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众所周知，作为四大文明古国之一的中华文明源远流长且博大精深，上下五千年语言文化、工艺文化、礼教文化以及科技文化的传承造就了今天的中国。每当去细细研读这些老祖宗们留下来的东西，就会感叹他们的智慧，正是由于他們的不断传承与创造，耳口相传，不断地取前人之精华并且去其糟粕，我们的文化底蕴才得以如此深厚。
陶瓷的传承就是一个典型的例子。本文要讨论的主题是“古雅彩瓷”，古雅彩瓷就是传承与创新的结果。古雅彩瓷很多人一听名字会以为是古彩的一种，其实不然，古雅彩瓷是吸取了各种前辈彩瓷的营养破土而出的景瓷第五朵金花。古雅彩瓷是釉上彩的一种。古雅彩降世的秘密就是源于传承与创新，是一场传统与现代的交合。它的创始人程元璋先生1938年出生于江西省余干县一个小镇。幼年的程元璋喜欢画画，常常翻着《芥子园画传》，于是在1955年冬天，他考入景德镇陶瓷美术技艺学校，也就是现在的景德镇陶瓷大学，从此，便与陶瓷艺术结下不解之缘。程元璋的艺术之路并非一帆风顺，在陶瓷美术技艺学校读书时，由于家境贫寒，程元璋只得靠自己每星期天上山砍柴换些钱来维持学业。毕业了，同学多被分派跟名师学艺，他却到资料室管资料。文化大革命期间，他又无端被人诬陷，审查达8年之久。直至改革开放后，同学与同事都被评上“国家级大级”、“省级大师”，他却几经争取才被评为高级工艺美术师，生活更捉襟见肘，一家人住在简陋的平房内，连创作室也只是一间约8平方米的小房子。可是他并没有被生活的压力所击倒，反而化这些苦难为创作的激情，终于，上个世纪八十年代末，程元璋先生发明创造出第一幅大型“古雅彩”瓷盘《雪堂客画图》，在景德镇第四届陶瓷美术百花奖作品展中引起了轰动。他独到的配色技法，巧妙的书画与整体布局，自成一格的书法技艺及其精湛的工笔绘画功底，得到景德镇业界一致赞誉。根据这种瓷画制作工艺自身特点，程元璋先生为自己创造的这种新的陶瓷装饰形式命名为“古雅彩”，这便成为景德镇四大传统名瓷之后，增添的又一个新的流派。1994年5月9日至15日，程元璋绘有山水、人物、花鸟、走兽的瓷板、瓷瓶、瓷盘等24件“古雅彩”陶瓷美术作品在北京中国工艺美术馆展出，被誉为“景德镇一绝”，轰动京城。这也是瓷都景德镇乃至全国陶瓷美术工作者首次在中国美术馆举办的个人陶瓷美术作品展。原全国人大常委会副委员长王光英先后两位莅临参观，赞不绝口，并挥毫题词“古雅彩，瓷都新艺，景德明珠”。
古雅彩对创作者的功底要求十分高，在造型构图、色彩颜色以及技术知识等等的要求都很严苛。要掌握各种颜料的性能、温度，还要有西洋画、国画、书法、印鉴的功底，而且陶瓷是火的艺术，各种颜色对温度的要求不一样，温度太低，色彩发朦没有光泽。温度过高，颜色变黑、变淡便成为废品，所以还要求窑火对釉料烧制要恰到好处。简单来说，古雅彩的特点有“七古六重四有”，哪“七古”哪“六重”哪“四有”呢？分别是古色、古香、古风、古韵、古意、古趣；“六重”是重构图、重写意、重意境、重线条、重写实、重神韵、重色彩； “四有”是诗、书、画、印都有。这几点形成了它庄重朴实，设色独到，接近自然，而又超越自然，色艳丰富，艳而不俗，其作品画中有诗，诗中有画，意境深远，色彩怡人的特点。举个例子来说，程元璋先生的代表作尺八瓷盘《雪堂客话图》，这幅画是宋代大画家范宽的名作，程元璋把它借鉴到陶瓷上，以其既不同于粉彩、古彩，又不同于新彩的别具一格的装饰技法，犹如一幅国宝真品镶嵌在瓷盘上，给人以全新的视觉冲击力。江西电视台，景德镇电视台将程元璋的《雪堂客话图》作品拍成了向国庆四十周年献礼的专题片，这件作品的影响力可见一斑。
古雅彩主要是摹仿古代的名画，所以在题材的选择上也是按照国画的标准来的，大体上就是山水、人物、花鸟这三种了。就我个人而言，常常选择山水画的题材，不仅是由于山水画的壮阔雄伟，也是因为我国山水画的内涵极其丰富，蕴含了很多佛家、道家的哲理。山水画由来己久了，在魏晋、南北朝己逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。隋唐始独立。五代、北宋山水画大兴。宋代的山水画展现的是前所未有的细腻、丰富、写实的画风，而且这个时期画的题材、风格都层出不穷。宋代很多皇室贵族对山水画格外喜爱，这在他们所用的屏风上就有明显的体现。但是从元代开始，山水画的画风开始变化了，整体的风格偏向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。我国山水画之所以能这么发达，离不开我中华民族的大好河山，好山好水数不胜数，个个都令人神往。山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的整合。
古雅彩的作用就是将这些流芳百世的作品在瓷器上获得重生，载体从宣纸转换到瓷器上，使其的审美价值和实用价值都得到体现。山水古雅彩将古人对于景色和思绪完美地传承下来，这就是一脉相承的艺术，是传统文化与现代技法的交合！
陶瓷的传承就是一个典型的例子。本文要讨论的主题是“古雅彩瓷”，古雅彩瓷就是传承与创新的结果。古雅彩瓷很多人一听名字会以为是古彩的一种，其实不然，古雅彩瓷是吸取了各种前辈彩瓷的营养破土而出的景瓷第五朵金花。古雅彩瓷是釉上彩的一种。古雅彩降世的秘密就是源于传承与创新，是一场传统与现代的交合。它的创始人程元璋先生1938年出生于江西省余干县一个小镇。幼年的程元璋喜欢画画，常常翻着《芥子园画传》，于是在1955年冬天，他考入景德镇陶瓷美术技艺学校，也就是现在的景德镇陶瓷大学，从此，便与陶瓷艺术结下不解之缘。程元璋的艺术之路并非一帆风顺，在陶瓷美术技艺学校读书时，由于家境贫寒，程元璋只得靠自己每星期天上山砍柴换些钱来维持学业。毕业了，同学多被分派跟名师学艺，他却到资料室管资料。文化大革命期间，他又无端被人诬陷，审查达8年之久。直至改革开放后，同学与同事都被评上“国家级大级”、“省级大师”，他却几经争取才被评为高级工艺美术师，生活更捉襟见肘，一家人住在简陋的平房内，连创作室也只是一间约8平方米的小房子。可是他并没有被生活的压力所击倒，反而化这些苦难为创作的激情，终于，上个世纪八十年代末，程元璋先生发明创造出第一幅大型“古雅彩”瓷盘《雪堂客画图》，在景德镇第四届陶瓷美术百花奖作品展中引起了轰动。他独到的配色技法，巧妙的书画与整体布局，自成一格的书法技艺及其精湛的工笔绘画功底，得到景德镇业界一致赞誉。根据这种瓷画制作工艺自身特点，程元璋先生为自己创造的这种新的陶瓷装饰形式命名为“古雅彩”，这便成为景德镇四大传统名瓷之后，增添的又一个新的流派。1994年5月9日至15日，程元璋绘有山水、人物、花鸟、走兽的瓷板、瓷瓶、瓷盘等24件“古雅彩”陶瓷美术作品在北京中国工艺美术馆展出，被誉为“景德镇一绝”，轰动京城。这也是瓷都景德镇乃至全国陶瓷美术工作者首次在中国美术馆举办的个人陶瓷美术作品展。原全国人大常委会副委员长王光英先后两位莅临参观，赞不绝口，并挥毫题词“古雅彩，瓷都新艺，景德明珠”。
古雅彩对创作者的功底要求十分高，在造型构图、色彩颜色以及技术知识等等的要求都很严苛。要掌握各种颜料的性能、温度，还要有西洋画、国画、书法、印鉴的功底，而且陶瓷是火的艺术，各种颜色对温度的要求不一样，温度太低，色彩发朦没有光泽。温度过高，颜色变黑、变淡便成为废品，所以还要求窑火对釉料烧制要恰到好处。简单来说，古雅彩的特点有“七古六重四有”，哪“七古”哪“六重”哪“四有”呢？分别是古色、古香、古风、古韵、古意、古趣；“六重”是重构图、重写意、重意境、重线条、重写实、重神韵、重色彩； “四有”是诗、书、画、印都有。这几点形成了它庄重朴实，设色独到，接近自然，而又超越自然，色艳丰富，艳而不俗，其作品画中有诗，诗中有画，意境深远，色彩怡人的特点。举个例子来说，程元璋先生的代表作尺八瓷盘《雪堂客话图》，这幅画是宋代大画家范宽的名作，程元璋把它借鉴到陶瓷上，以其既不同于粉彩、古彩，又不同于新彩的别具一格的装饰技法，犹如一幅国宝真品镶嵌在瓷盘上，给人以全新的视觉冲击力。江西电视台，景德镇电视台将程元璋的《雪堂客话图》作品拍成了向国庆四十周年献礼的专题片，这件作品的影响力可见一斑。
古雅彩主要是摹仿古代的名画，所以在题材的选择上也是按照国画的标准来的，大体上就是山水、人物、花鸟这三种了。就我个人而言，常常选择山水画的题材，不仅是由于山水画的壮阔雄伟，也是因为我国山水画的内涵极其丰富，蕴含了很多佛家、道家的哲理。山水画由来己久了，在魏晋、南北朝己逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。隋唐始独立。五代、北宋山水画大兴。宋代的山水画展现的是前所未有的细腻、丰富、写实的画风，而且这个时期画的题材、风格都层出不穷。宋代很多皇室贵族对山水画格外喜爱，这在他们所用的屏风上就有明显的体现。但是从元代开始，山水画的画风开始变化了，整体的风格偏向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。我国山水画之所以能这么发达，离不开我中华民族的大好河山，好山好水数不胜数，个个都令人神往。山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的整合。
古雅彩的作用就是将这些流芳百世的作品在瓷器上获得重生，载体从宣纸转换到瓷器上，使其的审美价值和实用价值都得到体现。山水古雅彩将古人对于景色和思绪完美地传承下来，这就是一脉相承的艺术，是传统文化与现代技法的交合！