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看艺术电影这件事就这么一下子发生了
多年前的小录像厅、盗版影碟的泛滥，在电影院大萧条的时候，培养了一大批热衷类型片、文艺片的电影青年和影迷，其中有些人后来干上了与电影相关的工作，还有些人成了著名电影导演，比如贾樟柯、宁浩等。如今电影院又重新繁华起来，但是能够看得到的好电影依旧屈指可数。作为一个地道的影迷，我不得不经常蜗在电脑前看电影。这样做也不全是图省钱。虽然中国的电影票价过高是个不争的事实，可是电影这玩意儿，终究还是要在电影院里才能咂摸出味道与细节。特别是对于影迷这个群体而言，看电影有时候是个近乎神圣的事情。
走进影院，等待灯光渐暗，银幕亮起，身边坐满了人。开始还有些嘈杂的人群，迅速安静下来，隐没在一片黑暗里，瞬间仿佛大家都不存在了，只剩下自己，可是又分明能感受到周围人的共同呼吸。既是一个人，又是一群人，投入银幕上发生的故事，透着一股奇妙的仪式感。
这种情绪的发生需要一部好电影的支持。可惜每每走进那些宽敞豪华的院线大厅，看到扑面而来的一大堆烂片与大片霸占银幕，偶有几部还算别致的小成本制作，等你第二天再想起来的时候，已经从院线的排片表里匆匆消失、不见踪迹。大量的好电影，包括国内国外，或独立或商业或偏文艺或全然艺术类的电影，都被以各种理由拒之院线公映的大门外，几乎没有任何的渠道能在大银幕上出现。
不过北京始终都是中国文化艺术的中心地带，有很多咖啡馆、私人书店以及酒吧，用DVD投影的方式定期作一些面向普通影迷的私人放映活动，但这毕竟与真正的电影院相去甚远。胶片和大银幕对于影迷的吸引力，就好比狂热的球迷一定要去支持球队的主场瞻仰神迹一样。
前些年，一个朋友去了趟香港旅行，回来问他去迪斯尼了吗，他摇摇头，去海洋公园了吗，又摇摇头。那你去哪儿了，他想想说：啊，去看电影了。在香港不仅能看到的公映电影比内地多上一大截，而且类型丰富。几家香港的艺术电影院也会定期举办各式各样的电影展映活动，加上每年几次的影展，叫人好生羡慕。那时候的北京还没有这种多样方便的福利。
一来二去的几年光景，如今北京也有了几家规模不一、背景各异的艺术电影院。从去年年底开始，仿佛事情是一下子发生的，猛然间抬起头才发觉，以前那些不能在银幕上看到的电影，而今就像烟火升天一样，嗖嗖地飞来，几乎每月都能得到些意外惊喜。这大半年的时间，我走进电影院的次数简直比此前人生加起来的总和还要多。流连于那些属于影迷的场所，有些人的面孔你总能遇见，虽然彼此不曾聊过一句，却有一种熟稔的感觉在心里。这大概便是电影的魅力了。
法国文化中心：以外事交流之名
在北京夜店的集散地，工体西路的南口上，外表不太起眼的法国文化中心坐落于此，有点大隐隐于市的感觉。知道这里的人大多都是对法国的语言、文化艺术抱有兴趣或者有意向去留学的学生，再者就是一些生活工作在北京的法国人和他们的朋友，还有就是专程慕名前去看电影的人了。
早些年，这里可是北京唯一能够明目张胆地放映非引进电影的地方。作为法国大使馆下属的文化教育机构，对世界电影艺术都有着深远影响的法国电影，自然是文化艺术的推广交流活动中不可缺少的重要环节。很多国家的文化推广机构虽然也都会有自己的常规放映，但是限于环境设备的关系，只有法国文化中心的场地有资格称为电影院，可以进行胶片放映。另外也因其外事交流的身份性质，能够绕过在中国公开放映电影的诸多限制。加之票价不贵，针对学生就更便宜了，每周一还有免费场。这些条件自然能够吸引不少法国电影的爱好者。
我早先也是常去那边，每次都要提前过去买票。毕竟不是专业电影院，只有一个小厅、只能容纳81位观众，碰上热门电影的时候，去晚了会有买不到票的危险，白跑一趟的沮丧情况也碰过几次。这里放映的大部分电影都是没有中文字幕的，所以常常会使用银幕下方的字幕机，可是影厅整体座位的倾斜度不够，导致坐在后排的人很容易被前面的人挡住，大家经常需要引颈侧身地寻找脑袋之间的缝隙，于是第一排反而变成了最好的位置。长得人高马大的老外不用计较这些，身材不高的影迷就得早早排队，以求抢占一个好地形。
记得法国导演特吕弗说过，真正的影迷永远是坐在前排的人，他们贪婪地要最早接收到光影，只求与银幕越近越好。法国文化中心这样的地理环境，似乎有点逼人向前做影迷的感觉。周末里不乏带着一家大小来看电影的外国家庭，在周一免费场又会碰见几个中国的老大爷、大妈提着布袋子早早守候在队伍里。电影散场的时候，同路的陌生人偶尔也会就刚才的电影聊上几句。场外的气氛挺好，可是场内的气氛却时有糟糕，吃东西的、玩手机的、打电话的、聊天的，甚至情侣卿卿我我的，这样的情况渐渐多起来。曾有一次因为不满身边人大吃食物散发的浓重味道，两名观众还大吵了一架。于是一段时间之后，有了其他可供选择的场所，这里便也不常来了。
尤伦斯当代艺术中心：大师主题非盈利艺术机构
2007年底開幕的尤伦斯当代艺术中心，地处望京的798艺术区。那里已经从早几年的中国当代艺术的策源地，跳转身份变成了如今的中国当代艺术的新兴商业大市场，以及各国游客的观光胜地。这个由798老厂的大厂房改建成的综合艺术空间，主要还是以各种当代艺术展览为主，同样是单厅的艺术影院，既是各种讲座对谈的活动场地，也兼顾艺术类电影的放映节目。
虽然电影节目的安排并不十分密集，但是尤伦斯积极与其他的文化机构开展合作项目。不只是简单地放一部电影而已，他们的放映活动通常都是有具体的主题。比如与芬兰大使馆合办的“阿基·考里斯马基电影展”，与法国大使馆合作的“奥利维耶·阿萨亚斯电影展”，与歌德学院合作的“德国电影大师赫尔措格纪录片回顾展”。这些都是以导演为主题的放映节目，而像《金城小子》的纪录片放映，则是与尤伦斯举办的画家刘小东的同名展览相配合。在放映电影的同时，尤伦斯还会邀请一些电影研究学者前来讲座，或是创作者以及相关人士的对谈。
作为私人出资的非盈利艺术机构，尤伦斯对国内独立电影给予了很多支持，不少独立电影都是通过尤伦斯在国内或者北京得以公开放映。而费穆导演遗失六十余载的电影《孔夫子》，经香港电影资料馆重新发现并主持修复后，在国内得到了唯一公开放映的机会，也是在尤伦斯艺术影院。而本来这应该是属于那些中国官方电影文化机构的分内事。
相比法国文化中心的场地，尤伦斯艺术影院显然吸取了前后排落差太小的经验，不过却又有点矫枉过正。银幕高高挂起，观众不会因为看不到字幕机而发愁。可是一场电影看下来，脖子免不了要僵硬，特别是第一排的位置实在是考验影迷的脖子。因为地理位置偏僻，路上得花不少功夫，于是基本不愁买不到票。当遇上好节目，有时间的影迷还是舍得跑一趟的。大老远的奔赴四环外，晚上又得赶着末班车回家，不管是炎热的夏天还是寒冷的冬季，能给影迷最好慰藉的唯有一部好电影。影迷也是伤不起的。所以来这边看电影的人瞧上去都有点行色匆匆，他们不是在看电影就是在赶去看电影的路上。
中国电影资料馆：国家级资料研究学术放映
在小西天的大牌楼旁便是中影集团，平时你能在电影院里看到什么样的电影，基本全由他们说了算。而中国电影资料馆就藏在中影集团的身后，穿过牌楼往里走，距离不出100米。大门口看起来平淡异常，普通的政府机关大楼，传达室和保安似乎是一副不太好进的模样。其实每个星期的周四、周五，从六点到七点多，便会出现不少人，他们从北京城的各个角落专程赶来，不为别的，就为了看电影。不论是大师的经典艺术片，还是各国的商业类型佳作，亦或是叫某些人摇头的B级片、恐怖片，总之尽是些在市面上没机会看到的胶片拷贝。
作为国家级的专事电影收藏保存放映以及相关资料研究的学术机构，资料馆不仅有属于自己的资源丰富的片库，并且可以作为学术放映对外开放，每周都有固定的放映节目，偶尔也会配合对外交流举办影展。像最近的日本国民导演山田洋次的影展，直接为影迷提供免费票的领取机会，并请来了已经八十岁高龄的导演本人到现场与影迷交流。而以前能这样惠及影迷的活动其实很少，有影展也大多是些内部活动，既不对外宣传，也不对外售票，观众都是苦于观看无门。如今不仅活动敞开了做，放映的尺度也变得相当宽松。年初本来公布说会放映丹麦导演拉斯·冯·提尔的《反基督者》，叫人一阵惊喜，没想到能有机会在大银幕上看到这样出格的艺术作品。虽然最后很可惜没能通过审查，但换上的另一部韩国导演朴赞郁的《蝙蝠》也已经是很大的进步了。
资料馆的放映厅在北京的艺术影院里是最大的，能容纳600名观众。但是很多影迷依旧会提前来占个好位置，早早地坐进电影院里，看着偌大的影厅渐渐坐满，成群结队的人总是不少，时常会碰见不约而同的朋友，大家开口闭口论谈的话题也都是关于电影的。在《蝙蝠侠之黑暗骑士》《搏击俱乐部》《杀人回忆》等热门电影放映时，不仅影厅里被塞得满满当当，还有影迷坐在过道上看电影。来晚了没买到票，电影都开场了，还守候在场外等待退票的机会。
其实不论哪国的电影资料馆，向来都是影迷聚集的地方。像法国那批新浪潮导演，几乎都是成天泡在法国电影资料馆里，没日没夜地看片，那些或经典或埋没的电影对他们后来的导演生涯产生了巨大的影响，也积累了丰富的影像经验。中国电影资料馆在这方面的工作显然还需要努力，为影迷提供更多的电影节目以及相关的讲谈活动，每个星期两场的放映实在是有点少。加上放映时间又不在周末，很多上班族等下班了再赶过来，常常会迟到错过开场，或者干脆就饿着肚子。这些都是需要改进的地方。
百老汇电影中心：真正专业的商业模式艺术电影院
2009年底在北京正式开幕的当代MOMA百老汇电影中心位于东直门往北的香河园，是国内第一家没有任何官方背景、完全依托于商業院线的艺术电影院。以往大家一提起艺术电影，第一反应都是不挣钱，谁要投资做一个艺术影院，那简直是在搞慈善。其实在国外早就有了成熟的艺术电影市场和一批成熟忠实的观众。艺术电影并不都是赔钱的，只是需要培养生长的空间和土壤。
作为第一个在内地吃螃蟹的百老汇院线，其实在香港已经有多年经营艺术影院的经验。位于香港油麻地的香港百老汇电影中心，就成功地结合了影院、书店、咖啡馆以及会员服务中心，常年举办各种相关的艺术活动，把一间艺术影院做成了文化地标。他们将这种经验复制扩容带到北京，选择了当代MOMA这样一个摩登味十足的群楼建筑，可以看出百老汇院线有打造一个北京文化地标的野心。不过作为艺术电影院，最关键的部分始终还是电影，如果它只能放映一些普通院线的电影，那就完全没有意义了。
因此作为商业院线系统下的百老汇电影中心，要面对国内电影制度的诸多制约，起初并不被人看好。一方面是引进片的名额限制，使得国外的艺术电影基本上走不了常规的引进渠道，而另一方面国内的艺术电影不管数量还是质量，又都无法满足一家影院的正常运作。所以百老汇电影中心无法做到完全放映艺术电影，商业院线片始终得有，亦是能维持运作的保障。
不过在此基础上，它能够提供的是给艺术电影更多的放映场次和时间，每个月固定还有“重探中国新电影”和“青年导演新影像”这样的节目，即使是还无法在大银幕上播放的一些国产独立电影，也能在其二层的图书馆作投影放映。而拥有三个放映厅的电影中心与各国使馆、文化机构的合作，也使得很多常规影展的活动有了一个集中放映的标准场地，在环境服务硬件设施上，比起附带艺术影院的文化机构要好上许多。
于是很自然的，这里不仅成为影迷的聚集地，还常常能见到很多电影人的身影。也许某天你在看电影，坐在你身边的就是编剧、摄像或者导演。在公开的映后交流结束以后，你也可以在走廊、休息区追上他们继续提问、要求合影。总之这是一个轻松的地方，而电影的回归也使得这样的地方越来越多、越来越成熟，使得影迷有了更多机会，看他们爱看的电影。
（编辑 王文娜）
wangwenna@yeah.net
多年前的小录像厅、盗版影碟的泛滥，在电影院大萧条的时候，培养了一大批热衷类型片、文艺片的电影青年和影迷，其中有些人后来干上了与电影相关的工作，还有些人成了著名电影导演，比如贾樟柯、宁浩等。如今电影院又重新繁华起来，但是能够看得到的好电影依旧屈指可数。作为一个地道的影迷，我不得不经常蜗在电脑前看电影。这样做也不全是图省钱。虽然中国的电影票价过高是个不争的事实，可是电影这玩意儿，终究还是要在电影院里才能咂摸出味道与细节。特别是对于影迷这个群体而言，看电影有时候是个近乎神圣的事情。
走进影院，等待灯光渐暗，银幕亮起，身边坐满了人。开始还有些嘈杂的人群，迅速安静下来，隐没在一片黑暗里，瞬间仿佛大家都不存在了，只剩下自己，可是又分明能感受到周围人的共同呼吸。既是一个人，又是一群人，投入银幕上发生的故事，透着一股奇妙的仪式感。
这种情绪的发生需要一部好电影的支持。可惜每每走进那些宽敞豪华的院线大厅，看到扑面而来的一大堆烂片与大片霸占银幕，偶有几部还算别致的小成本制作，等你第二天再想起来的时候，已经从院线的排片表里匆匆消失、不见踪迹。大量的好电影，包括国内国外，或独立或商业或偏文艺或全然艺术类的电影，都被以各种理由拒之院线公映的大门外，几乎没有任何的渠道能在大银幕上出现。
不过北京始终都是中国文化艺术的中心地带，有很多咖啡馆、私人书店以及酒吧，用DVD投影的方式定期作一些面向普通影迷的私人放映活动，但这毕竟与真正的电影院相去甚远。胶片和大银幕对于影迷的吸引力，就好比狂热的球迷一定要去支持球队的主场瞻仰神迹一样。
前些年，一个朋友去了趟香港旅行，回来问他去迪斯尼了吗，他摇摇头，去海洋公园了吗，又摇摇头。那你去哪儿了，他想想说：啊，去看电影了。在香港不仅能看到的公映电影比内地多上一大截，而且类型丰富。几家香港的艺术电影院也会定期举办各式各样的电影展映活动，加上每年几次的影展，叫人好生羡慕。那时候的北京还没有这种多样方便的福利。
一来二去的几年光景，如今北京也有了几家规模不一、背景各异的艺术电影院。从去年年底开始，仿佛事情是一下子发生的，猛然间抬起头才发觉，以前那些不能在银幕上看到的电影，而今就像烟火升天一样，嗖嗖地飞来，几乎每月都能得到些意外惊喜。这大半年的时间，我走进电影院的次数简直比此前人生加起来的总和还要多。流连于那些属于影迷的场所，有些人的面孔你总能遇见，虽然彼此不曾聊过一句，却有一种熟稔的感觉在心里。这大概便是电影的魅力了。
法国文化中心：以外事交流之名
在北京夜店的集散地，工体西路的南口上，外表不太起眼的法国文化中心坐落于此，有点大隐隐于市的感觉。知道这里的人大多都是对法国的语言、文化艺术抱有兴趣或者有意向去留学的学生，再者就是一些生活工作在北京的法国人和他们的朋友，还有就是专程慕名前去看电影的人了。
早些年，这里可是北京唯一能够明目张胆地放映非引进电影的地方。作为法国大使馆下属的文化教育机构，对世界电影艺术都有着深远影响的法国电影，自然是文化艺术的推广交流活动中不可缺少的重要环节。很多国家的文化推广机构虽然也都会有自己的常规放映，但是限于环境设备的关系，只有法国文化中心的场地有资格称为电影院，可以进行胶片放映。另外也因其外事交流的身份性质，能够绕过在中国公开放映电影的诸多限制。加之票价不贵，针对学生就更便宜了，每周一还有免费场。这些条件自然能够吸引不少法国电影的爱好者。
我早先也是常去那边，每次都要提前过去买票。毕竟不是专业电影院，只有一个小厅、只能容纳81位观众，碰上热门电影的时候，去晚了会有买不到票的危险，白跑一趟的沮丧情况也碰过几次。这里放映的大部分电影都是没有中文字幕的，所以常常会使用银幕下方的字幕机，可是影厅整体座位的倾斜度不够，导致坐在后排的人很容易被前面的人挡住，大家经常需要引颈侧身地寻找脑袋之间的缝隙，于是第一排反而变成了最好的位置。长得人高马大的老外不用计较这些，身材不高的影迷就得早早排队，以求抢占一个好地形。
记得法国导演特吕弗说过，真正的影迷永远是坐在前排的人，他们贪婪地要最早接收到光影，只求与银幕越近越好。法国文化中心这样的地理环境，似乎有点逼人向前做影迷的感觉。周末里不乏带着一家大小来看电影的外国家庭，在周一免费场又会碰见几个中国的老大爷、大妈提着布袋子早早守候在队伍里。电影散场的时候，同路的陌生人偶尔也会就刚才的电影聊上几句。场外的气氛挺好，可是场内的气氛却时有糟糕，吃东西的、玩手机的、打电话的、聊天的，甚至情侣卿卿我我的，这样的情况渐渐多起来。曾有一次因为不满身边人大吃食物散发的浓重味道，两名观众还大吵了一架。于是一段时间之后，有了其他可供选择的场所，这里便也不常来了。
尤伦斯当代艺术中心：大师主题非盈利艺术机构
2007年底開幕的尤伦斯当代艺术中心，地处望京的798艺术区。那里已经从早几年的中国当代艺术的策源地，跳转身份变成了如今的中国当代艺术的新兴商业大市场，以及各国游客的观光胜地。这个由798老厂的大厂房改建成的综合艺术空间，主要还是以各种当代艺术展览为主，同样是单厅的艺术影院，既是各种讲座对谈的活动场地，也兼顾艺术类电影的放映节目。
虽然电影节目的安排并不十分密集，但是尤伦斯积极与其他的文化机构开展合作项目。不只是简单地放一部电影而已，他们的放映活动通常都是有具体的主题。比如与芬兰大使馆合办的“阿基·考里斯马基电影展”，与法国大使馆合作的“奥利维耶·阿萨亚斯电影展”，与歌德学院合作的“德国电影大师赫尔措格纪录片回顾展”。这些都是以导演为主题的放映节目，而像《金城小子》的纪录片放映，则是与尤伦斯举办的画家刘小东的同名展览相配合。在放映电影的同时，尤伦斯还会邀请一些电影研究学者前来讲座，或是创作者以及相关人士的对谈。
作为私人出资的非盈利艺术机构，尤伦斯对国内独立电影给予了很多支持，不少独立电影都是通过尤伦斯在国内或者北京得以公开放映。而费穆导演遗失六十余载的电影《孔夫子》，经香港电影资料馆重新发现并主持修复后，在国内得到了唯一公开放映的机会，也是在尤伦斯艺术影院。而本来这应该是属于那些中国官方电影文化机构的分内事。
相比法国文化中心的场地，尤伦斯艺术影院显然吸取了前后排落差太小的经验，不过却又有点矫枉过正。银幕高高挂起，观众不会因为看不到字幕机而发愁。可是一场电影看下来，脖子免不了要僵硬，特别是第一排的位置实在是考验影迷的脖子。因为地理位置偏僻，路上得花不少功夫，于是基本不愁买不到票。当遇上好节目，有时间的影迷还是舍得跑一趟的。大老远的奔赴四环外，晚上又得赶着末班车回家，不管是炎热的夏天还是寒冷的冬季，能给影迷最好慰藉的唯有一部好电影。影迷也是伤不起的。所以来这边看电影的人瞧上去都有点行色匆匆，他们不是在看电影就是在赶去看电影的路上。
中国电影资料馆：国家级资料研究学术放映
在小西天的大牌楼旁便是中影集团，平时你能在电影院里看到什么样的电影，基本全由他们说了算。而中国电影资料馆就藏在中影集团的身后，穿过牌楼往里走，距离不出100米。大门口看起来平淡异常，普通的政府机关大楼，传达室和保安似乎是一副不太好进的模样。其实每个星期的周四、周五，从六点到七点多，便会出现不少人，他们从北京城的各个角落专程赶来，不为别的，就为了看电影。不论是大师的经典艺术片，还是各国的商业类型佳作，亦或是叫某些人摇头的B级片、恐怖片，总之尽是些在市面上没机会看到的胶片拷贝。
作为国家级的专事电影收藏保存放映以及相关资料研究的学术机构，资料馆不仅有属于自己的资源丰富的片库，并且可以作为学术放映对外开放，每周都有固定的放映节目，偶尔也会配合对外交流举办影展。像最近的日本国民导演山田洋次的影展，直接为影迷提供免费票的领取机会，并请来了已经八十岁高龄的导演本人到现场与影迷交流。而以前能这样惠及影迷的活动其实很少，有影展也大多是些内部活动，既不对外宣传，也不对外售票，观众都是苦于观看无门。如今不仅活动敞开了做，放映的尺度也变得相当宽松。年初本来公布说会放映丹麦导演拉斯·冯·提尔的《反基督者》，叫人一阵惊喜，没想到能有机会在大银幕上看到这样出格的艺术作品。虽然最后很可惜没能通过审查，但换上的另一部韩国导演朴赞郁的《蝙蝠》也已经是很大的进步了。
资料馆的放映厅在北京的艺术影院里是最大的，能容纳600名观众。但是很多影迷依旧会提前来占个好位置，早早地坐进电影院里，看着偌大的影厅渐渐坐满，成群结队的人总是不少，时常会碰见不约而同的朋友，大家开口闭口论谈的话题也都是关于电影的。在《蝙蝠侠之黑暗骑士》《搏击俱乐部》《杀人回忆》等热门电影放映时，不仅影厅里被塞得满满当当，还有影迷坐在过道上看电影。来晚了没买到票，电影都开场了，还守候在场外等待退票的机会。
其实不论哪国的电影资料馆，向来都是影迷聚集的地方。像法国那批新浪潮导演，几乎都是成天泡在法国电影资料馆里，没日没夜地看片，那些或经典或埋没的电影对他们后来的导演生涯产生了巨大的影响，也积累了丰富的影像经验。中国电影资料馆在这方面的工作显然还需要努力，为影迷提供更多的电影节目以及相关的讲谈活动，每个星期两场的放映实在是有点少。加上放映时间又不在周末，很多上班族等下班了再赶过来，常常会迟到错过开场，或者干脆就饿着肚子。这些都是需要改进的地方。
百老汇电影中心：真正专业的商业模式艺术电影院
2009年底在北京正式开幕的当代MOMA百老汇电影中心位于东直门往北的香河园，是国内第一家没有任何官方背景、完全依托于商業院线的艺术电影院。以往大家一提起艺术电影，第一反应都是不挣钱，谁要投资做一个艺术影院，那简直是在搞慈善。其实在国外早就有了成熟的艺术电影市场和一批成熟忠实的观众。艺术电影并不都是赔钱的，只是需要培养生长的空间和土壤。
作为第一个在内地吃螃蟹的百老汇院线，其实在香港已经有多年经营艺术影院的经验。位于香港油麻地的香港百老汇电影中心，就成功地结合了影院、书店、咖啡馆以及会员服务中心，常年举办各种相关的艺术活动，把一间艺术影院做成了文化地标。他们将这种经验复制扩容带到北京，选择了当代MOMA这样一个摩登味十足的群楼建筑，可以看出百老汇院线有打造一个北京文化地标的野心。不过作为艺术电影院，最关键的部分始终还是电影，如果它只能放映一些普通院线的电影，那就完全没有意义了。
因此作为商业院线系统下的百老汇电影中心，要面对国内电影制度的诸多制约，起初并不被人看好。一方面是引进片的名额限制，使得国外的艺术电影基本上走不了常规的引进渠道，而另一方面国内的艺术电影不管数量还是质量，又都无法满足一家影院的正常运作。所以百老汇电影中心无法做到完全放映艺术电影，商业院线片始终得有，亦是能维持运作的保障。
不过在此基础上，它能够提供的是给艺术电影更多的放映场次和时间，每个月固定还有“重探中国新电影”和“青年导演新影像”这样的节目，即使是还无法在大银幕上播放的一些国产独立电影，也能在其二层的图书馆作投影放映。而拥有三个放映厅的电影中心与各国使馆、文化机构的合作，也使得很多常规影展的活动有了一个集中放映的标准场地，在环境服务硬件设施上，比起附带艺术影院的文化机构要好上许多。
于是很自然的，这里不仅成为影迷的聚集地，还常常能见到很多电影人的身影。也许某天你在看电影，坐在你身边的就是编剧、摄像或者导演。在公开的映后交流结束以后，你也可以在走廊、休息区追上他们继续提问、要求合影。总之这是一个轻松的地方，而电影的回归也使得这样的地方越来越多、越来越成熟，使得影迷有了更多机会，看他们爱看的电影。
（编辑 王文娜）
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