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美术类高考专业考试中，色彩一直占有重要的位置。目前一般学校都是以色彩静物写生或是色彩静物默写为主。色彩静物教学对于培养学生色彩的感受能力和艺术表现力都是非常有效的。在学习色彩静物时，是通过对静物体面关系的分析来表现其明暗、色彩、体积和空间感，研究色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律；提高色彩修养和审美水平。在学习色彩静物的过程中有几个方面需要在教学中注意。
一、色彩感觉能力的培养
首先应该注意培养学生的色彩感觉即色调观念。在色彩静物教学中我们一般选用水粉作为作画材料。水粉颜料画出的效果有油画那么厚实，又有水彩那么水润，但是，掌握不好的话水粉画很容易出现的粉、生、脏、灰等问题，出现这些问题的原因是学生对色彩缺乏一定的理解。假如，一块颜色，放在一幅画上看起来很好看，但放到另一幅画上感觉很脏，很不协调。是因为任何有色物体必然与周围邻接的物体相互影响，相互制约，从而形成一定的关系，即色彩关系，色彩關系协调了，颜色搭配一起才有美感。色彩静物教学中要用色彩关系及色彩变化规律原理去理解、分析和表现。
理解和掌握色彩关系最有效的教学方法就是色调练习。色调练习可以分冷色调、暖色调、中性色调的练习。比如说在画冷色调练习中，红色苹果不能画的太红，否则会不协调，不能融入环境中去。反之，在暖色调中，冷颜色不能太冷。在教学过程中给学生灌输色调的观念，这样能培养学生准确判断色彩相互影响程度的能力。
二、色彩静物的客观因素
色彩静物教学往往是静物写生，既然是写生就有真实对象。很多学生误认为如实地描绘，画出的画面效果就是机械地照搬对象。色彩静物写生是让作者通过眼睛观察物像，大脑对物象进行分析、理解，并大胆取舍、归纳。这就是我们常说，客观观察，大胆表现。有的学生看到客观物象中的色彩关系时，一种会原原本本把它照抄下来，画得惟妙惟肖，认为这才是客观地表达物象。还有一种是把看到的色彩冷暖规律处理，两种都是从物象的真实反映，但两种写生的结果却有很大不同。这一种属客观中的真实，后一种是初见的艺术的真实，是具有表现意味的真实。还有物象的形体表达也是要有客观观察，大胆表达。注意物象大小分布，疏密的安排。表达形体用笔干脆、大胆、直接，切勿拖泥带水。
三、关于色彩中明暗、冷暖的矛盾
每一事物的发展过程中都存在着自始自终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理。矛盾存在于一切事物程中，绘画也不例外。比如物体的大小方圆、主次强弱、色彩的冷暖、明暗等等。矛盾是双方互相渗透、互相依存、互相贯通、互相转化，这就是矛盾的统一性；同时又互相排斥，互相统一性和无条件的绝对的对立性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。作画就是利用它矛盾规律，在画面上制造矛盾，然后协调矛盾。这就是常常说的变化与统一的关系，变化中寻求统一，统一中寻求变化。作画时处理画面色彩关系时，为了表现画面物体的色彩、空间、质感时，刻意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，使他们之间对立而排斥。利用物象的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。对于明与暗的冲突，往往是明暗交界现实矛盾冲突高峰，暗部颜色逐渐变暗变灰至反光。交界线往亮而又逐渐向变亮的过渡，使明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：色彩的冷暖本身就是矛盾的，处理不好色彩的教学没有达到目标，解决色彩的冷暖的冲突，就要科学分析色彩冷暖问题。在冷光的照射下，物象的亮面是成冷色，暗部就成现暖色。在这里要强调的是，不是绝对的冷暖，最让人视觉舒服的颜色是冷暖交替的，而又有冷暖倾向的颜色。这正是我们中国传统文化中阴中有阳、阳中有阴、阴阳结合，从而达到和谐、协调。
由此可见，作画要善于利用明暗、冷暖、虚实的相互矛盾，从中寻找矛盾双方的同一性，才能创造出协调的色彩。也可以说作画就是在制造矛盾解决矛盾的一种过程。
四、关于主体与环境的关系
一张优秀的绘画作品就是色彩关系、素描关系、空间关系等准确到位。主体与环境的关系特别重要，而背景是衬托画面主体物象的环境。背景的处理比较关键，它能使主体物与衬布、水果其它东西之间的协调作用。
在教学中，学生常常问，背景用什么颜色，这个可以理解学生这个问题。因为其它物体是有固有色彩，而背景往往没有。在理解学生过程中，老师应该发现一个问题，学生没有处理背景的色彩意识。作画时背景的面积比较大，是影响色彩的重要原因，处理背景就要有很强的画面意识。处理背景色彩从两方面分析处理，第一，黑白灰的关系分析。比如画面的衬布的反差大，背景就处理成两块布的中间的灰度，这样起到协调作用。第二，色彩冷暖分析。比如，画面暖色比较多，背景就处理冷点。从而也起到协调作用。
在作画过程中，大面积的背景多在时隐时现的空间中，结构含蓄，色彩变化微妙。它既接受了投影过渡又衬托出主体物明暗虚实边缘线，因此它对画面的空间、虚实、色彩生动的气氛起着决定的作用。在画背景时，要理性分析，色彩调好（色彩不要调太均匀）果断下笔。对于主体的塑造就是结构扎实，色彩厚重。反复推敲。这样就与背景产生虚实的对比。
一、色彩感觉能力的培养
首先应该注意培养学生的色彩感觉即色调观念。在色彩静物教学中我们一般选用水粉作为作画材料。水粉颜料画出的效果有油画那么厚实，又有水彩那么水润，但是，掌握不好的话水粉画很容易出现的粉、生、脏、灰等问题，出现这些问题的原因是学生对色彩缺乏一定的理解。假如，一块颜色，放在一幅画上看起来很好看，但放到另一幅画上感觉很脏，很不协调。是因为任何有色物体必然与周围邻接的物体相互影响，相互制约，从而形成一定的关系，即色彩关系，色彩關系协调了，颜色搭配一起才有美感。色彩静物教学中要用色彩关系及色彩变化规律原理去理解、分析和表现。
理解和掌握色彩关系最有效的教学方法就是色调练习。色调练习可以分冷色调、暖色调、中性色调的练习。比如说在画冷色调练习中，红色苹果不能画的太红，否则会不协调，不能融入环境中去。反之，在暖色调中，冷颜色不能太冷。在教学过程中给学生灌输色调的观念，这样能培养学生准确判断色彩相互影响程度的能力。
二、色彩静物的客观因素
色彩静物教学往往是静物写生，既然是写生就有真实对象。很多学生误认为如实地描绘，画出的画面效果就是机械地照搬对象。色彩静物写生是让作者通过眼睛观察物像，大脑对物象进行分析、理解，并大胆取舍、归纳。这就是我们常说，客观观察，大胆表现。有的学生看到客观物象中的色彩关系时，一种会原原本本把它照抄下来，画得惟妙惟肖，认为这才是客观地表达物象。还有一种是把看到的色彩冷暖规律处理，两种都是从物象的真实反映，但两种写生的结果却有很大不同。这一种属客观中的真实，后一种是初见的艺术的真实，是具有表现意味的真实。还有物象的形体表达也是要有客观观察，大胆表达。注意物象大小分布，疏密的安排。表达形体用笔干脆、大胆、直接，切勿拖泥带水。
三、关于色彩中明暗、冷暖的矛盾
每一事物的发展过程中都存在着自始自终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理。矛盾存在于一切事物程中，绘画也不例外。比如物体的大小方圆、主次强弱、色彩的冷暖、明暗等等。矛盾是双方互相渗透、互相依存、互相贯通、互相转化，这就是矛盾的统一性；同时又互相排斥，互相统一性和无条件的绝对的对立性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。作画就是利用它矛盾规律，在画面上制造矛盾，然后协调矛盾。这就是常常说的变化与统一的关系，变化中寻求统一，统一中寻求变化。作画时处理画面色彩关系时，为了表现画面物体的色彩、空间、质感时，刻意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，使他们之间对立而排斥。利用物象的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。对于明与暗的冲突，往往是明暗交界现实矛盾冲突高峰，暗部颜色逐渐变暗变灰至反光。交界线往亮而又逐渐向变亮的过渡，使明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：色彩的冷暖本身就是矛盾的，处理不好色彩的教学没有达到目标，解决色彩的冷暖的冲突，就要科学分析色彩冷暖问题。在冷光的照射下，物象的亮面是成冷色，暗部就成现暖色。在这里要强调的是，不是绝对的冷暖，最让人视觉舒服的颜色是冷暖交替的，而又有冷暖倾向的颜色。这正是我们中国传统文化中阴中有阳、阳中有阴、阴阳结合，从而达到和谐、协调。
由此可见，作画要善于利用明暗、冷暖、虚实的相互矛盾，从中寻找矛盾双方的同一性，才能创造出协调的色彩。也可以说作画就是在制造矛盾解决矛盾的一种过程。
四、关于主体与环境的关系
一张优秀的绘画作品就是色彩关系、素描关系、空间关系等准确到位。主体与环境的关系特别重要，而背景是衬托画面主体物象的环境。背景的处理比较关键，它能使主体物与衬布、水果其它东西之间的协调作用。
在教学中，学生常常问，背景用什么颜色，这个可以理解学生这个问题。因为其它物体是有固有色彩，而背景往往没有。在理解学生过程中，老师应该发现一个问题，学生没有处理背景的色彩意识。作画时背景的面积比较大，是影响色彩的重要原因，处理背景就要有很强的画面意识。处理背景色彩从两方面分析处理，第一，黑白灰的关系分析。比如画面的衬布的反差大，背景就处理成两块布的中间的灰度，这样起到协调作用。第二，色彩冷暖分析。比如，画面暖色比较多，背景就处理冷点。从而也起到协调作用。
在作画过程中，大面积的背景多在时隐时现的空间中，结构含蓄，色彩变化微妙。它既接受了投影过渡又衬托出主体物明暗虚实边缘线，因此它对画面的空间、虚实、色彩生动的气氛起着决定的作用。在画背景时，要理性分析，色彩调好（色彩不要调太均匀）果断下笔。对于主体的塑造就是结构扎实，色彩厚重。反复推敲。这样就与背景产生虚实的对比。