。”文艺复兴以前，宗教主导社会，文艺复兴后，人文主义主导社会。熟读一部西方美术史，就是熟读一部西方文化史，每一个世纪的变化不是时间的变化，而是文化形态的变化，新文化形态取缔旧文化形态。因此，蔡元培提倡“以美育代宗教”。
民国时期教育以美育为主，当时的人们是在“大美术”、“大艺术”通识教育背景下全面发展，不同于当今人发展方面趋于单一。美和人性永远相关，古时先贤创造的古老艺术就已经将人性极大程度地张扬、发挥。民主思维、宽容思想是多元、包容、普及的，能够建造不同的文化，作用于人的情感、打动人，是人心里的语言。1919年《文化运动不要忘了美育》：“专门练习的，既有美术学校、音乐学校、美术工艺学校、优伶学校等，大学校又设有文学、美学、美术史、乐理等讲座与研究所。普及社会的，有公开的美术馆或博物院，中间陈列品，或由私人捐赠，或用公款购置，都是非常珍贵的。有临时的展览会，有音乐会，有国立或公立的剧院，或演歌舞剧，或演科白剧，都是由著名的文学家、音乐家编制的。演剧的人，多是受过专门教育、有理想、有责任心的。”美育所包含的这些社会机构，是先进思想的落实，具有启蒙价值，意识超前。总之，美育是一个社会运动，在设备的硬件与软件上兼备，才能扶植起来，渐渐影响人心、情感。
作者简介：韦思，女，广西艺术学院，2017级硕士研究生，研究方向：书法与篆刻。
a.李铁夫，原名李田玉，曾赴加拿大、英国、美国，研究油画，随美国画家W.M.蔡斯和J.S.沙金学油画，接受写实主义风格、美国印象派画风（讲究笔触表现力）的教育。回国后在香港，作品收藏范围主要在广东。b.李毅士，名祖鸿。曾赴英国十余载，在格拉斯哥美術学院学过西画，是我国最早去英国留学的学生之一，学写实主义画风，用西法画中国历史画，尤喜画长恨歌（中国美术馆收藏）。近现代中国写实绘画衰落，学习西方绘画更体现尊重个性，而非庙堂艺术所能彰显的，更符合民主发展趋势，凸显人性。c.李叔同，1905年赴日本，在东京美术学校攻油画，1910年回国办学校，实施普及教育，曾担任音乐、图画教师。任何一个留洋回来办学的人，无论是哪个学科的开创者，都具有举足轻重的地位，影响深远。1912年任《太平洋报》编辑，同时主编《文美杂志》。
d.陈抱一，是早期美育奠基人之一，留学日本，中国油画运动早期文献出自他的手中。在上海写过《中国油画纪略》，来龙去脉清晰;著作《人物画研究》，注重洋画技法的探究;创办的江湾画室为当时画家谈艺“圣地”。e.倪一德，从事现代艺术。f.丰子恺，撰写许多艺术普及著作。g.许幸之，擅写意油画，《晚步》体现早期中国浪漫、闲适的情调。他也是电影《风云儿女》的导演，还和董希文办电影工作室，有多种艺术才能、涉及多种6发展领域。h.卫天霖，油画家。i.陈澄波，台湾现代美术开山，力推台湾本土现代美术。j.李仲生，上海美专毕业，曾留日，其二科展作品，用超现实主义的手法呈现。上课从未示范，私人授课，每次来上课的学生都不相同。1940年抗战以后，现代艺术被边缘化;1950年后，现代艺术在台湾强劲起来。k.王道源。l.刘海粟，在欧洲以游学的方式学习，没有固定的学校，上海美专创始人。m.腾固，在德国学美术史。天然的、张扬的生命力，绘画的感染力来源于生命，气压过技;学马蒂斯浪漫主义手法。
n.常书鸿，敦煌工作者。o.吴作人，苏州人，与田汉、徐悲鸿等交往，徐悲鸿推荐他去比利时，留学成绩甚好。素描线面结合，轻盈、透彻。p.吕斯百，留法，后来辅佐徐悲鸿创办南京中大艺术系，接管北平艺专。q.方干民，留法。r.蔡威廉，留法、比利时等，国立杭州艺专教授。s.林文铮，留法，学美术史，离开杭州艺专后，到中央大学敎英文、哲学，这也是杭州艺专衰落的原因之一。国民性改造的利器就是美术。t.李有行，留法，后来在四川美院任教。u.潘玉良，二度留法。v.王硕曼，留法。w.闻一多，留美，早期美术作品流传下来的甚少，西迁路上留下的作品较多，从长沙到昆明这一批素描堪称精品，现在留下四十多幅。x.梁思成，留美。
民国初年的新美术思想，蔡元培的美育观最为重要。美术的发展往往来源于美术以外的力量，20世纪初，美术的队伍不断演进、发展壮大。1910年以前，蔡元培曾有言：“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。”科学教育不一定都渗透到国民心里的每一个角落，但美育可以，鲁迅小说中也涉及改造国民性的诉求。北大画法研究会成立，这是在大学体制下的研究所，因为当时北大还不足以成立美术系，1917年蔡元培在北大画法研究会核心刊物《绘学杂言志》上发表《以美育代宗教说》;1919年发表《文化运动不要忘了美育》，新文化运动以文学为入口，不要只顾文学而忘了美术，美术在文化当中占据重要地位，很大程度上是人们对美术思想的提倡、灌输;1922年《美育实施的方法》一文详细介绍了可操作的、具体实施的方法。
1917年《以美育代宗教说》：“兄弟于学问界未曾为系统的研究，在学会中本无可以表示之意见。惟既承学会诸君子责以讲演，则以无可如何中，择一于我国有研究价值之问题为到会诸君一言，即‘以美育代宗教’之说是也。”“鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。盖以美为普遍性，决无人我差别之见能参入其中。食物之入我口者，不能兼果他人之腹;衣服之在我身者，不能兼供他人之温，以其非普遍性也。美则不然。”“吾人精神上之作用，普通分为三种：一曰知识，二曰意志，三曰感情。”1930年《以美育代宗教》：“一、美育是自由的，而宗教是强制的;二、美育是进步的，而宗教是保守的;三，美育是普及的，而宗教是有界的。”文艺复兴以前，宗教主导社会，文艺复兴后，人文主义主导社会。熟读一部西方美术史，就是熟读一部西方文化史，每一个世纪的变化不是时间的变化，而是文化形态的变化，新文化形态取缔旧文化形态。因此，蔡元培提倡“以美育代宗教”。
民国时期教育以美育为主，当时的人们是在“大美术”、“大艺术”通识教育背景下全面发展，不同于当今人发展方面趋于单一。美和人性永远相关，古时先贤创造的古老艺术就已经将人性极大程度地张扬、发挥。民主思维、宽容思想是多元、包容、普及的，能够建造不同的文化，作用于人的情感、打动人，是人心里的语言。1919年《文化运动不要忘了美育》：“专门练习的，既有美术学校、音乐学校、美术工艺学校、优伶学校等，大学校又设有文学、美学、美术史、乐理等讲座与研究所。普及社会的，有公开的美术馆或博物院，中间陈列品，或由私人捐赠，或用公款购置，都是非常珍贵的。有临时的展览会，有音乐会，有国立或公立的剧院，或演歌舞剧，或演科白剧，都是由著名的文学家、音乐家编制的。演剧的人，多是受过专门教育、有理想、有责任心的。”美育所包含的这些社会机构，是先进思想的落实，具有启蒙价值，意识超前。总之，美育是一个社会运动，在设备的硬件与软件上兼备，才能扶植起来，渐渐影响人心、情感。
作者简介：韦思，女，广西艺术学院，2017级硕士研究生，研究方向：书法与篆刻。