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【摘要】想要呈现出一台美轮美奂的文化演出，美术设计一定是演出设计者和组织者尤其重视的部分，虽然不是演出的核心，但是有了绝美的艺术设计，一定会给观众留下深刻的印象。一定要从视觉、听觉等刺激观众的感官，才能够给观众一场美轮美奂的视听盛宴。舞台美术设计想要获得长久发展，必须跟上时代步伐，紧密联系新技术，走持续创新的道路。
【关键词】舞台艺术；创新；发展
舞台的布景，灯光和道具，演员的服饰和化妆等等，这些共同组成了舞台上艺术表演的综合设计。我们所认为的舞台设计具有三个主要特点：综合性是舞台设计最重要的特点，它不仅仅只是一场视觉盛宴，观众们在视觉，听觉等各方面都在感受一场艺术的盛宴。一场优美的文化演出一定要各方面相互配合，每一个细节，每一个环节都是要配合舞台主旋律，各方面做到位了，才能给观众们一场全方位的享受。所以这特征也决定了舞台美术设计人员要具备较高的综合性素质，对各方面要求都有准确的把握，这样才能做好工作。
一、舞台美术设计的影响因素
影响舞台美术设计效果的因素有很多，通过长时间的接触和考证，我认为最关键的两项是外部的客观环境和设计师自己的设计理念。
（一）客观环境
时代的发展已经帮助人们摆脱了“衣不蔽体，食不果腹”的艰难处境，物质富足的生活使得人们有时间，金钱和精力去追求更高层次的精神享受，人们对美的理解也更加深入。而且随着科学技术水平的提高，人们的审美水平和审美要求也水涨船高起来。有需求才会有供给，所以在舞台设计方面不断地有着创新去满足人们的观感体验，从开始的一座戏台，一块露布，到现在的话剧院，3D电影院，都是人们追求多姿多彩的生活，追求更高的审美趣味和内涵的体现。这些也使得舞台的美术设计有着更多的向人们展示自己美好的机会，这些都是促进舞台美术设计大发展的有利的外部客观环境。
（二）设计师的理念
外来文化想要在本地长足的发展，必须要紧紧扎根本地的文化和群众的生活，这样才能够在人民群众中开枝散叶，受到人民的欢迎。但是就目前来说，设计师们这方面还有所欠缺，不能够完全地融合时尚元素、流行文化于传统的民族文化之中，要么就乡土气十足，要么就完全舶来品，甚至弄得不土不洋，十分尴尬。
二、舞台美术设计如何创新
随着人们审美意识的提高，简简单单的舞台效果已经不能够满足人们的需求，现代的观众似乎显得有些吹毛求疵，被设计师们惯坏了胃口。但是也正是这样才会对设计者们有着高要求，才能够逼着设计师们不断地改进自己的工作，不断地进步。关于舞台设计的持续创新，每个人都有自己的想法，下面我来说说我自己的。
（一）新媒体技术的发展与舞台设计紧密结合
在新世纪，新媒体的发展获得了所有人的瞩目和赞赏，各行各业都在积极地把新媒体作为自己的宣传和营销工具，舞台美术设计自然也是不会例外。和新媒体结合得越紧密，舞台设计就越以它丰富多彩的表现形式和艺术魅力博得观众眼球。在2015年的春节联欢晚会中，李宇春一曲《蜀绣》惊艳了全国观众，精心设计与布局的灯光美术设计，大屏幕的效果，还有投影反射原理，给观众带来了美轮美奂的视觉享受。试想，要是没有新媒体技术的应用，这首歌曲可就逊色多了。
（二）设计思维要广度也要深度
改革开放给人们的思想观念的冲击是巨大的，只有不断地创新是我们还能站在世界重要位置的关键所在。舞台设计上的创新也是跟随者时代的变化而不断更新和成长的，积极地汲取外来的舞美设计经验，并且结合本国的传统文化，将两者有机结合，才能够不断地给艺术创造者们带来灵感。并且只有不断地从思想上重视创新的作用，使舞台设计满足日益提高的观众审美的需求，才能够站稳我们自己的位置，而不被外来的洪流冲走。舞台设计的创新首先来自于艺术设计者的创新思想。这有把“创新”这个种子种在舞台设计者的心里，种在中国传统文化以及具体国情的土壤上，才能长出参天大树，才能够设计出适合中国人民欣赏的美妙的艺术作品。虽然在刚开始的时候，小树苗可能不够结实，缺乏养分，但是时间长了，积累的多了，自然会最终长成，并且开出花，结出甜蜜的果实。我们不仅要在数量上大量地创造我们的艺术作品，更要积极寻求在作品立意，内涵上的突破。中国08年的奥运会开幕式就完美地体现了舞台艺术设计从量变到质变的大步飞跃，给全世界人民都带来了美妙的艺术享受和观感体验。
（三）舞台美术设计考虑欣赏者的接受能力
要想观众在观看演出的时候，能够留下深刻并且美好的印象，那么在设计的时候要充分考虑观赏者的接受能力和欣赏水平。大部分人都不是艺术家，并不都能够完全理解演出者的主要意图，因此在设计的时候多从生活方面出发。艺术来源于生活，所以在满足观众需求的时候尽量贴近人民群众的生活，使人们能够充分享受到一场文化盛宴。并且，当高雅的艺术走下阳春白雪的高台，走向普普通通的劳动群众的时候，就更要学会满足大众多元化的审美需求。
这也从另一方面告诉了我们要着重考虑到观众的理解能力。来源于生活中的最真实的往往也是最能够打动人心的。设计者们可以从很多方面增强舞台设计在视觉上对观众造成冲击力，形式上选择矛盾空间、反转，也有错视、联想、正负形甚至同构图形和影子在舞台美术设计上的作用和效果。表演的內容是给观众留下深刻印象的关键。甜美的会让人快乐，悲伤的会让人难过，搞笑的会让人开心，残缺的会让人遗憾。表演的内容设计上也要尽量的来源于生活，真实而又典型，选择发生在生活中的事情加以艺术渲染，富有张力的故事情节，再加上时间与空间上的交错，会让观众融入其中。
三、总结
随着时代的发展，科学技术的进步，生活方式的改变，人们再也不能够满足于最原始的戏曲布景方式，人们的审美需求决定了艺术家们要不断地去创新，不断地更新自己的知识结构，不断地转变传统的观念，利用现有的科学技术去帮助观众开拓观景视野，提高舞台的美术效果，并且精心设计舞台的布景布局。这样才能够让观众在逼真的氛围中享受艺术的熏陶，接受艺术的洗礼，增强审美享受。
参考文献：
[1]赵献刚.舞台美术设计中色彩的合理应用[J].新闻传播，2012，04.
[2]邱高师.探讨舞台美术设计的创新与发展[J].艺术科技，2014，02.
[3]毕启亮.舞台美术设计与科学技术发展[J].演艺设备与科技，2004，01.
【关键词】舞台艺术；创新；发展
舞台的布景，灯光和道具，演员的服饰和化妆等等，这些共同组成了舞台上艺术表演的综合设计。我们所认为的舞台设计具有三个主要特点：综合性是舞台设计最重要的特点，它不仅仅只是一场视觉盛宴，观众们在视觉，听觉等各方面都在感受一场艺术的盛宴。一场优美的文化演出一定要各方面相互配合，每一个细节，每一个环节都是要配合舞台主旋律，各方面做到位了，才能给观众们一场全方位的享受。所以这特征也决定了舞台美术设计人员要具备较高的综合性素质，对各方面要求都有准确的把握，这样才能做好工作。
一、舞台美术设计的影响因素
影响舞台美术设计效果的因素有很多，通过长时间的接触和考证，我认为最关键的两项是外部的客观环境和设计师自己的设计理念。
（一）客观环境
时代的发展已经帮助人们摆脱了“衣不蔽体，食不果腹”的艰难处境，物质富足的生活使得人们有时间，金钱和精力去追求更高层次的精神享受，人们对美的理解也更加深入。而且随着科学技术水平的提高，人们的审美水平和审美要求也水涨船高起来。有需求才会有供给，所以在舞台设计方面不断地有着创新去满足人们的观感体验，从开始的一座戏台，一块露布，到现在的话剧院，3D电影院，都是人们追求多姿多彩的生活，追求更高的审美趣味和内涵的体现。这些也使得舞台的美术设计有着更多的向人们展示自己美好的机会，这些都是促进舞台美术设计大发展的有利的外部客观环境。
（二）设计师的理念
外来文化想要在本地长足的发展，必须要紧紧扎根本地的文化和群众的生活，这样才能够在人民群众中开枝散叶，受到人民的欢迎。但是就目前来说，设计师们这方面还有所欠缺，不能够完全地融合时尚元素、流行文化于传统的民族文化之中，要么就乡土气十足，要么就完全舶来品，甚至弄得不土不洋，十分尴尬。
二、舞台美术设计如何创新
随着人们审美意识的提高，简简单单的舞台效果已经不能够满足人们的需求，现代的观众似乎显得有些吹毛求疵，被设计师们惯坏了胃口。但是也正是这样才会对设计者们有着高要求，才能够逼着设计师们不断地改进自己的工作，不断地进步。关于舞台设计的持续创新，每个人都有自己的想法，下面我来说说我自己的。
（一）新媒体技术的发展与舞台设计紧密结合
在新世纪，新媒体的发展获得了所有人的瞩目和赞赏，各行各业都在积极地把新媒体作为自己的宣传和营销工具，舞台美术设计自然也是不会例外。和新媒体结合得越紧密，舞台设计就越以它丰富多彩的表现形式和艺术魅力博得观众眼球。在2015年的春节联欢晚会中，李宇春一曲《蜀绣》惊艳了全国观众，精心设计与布局的灯光美术设计，大屏幕的效果，还有投影反射原理，给观众带来了美轮美奂的视觉享受。试想，要是没有新媒体技术的应用，这首歌曲可就逊色多了。
（二）设计思维要广度也要深度
改革开放给人们的思想观念的冲击是巨大的，只有不断地创新是我们还能站在世界重要位置的关键所在。舞台设计上的创新也是跟随者时代的变化而不断更新和成长的，积极地汲取外来的舞美设计经验，并且结合本国的传统文化，将两者有机结合，才能够不断地给艺术创造者们带来灵感。并且只有不断地从思想上重视创新的作用，使舞台设计满足日益提高的观众审美的需求，才能够站稳我们自己的位置，而不被外来的洪流冲走。舞台设计的创新首先来自于艺术设计者的创新思想。这有把“创新”这个种子种在舞台设计者的心里，种在中国传统文化以及具体国情的土壤上，才能长出参天大树，才能够设计出适合中国人民欣赏的美妙的艺术作品。虽然在刚开始的时候，小树苗可能不够结实，缺乏养分，但是时间长了，积累的多了，自然会最终长成，并且开出花，结出甜蜜的果实。我们不仅要在数量上大量地创造我们的艺术作品，更要积极寻求在作品立意，内涵上的突破。中国08年的奥运会开幕式就完美地体现了舞台艺术设计从量变到质变的大步飞跃，给全世界人民都带来了美妙的艺术享受和观感体验。
（三）舞台美术设计考虑欣赏者的接受能力
要想观众在观看演出的时候，能够留下深刻并且美好的印象，那么在设计的时候要充分考虑观赏者的接受能力和欣赏水平。大部分人都不是艺术家，并不都能够完全理解演出者的主要意图，因此在设计的时候多从生活方面出发。艺术来源于生活，所以在满足观众需求的时候尽量贴近人民群众的生活，使人们能够充分享受到一场文化盛宴。并且，当高雅的艺术走下阳春白雪的高台，走向普普通通的劳动群众的时候，就更要学会满足大众多元化的审美需求。
这也从另一方面告诉了我们要着重考虑到观众的理解能力。来源于生活中的最真实的往往也是最能够打动人心的。设计者们可以从很多方面增强舞台设计在视觉上对观众造成冲击力，形式上选择矛盾空间、反转，也有错视、联想、正负形甚至同构图形和影子在舞台美术设计上的作用和效果。表演的內容是给观众留下深刻印象的关键。甜美的会让人快乐，悲伤的会让人难过，搞笑的会让人开心，残缺的会让人遗憾。表演的内容设计上也要尽量的来源于生活，真实而又典型，选择发生在生活中的事情加以艺术渲染，富有张力的故事情节，再加上时间与空间上的交错，会让观众融入其中。
三、总结
随着时代的发展，科学技术的进步，生活方式的改变，人们再也不能够满足于最原始的戏曲布景方式，人们的审美需求决定了艺术家们要不断地去创新，不断地更新自己的知识结构，不断地转变传统的观念，利用现有的科学技术去帮助观众开拓观景视野，提高舞台的美术效果，并且精心设计舞台的布景布局。这样才能够让观众在逼真的氛围中享受艺术的熏陶，接受艺术的洗礼，增强审美享受。
参考文献：
[1]赵献刚.舞台美术设计中色彩的合理应用[J].新闻传播，2012，04.
[2]邱高师.探讨舞台美术设计的创新与发展[J].艺术科技，2014，02.
[3]毕启亮.舞台美术设计与科学技术发展[J].演艺设备与科技，2004，01.