《American Idiot》
　　Green Day
　　初识Green Day是在1994年的伍德斯托克音乐节VCD里，一曲“When I Come Around” 艳惊四座，使他们成为20世纪90年代朋克的代言人，被誉为“新朋克教父”。过去的10年里，乐队虽然也出过几张专辑，但多数被埋没，并没有太大的突破。
　　这张《American Idiot》终于给人带来惊喜，无论从立意还是音乐，都是2004年最让人心仪的专辑，在商业上和评论界，皆获好评。
　　此辑是乐队自2000年以来的首次出击。朋克可以做到像Green Day那样好听，已经是个奇迹，没想到他们此番还抛出“朋克概念专辑”和“朋克歌剧”的概念，在朋克里结合钢琴及音乐剧，来传递敏感的政治话题，以及地球上一切的爱恨情仇。从“概念专辑”本身来讲，可算传承了Beatles和Pink Floyd乐队的精神。
　　整张专辑可听性强，充满变化：“She's A Rebel”和“St. Jimmy”风格比较像乐队早期的作品；“Boulevard of Broken Dreams”则有点Foo Fighters乐队的遗风；“Extraordinary Girl”中加入了印度音乐元素；“Dearly Beloved”应该是从Alarm乐队的“68 Guns”汲取了灵感；“Wake Me Up When September Ends”居然还带点靓女歌手Jessica Simpson的感觉！标题歌曲则是最典型的Green Day风格，在整张专辑中最不起眼，但也很耐听。整张专辑巩固了Green Day在当今朋克乐坛的地位，是他们在艺术上走向成熟的一张专辑。
　　朋克一直敢怒敢言。此辑充分表现出反战、反权威、反媒体的朋克精神，被乐评誉为Green Day出道至今最有野心的一张专辑。推出后高踞各零售店以及Amazon销量榜前列，还打入年度格莱美奖的提名。热销固然和去年美国的政治形式有关，但不得不承认Green Day在音乐和音乐观念上，都有了一次质的飞跃。
　　闯荡江湖十余载，Green Day宝刀未老。
　　
　　《A Ghost Is Born》
　　Wilco
　　《A Ghost Is Born》是2004年一张十分特别的专辑，虽然商业上没有十分突出的成绩，但乐评界给出的评价非常高。
　　


　　相对Wilco上张专辑《Yankee Hotel Foxtrot》的厚重而言，《A Ghost Is Born》表现得淡定而朴实。领军人物Jeff Tweedy对商业社会中的人际关系有敏锐的观察和独到的犀利描绘。他把单纯的民谣分解再分解，与蓝草、静态噪音、电子氛围等重组，打破固有的民谣形态，自我分裂出多重视角：令人紧张不安的不和谐状态和令人赏心悦目的和谐状态。这种多元化的后摇滚特征在专辑的两首10分多钟长的歌——“Spiders”（蜘蛛）和“Less Than You Think”（比你想象得少）里得到了充分的体现。前者电吉他环绕，编织出密密麻麻的纤细触角；而后者异常宁静，如歌名一样惹人遐想。这样的音乐你要么不听，一听必然停不下来，并且思绪会被它紧紧地吸引住。
　　能这样在动听乐音和实验技法间找到平衡，难怪Wilco被称为民谣界的Radiohead。
　　
　　《Hopes And Fears》
　　Keane
　　Keane由主唱Tom Chaplin、键盘手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人组成，作为一支看似传统的英伦乐队，他们居然没有吉他手和贝司手！这支乐队在意识上可说和传统乐队模式彻底决裂，独走偏锋。
　　开始曲“Somewhere Only We Know”就可听到键盘的电音取代了吉他的位置；第二首歌“Bend & Break”中键盘和人声的配合已然默契，点缀加入的铃鼓增加了民谣的韵味；“Your Eyes Open”中键盘做了一些特殊音效，给琴音一点补偿；“Sunshine”则充分利用键盘精灵的一面，鬼魅而迷人……虽然多数人喜欢将Keane与最近几年很走红的乐队Coldplay作比较，但前者主唱的声线更接近Radiohead的Thom Yorke，音域非常宽广，演唱充满内在的力量，且和键盘的配合相当默契，算是弥补吉他的缺憾。乐队的音乐概念可说是集合了Radiohead和Coldplay的长处。贯穿整张专辑的是浓重的伤感情绪，并没那么直接，却能洞察领略。这张专辑是慢热的作品，销量也是在年终盘点的时候，才让人惊叹。
　　在说唱嘻哈大占流行乐市场的今天，Keane的出现让人眼前一亮，并且可以长长地舒一口气。不过，这样另类的乐队，你须得多听几遍，才能感觉到它的好。
　　


　　《Medulla》
　　Bjork
　　冰岛美女Bjork的新专辑于去年夏末推出。专辑名《Medulla》十分诡异，直译的话可以是“骨髓”，听了音乐后，知道完全不是这个意思。这音乐，晦涩空灵，心情好的时候听如同仙乐，不得人间闻；心情糟糕的时候听，感觉自己正在被石化，心都空了。封套上的Bjork，戴着黑色的假发，胸前缀以图腾，发丝蛇行，目光摄人魂魄。可以猜度，这《Medulla》是“Medusa”（美杜莎）的一个变体。蛇发女怪，谁中了她的魔法，都会变成石头。Annie Lennox不久前也推出过一个叫做《Medusa》的专辑，这会子Bjork步了后尘了。男人都成了吸血鬼，女人都成了美杜莎。不过，保罗西蒙说：“A rock feels no pain，An island never cry”。变成石头，喜怒哀乐，就都没有了。《Medulla》的确不是可以意料得到的唱片：Bjork不再沉溺在电子音乐里破格，她把精神运用在人声上，把她的人声化为美杜莎炯炯的目光，且取代乐器的位置，在诗歌咏唱与人声鼓机间探讨可能性。Bjork还是那样精灵古怪，像个孩子，又像个天使。想象一下，一张专辑里，有清唱、有合唱、有重唱、有实验小品，是多么不可思议。
　　
　　《情归新泽西》原声
　　群星
　　2004年抢眼的原声专辑不少，可有趣的是，在电台点播和唱片销量榜上排在最前面的，既不是以音乐为主线的《放牛班的春天》、《清洁》，也不是大制作《特洛伊》、《亚瑟王》，而是一部清新而低调的影片《情归新泽西》（Garden State）。
　　其实这张原声的走红并不奇怪，因为导演Zach Braff几乎是按照《阿甘正传》的思路来选歌的，虽然里面并不都是60年代的民谣，可给人的感觉却很类似。比如有民谣组合Simon & Garfunkel的“The Only Living Boy in New York”，英国民谣歌手Nick Drake的“One of These Things First”，另外还有Trip-hop加民谣感觉的组合Zero 7的名曲“In the Waiting Line”。此外，Coldplay的“Don’t Panic”，Frou Frou的“Let Go”、Iron & Wine的“Such Great Heights”也是绝佳的好歌。整张专辑给人一种非常Chill-out的感觉，暖暖的，质朴的，回归的，正如这部片子的主题和色彩。
　　事实上，即使你不习惯收藏电影原声，即使你不喜欢Natalie Portman不想看这个片子，只要你喜欢音乐并且还打算被感动，这张原声就绝对值得一买。