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文章摘要：本文通过2008年日本各大美术大学的毕业生展，向我们展示了日本毕业展分国立、公立与私立大学两个系统来进行，并且把本科生和研究生分为两个单元展览的形式与规模，学生作品个性化、多元化空间与材料创新和发展的特点，以及雕塑教育里东方传统民族民间雕塑艺术与西方现代空间造型艺术的二元对立与互补现状三方面的内容。
时逢樱花盛开的时节，一年一度的日本各美术大学的毕业生作品展又如期开幕了，看似与往年雷同的时间、形式和数量等，无任何的新意，但令人意外的是今年的毕业展确实取得了不同于往年的高注目度。是什么原因呢?我的分析如下：①全球艺术市场对亚洲及亚洲当代艺术的关注随着2008年的到来达到了顶点；②日本经济逐渐摆脱了长达15年的经济低谷，特别是泡沫经济崩溃后带来的艺术品投资的低迷，市场逐渐对艺术品投资再现出信心；③日本代表性的几所艺术院校纷纷启动教学的改革，新的教学的体制，教育的成果吸引了众多观众的眼球；④展览场地的变化给作者和观众的互动带来了新的可能。这就使原本冷寂的教学成果类的展览成为了年初的颇具代表性的艺术事件。
一、毕业展的形式与规模
在日本，毕业展览这种形式开始出现于明治维新之后。作为日本惟一官办的、最早的美术学校一东京美术学校最早确立了类似于欧洲学院式的教学体系和毕业展览的体制，虽然当时的教学还主要是日本传统的重彩画、木雕、牙雕、工艺等传统民族艺术的内容，但毕业展览的形式在当时来说无疑是非常震撼和意义非凡的。日本近现代举足轻重的艺术巨匠在学生时代的毕业创作被珍贵地保存下来。日本国立博物馆就保存着相当数量的早期东京美术学校的学生创作和教授的教学制作，甚至还有来自亚洲地区的留学生的作品，为研究日本美术及亚洲美术提供了有效的资料。比如说，中国早期留学生李叔同当时的毕业创作《自画像》，至今仍保存在东京艺术大学美术馆中。
今年的毕业展从形式上仍然沿袭往年的模式，国立、公立与私立大学分为两个系统来进行。展览的场所是位于东京的两个新旧文化艺术中心区域——六本木和上野地区。上野地区是东京传统的文化中心，周边云集了国立博物馆、美术馆和日本艺术院等，也是东京艺术大学的所在地，是东京及日本的主流文化和官方展览的代表性区域之一。东京艺术大学的毕业展就是在位于上野的东京都美术馆和东京艺术大学美术馆进行的。另一部分是以联展的形式，以位于东京地区的五所私立美术大学为主体，在另一处以欧美流行文化和现代艺术发源地而闻名的六本木地区的国立新美术馆集中展出。五所私立美术大学分别包括武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学美术学院。联展的形式集中体现了私立大学独特的办学方针，也使各大学的社会关注度得到了空前的高度。特别要指出的是位于六本木地区的国立新美术馆是去年的一月份新建成的，是东京艺术圈新的亮点。
各类大学分别采用本科生和研究生分为两个单元展览的形式，这样体现了研究生和本科生不同的教育研究方向。本科生一般采用的是特定性的创作形式，也就是于在校最后一年的时间里，构思一到两件任意形式、材料的作品，作为评判与展览的依据。也就是说，本科生阶段考虑的是作为职业艺术家所已具备的基本能力和雕塑领域研究问题的基本方法。一方面掌握和运用空间表现的各种基本手段，另一方面在材料的空间演习中确立个人独特表现的大体方向和可能性。因为日本的艺术大学普遍是本硕连读的体制，八成的学生会直接升入研究生阶段。所以，毕业创作并不是学习的结束，而是为下一步的研究提出课题和设定探求的目标。一般来说，本科生的毕业创作一般采用的是陈列的方式，对于环境的气氛和展出的手段上并无特别的要求。而研究生就不一样了，研究生的作品并不是特定的毕业创作，严格意义上来讲是研究成果的发表，只不过发表是通过立体作品的形式展示的。所以，研究生的作品在展出的空间要求上相对自由，可以根据作品的需要利用室内或室外，地面或高空等空间。还有，由于研究生重点考虑的是研究的过程，所以在展出作品的数量上也无具体的要求，可以是一件也可以是多件。
二、毕业展突出体现的特点
在信息化高度发达的当今，作为对时代最为敏锐的先锋人群——20岁的学生们是如何用艺术的方式表达着个人的体验，是观众对于毕业展充满热情的原因。毕业作品的展览不但体现了个体的艺术追求，同时也反映了个人背后整体的教学实力和教育的问题。纵观本次毕业展，大致总结以下几个特点。
首先，高度的个性化表现使人能够清晰地感觉到从学生到职业艺术家的中间地带在模糊。日本的教育重点在于培养个人独立思考和独立感受的能力，学生自身非常清楚什么样的教育，会善于表现自己独特的兴趣点与关注点，可以使个人的独自体验成为作品表现的主题。这样进入到研究生的阶段，可以通过更深入的创作，使个人独特的面貌更加合理化和理论化，形成良性的研究过程。这种个性化的考虑方式无论在展览的整体氛围中还是在单个作品的表现效果都能深切地体会和感受。
其次，空间与材料等雕塑传统概念空前的创新与发展。在表现手段方面逐渐摆脱了认识上的偏激与偏差，不再停留在片面的概念上的争执，无论是坚持传统的表现手段还是完全采用新材料、多媒体的表现方式等，都表现出充分的多样化，和更加的自由。更多地出现木雕、石雕、写实作品与摄影，影像等多媒体手段相结合的表现形式，成为新的亮点。
再有，材料哲学与制作美学在新框架下的复苏。在现今经济发展达到瓶颈的日本社会，一切的社会矛盾随之弱化，艺术家的敏感神经从人与人的社会哲学的角度转向人与物的自然哲学领域，更加看重艺术家与创作素材、材料的不同关系和看法以及在材料制作过程中所表现的哲学思考。
最后，由于日本社会近年来迅速进入到人口老龄化阶段，青年人口的严重不足已经凸现出威胁社会和谐的状况。在这种背景下，虽然青少年在升学与就业问题上的竞争压力逐年在减弱，但对于将来要承受巨大社会责任的压力及所带来的恐惧形成青年一代无法回避的问题，至此能使紧张脆弱的神经得以短时抽离的卡通艺术在学生的作品中有着实地反映。卡通文化作为日本原发的文化形态依然有着独特的魅力，在现今多元文化的影响下，卡通所表现的问题也超出了只是审美范畴所讨论的问题。
三、日本雕塑教育的概观
毕业展虽然是短时间的活动，但更长时间存在着的是通过每年的毕业展览向世人展现的各学院长期以来形成的雕塑教学体系。日本的雕塑教学一直以来沿用二元次的教学模式：①东方传统民族民间雕塑艺术与西方现代空间造型艺术的二元对立与互补；②国立大学代表的主流文化与私立大学代表的流行文化之间的二元交织与互动；③课堂授业与展览展示等社会活动的有机互动，二元次的教学活动使学院与社会不存在事实上的围墙。
近年来，随着日本社会结构的变化，关于艺术教育体制改革的呼声也逐渐高涨。首先完成的国立大学的独立法人化改革就使国立大学一百多年的教育体制产生了根本性的影响，包括以学生为主体的教育理念，教师间引入竞争机制，学科设置得更加合理化，鼓励国际间的学术交流等措施正在日本各大学问逐步地进行，也会对私立大学产生无形的触动。今后，日本的美术大学会有什么样的新面貌，毕业生的作品是最好的见证，我们拭目以待。
时逢樱花盛开的时节，一年一度的日本各美术大学的毕业生作品展又如期开幕了，看似与往年雷同的时间、形式和数量等，无任何的新意，但令人意外的是今年的毕业展确实取得了不同于往年的高注目度。是什么原因呢?我的分析如下：①全球艺术市场对亚洲及亚洲当代艺术的关注随着2008年的到来达到了顶点；②日本经济逐渐摆脱了长达15年的经济低谷，特别是泡沫经济崩溃后带来的艺术品投资的低迷，市场逐渐对艺术品投资再现出信心；③日本代表性的几所艺术院校纷纷启动教学的改革，新的教学的体制，教育的成果吸引了众多观众的眼球；④展览场地的变化给作者和观众的互动带来了新的可能。这就使原本冷寂的教学成果类的展览成为了年初的颇具代表性的艺术事件。
一、毕业展的形式与规模
在日本，毕业展览这种形式开始出现于明治维新之后。作为日本惟一官办的、最早的美术学校一东京美术学校最早确立了类似于欧洲学院式的教学体系和毕业展览的体制，虽然当时的教学还主要是日本传统的重彩画、木雕、牙雕、工艺等传统民族艺术的内容，但毕业展览的形式在当时来说无疑是非常震撼和意义非凡的。日本近现代举足轻重的艺术巨匠在学生时代的毕业创作被珍贵地保存下来。日本国立博物馆就保存着相当数量的早期东京美术学校的学生创作和教授的教学制作，甚至还有来自亚洲地区的留学生的作品，为研究日本美术及亚洲美术提供了有效的资料。比如说，中国早期留学生李叔同当时的毕业创作《自画像》，至今仍保存在东京艺术大学美术馆中。
今年的毕业展从形式上仍然沿袭往年的模式，国立、公立与私立大学分为两个系统来进行。展览的场所是位于东京的两个新旧文化艺术中心区域——六本木和上野地区。上野地区是东京传统的文化中心，周边云集了国立博物馆、美术馆和日本艺术院等，也是东京艺术大学的所在地，是东京及日本的主流文化和官方展览的代表性区域之一。东京艺术大学的毕业展就是在位于上野的东京都美术馆和东京艺术大学美术馆进行的。另一部分是以联展的形式，以位于东京地区的五所私立美术大学为主体，在另一处以欧美流行文化和现代艺术发源地而闻名的六本木地区的国立新美术馆集中展出。五所私立美术大学分别包括武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学美术学院。联展的形式集中体现了私立大学独特的办学方针，也使各大学的社会关注度得到了空前的高度。特别要指出的是位于六本木地区的国立新美术馆是去年的一月份新建成的，是东京艺术圈新的亮点。
各类大学分别采用本科生和研究生分为两个单元展览的形式，这样体现了研究生和本科生不同的教育研究方向。本科生一般采用的是特定性的创作形式，也就是于在校最后一年的时间里，构思一到两件任意形式、材料的作品，作为评判与展览的依据。也就是说，本科生阶段考虑的是作为职业艺术家所已具备的基本能力和雕塑领域研究问题的基本方法。一方面掌握和运用空间表现的各种基本手段，另一方面在材料的空间演习中确立个人独特表现的大体方向和可能性。因为日本的艺术大学普遍是本硕连读的体制，八成的学生会直接升入研究生阶段。所以，毕业创作并不是学习的结束，而是为下一步的研究提出课题和设定探求的目标。一般来说，本科生的毕业创作一般采用的是陈列的方式，对于环境的气氛和展出的手段上并无特别的要求。而研究生就不一样了，研究生的作品并不是特定的毕业创作，严格意义上来讲是研究成果的发表，只不过发表是通过立体作品的形式展示的。所以，研究生的作品在展出的空间要求上相对自由，可以根据作品的需要利用室内或室外，地面或高空等空间。还有，由于研究生重点考虑的是研究的过程，所以在展出作品的数量上也无具体的要求，可以是一件也可以是多件。
二、毕业展突出体现的特点
在信息化高度发达的当今，作为对时代最为敏锐的先锋人群——20岁的学生们是如何用艺术的方式表达着个人的体验，是观众对于毕业展充满热情的原因。毕业作品的展览不但体现了个体的艺术追求，同时也反映了个人背后整体的教学实力和教育的问题。纵观本次毕业展，大致总结以下几个特点。
首先，高度的个性化表现使人能够清晰地感觉到从学生到职业艺术家的中间地带在模糊。日本的教育重点在于培养个人独立思考和独立感受的能力，学生自身非常清楚什么样的教育，会善于表现自己独特的兴趣点与关注点，可以使个人的独自体验成为作品表现的主题。这样进入到研究生的阶段，可以通过更深入的创作，使个人独特的面貌更加合理化和理论化，形成良性的研究过程。这种个性化的考虑方式无论在展览的整体氛围中还是在单个作品的表现效果都能深切地体会和感受。
其次，空间与材料等雕塑传统概念空前的创新与发展。在表现手段方面逐渐摆脱了认识上的偏激与偏差，不再停留在片面的概念上的争执，无论是坚持传统的表现手段还是完全采用新材料、多媒体的表现方式等，都表现出充分的多样化，和更加的自由。更多地出现木雕、石雕、写实作品与摄影，影像等多媒体手段相结合的表现形式，成为新的亮点。
再有，材料哲学与制作美学在新框架下的复苏。在现今经济发展达到瓶颈的日本社会，一切的社会矛盾随之弱化，艺术家的敏感神经从人与人的社会哲学的角度转向人与物的自然哲学领域，更加看重艺术家与创作素材、材料的不同关系和看法以及在材料制作过程中所表现的哲学思考。
最后，由于日本社会近年来迅速进入到人口老龄化阶段，青年人口的严重不足已经凸现出威胁社会和谐的状况。在这种背景下，虽然青少年在升学与就业问题上的竞争压力逐年在减弱，但对于将来要承受巨大社会责任的压力及所带来的恐惧形成青年一代无法回避的问题，至此能使紧张脆弱的神经得以短时抽离的卡通艺术在学生的作品中有着实地反映。卡通文化作为日本原发的文化形态依然有着独特的魅力，在现今多元文化的影响下，卡通所表现的问题也超出了只是审美范畴所讨论的问题。
三、日本雕塑教育的概观
毕业展虽然是短时间的活动，但更长时间存在着的是通过每年的毕业展览向世人展现的各学院长期以来形成的雕塑教学体系。日本的雕塑教学一直以来沿用二元次的教学模式：①东方传统民族民间雕塑艺术与西方现代空间造型艺术的二元对立与互补；②国立大学代表的主流文化与私立大学代表的流行文化之间的二元交织与互动；③课堂授业与展览展示等社会活动的有机互动，二元次的教学活动使学院与社会不存在事实上的围墙。
近年来，随着日本社会结构的变化，关于艺术教育体制改革的呼声也逐渐高涨。首先完成的国立大学的独立法人化改革就使国立大学一百多年的教育体制产生了根本性的影响，包括以学生为主体的教育理念，教师间引入竞争机制，学科设置得更加合理化，鼓励国际间的学术交流等措施正在日本各大学问逐步地进行，也会对私立大学产生无形的触动。今后，日本的美术大学会有什么样的新面貌，毕业生的作品是最好的见证，我们拭目以待。