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摘要：日本是亚洲东部太平洋上最大的岛屿国家，四周环绕大洋与陆地，其独特的地理位置，使得日本美术在吸收周围大国的艺术特色的同时也保持其自身本色。日本美術从早期绳文时代开始保持了几千年的美术历程，其中在各时期独特的美术风格历程中，最具有自身艺术价值的是日本浮世绘美术风格。日本浮世绘在当时武士贵族的没落，市民阶级力量的壮大的历史背景下，反映当时市民阶级的民俗风情，它是一本当时历史的生活的写照，而它的出现也影响到了其他西方国家的艺术绘画史，许多名人画家风格流派深受其影响，因其艺术影响也非常大。
关键词：浮世绘；风格；艺术影响
中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0206-01
一、浮世绘的源起
（一）浮世绘风格产生的历史背景。江户时代始于幕府统治的1615年，止于1867年。在长达两个半世纪的幕府统治下，对外实行“闭关锁国”，对内实行高压统治的政策，以维晚期没落的封建制度，但国内资本主义萌芽的兴起，工商业日益发达，都市生活也发展起来，市民阶层力量的壮大，逐渐取代武士和贵族阶层，开始成为文化的主宰力量，由此江户市民文化出现高度的繁荣，成熟的局面。浮世绘也就是在这一时期出现兴盛起来。
（二）浮世绘的含义及形式。浮世绘是以市民阶层为基础而发展起来的风俗画，所谓“浮世”是指瞬间即逝的尘世之意，是作为当时背景时代的风俗特征。“浮世绘”是以反映当时市民阶层风俗、大众生活的日本式版画，主要题材是市井中的人物及场景，如美人、浴女、艺妓、侠士、花街柳巷及旅游风光。因此也被誉为是“江户时代形象的百科全书”。
二、浮世绘风格的发展历程
（一）早期浮世绘风格。宽永年间，风俗画在选题上和创作手法上已经变得世俗化，而这一时期，中国明清时期的木版插图画传入日本，受这一影响，日本木板插画相应开始发展起来，而风俗画开始移植到木版插画的应用中，开始出现了日本美术史上最具有灿烂的一个风格，这就是浮世绘风格。
木版画流行初期，技法和形式都处于初期的阶段，所以还是大量采用宽永风俗画的写实的形式，而这一时期，被誉为浮世绘的创始人菱川师宣为浮世绘做出了许多贡献。他的题材涉及广泛，大多是从花街柳巷、民间艺人、歌姬舞女、奇珍异事等，积极肯定了并张扬了平民阶层的生活，而浮世绘所要表现的正是市民阶层的生活，所以菱川师宣也就成为浮世绘的开山祖师。
美人图是菱川师宣绘画最重要的一部分，描绘的女性面庞较宽，线条造型优美，服装颜色艳丽，神情温和，代表作有《伽罗枕》、《和国百女》等。他对浮世绘的重要贡献主要是：1.摆脱了最初版画的单色水墨印刷的制约，使画面更具有生机，扩大了版画的表现范围。2.在大和绘的基础上，吸取了大和绘中线条流畅柔和的线描运用到木版画中，增加了绘画的艺术性，改变了以往线条僵硬的感觉。3.转变了以往以文字为主，绘画为辅的插图形式，版面设计以木板绘画来说明文字，生动展现当时市民阶层的生活，也就是浮世绘市民化。
（二）繁荣发展的浮世绘风格。浮世绘的鼎盛时期出现在1765年，这一时期的铃木春信的“锦绘”开创了浮世绘的黄金发展时期，成为浮世绘的历史转折点，锦绘在原来多彩的原色基础上加入中间色，是色彩更加鲜明丰富多彩，就像当时的织锦一样，因此称作“锦绘”，他的柔和的线条，鲜明的色彩，主题是从现实风俗画中加入文学古典的境界，背景喜用墨渲染，更加深了梦幻的气氛，树立了绘画新画风和表现技法。因此他的绘画也被美术史家认为是浮世绘时期的分水岭。主要代表作品主要有《浮世绘美人寄花》、《雪男女共伞》等。
喜多川歌麿发展了春信的绘画风格，色彩鲜明，并开创了新的绘画样式“大美人头”，他的绘画多用暖色作为背景色，结构简单，画面多是美人上半身，构图新颖。代表作主要有《姿见七人化妆》、《妇人相学十体》等。
（三）晚期浮世绘风格。天宝年间，幕府为了维护统治，进行了“天宝改革”，整顿社会风气，严格统治庶民的生活，这也就在一定程度上制约的浮世绘的发展，题材也受到了限制。
这一时期出现了不同与前期浮世绘风格的新的绘画方式，这就是浮世绘风景版画，题材多为风景画，从美人图锦绘中摆脱出来，其中取得成功的画家是葛饰北斋。他继承传统俯瞰法，收纳中国版画的线条效果，以及融汇西方朴素写实合理的方法，使风景版画开始出现西化的趋势。
歌川广重也是这一时期知名的画家，他的画相对于葛饰北斋来说具有些许世俗性。他的风景画通过月夜、清晨、雪空、晚霞等四季和朝夕变化，通过自然地变化，利用西方写实的手法展现出来，更贴近市民日常生活，与葛饰北斋独特绘画视角、理性的思维、狂怪的写作形式对比，更温和，更写实的具有日本特色，能够勾起人们的乡愁之感。代表作主要有《雨中大桥》、《江户近郊八景》，他的画是晚期浮世绘变形的绘画形式一个转变。
三、浮世绘设计风格的艺术影响
现在人总是很难理解一个循规蹈矩的民族却创造出了与之不符的艺术形式，浮世绘在当时的日本，幕府统治的政府一直在镇压这种艺术，因为当时的浮世绘大多涉及春宫密事，所以被禁止，但是浮世绘它所创造的艺术价值是不凡的，它表明了绘画作为商品在题材和功能发面发生了变化，浮世绘作为绘画商品化的产物，也是日本大众绘画艺术的开端，它的多种绘画形式，扩大了绘画的种类，提高了绘画的技巧与方法，也是当时日本市民阶层生活的反映，它关心民众的渴求，是艺术作为服务大众最好的表现形式。
四、结束语
日本浮世绘是17世纪出现在市民阶层的版画绘画艺术形式，它采用中国印刷术所创造的版画，它是当时社会风俗的写照，也表明市民阶层开始出现在大众的视野中，武士与贵族阶层的没落，它的绘画技法线条流畅简洁，色彩鲜艳明亮，构图独特巧妙推动了日本绘画艺术的发展。虽然世人日本浮世绘褒贬不一，但其积极的一面是不可忽略的，其影响范围波及其他各国，推动了当时绘画艺术的发展。
参考文献：
[1]叶渭渠.日本绘画[M].上海：上海三联书店出版社，2006：137-174.
[2]刘晓路.日本美术史话[M].北京：人民美术出版社，1998：125-139.
[3]米歇尔.康佩.奥利雷.非西方艺术[M].广西：广西师范大学出版社，2004：197-199
作者简介：赵莹，女，汉族，河南南阳人，研究生，湖南工业大学，研究方向：环境艺术设计。
关键词：浮世绘；风格；艺术影响
中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0206-01
一、浮世绘的源起
（一）浮世绘风格产生的历史背景。江户时代始于幕府统治的1615年，止于1867年。在长达两个半世纪的幕府统治下，对外实行“闭关锁国”，对内实行高压统治的政策，以维晚期没落的封建制度，但国内资本主义萌芽的兴起，工商业日益发达，都市生活也发展起来，市民阶层力量的壮大，逐渐取代武士和贵族阶层，开始成为文化的主宰力量，由此江户市民文化出现高度的繁荣，成熟的局面。浮世绘也就是在这一时期出现兴盛起来。
（二）浮世绘的含义及形式。浮世绘是以市民阶层为基础而发展起来的风俗画，所谓“浮世”是指瞬间即逝的尘世之意，是作为当时背景时代的风俗特征。“浮世绘”是以反映当时市民阶层风俗、大众生活的日本式版画，主要题材是市井中的人物及场景，如美人、浴女、艺妓、侠士、花街柳巷及旅游风光。因此也被誉为是“江户时代形象的百科全书”。
二、浮世绘风格的发展历程
（一）早期浮世绘风格。宽永年间，风俗画在选题上和创作手法上已经变得世俗化，而这一时期，中国明清时期的木版插图画传入日本，受这一影响，日本木板插画相应开始发展起来，而风俗画开始移植到木版插画的应用中，开始出现了日本美术史上最具有灿烂的一个风格，这就是浮世绘风格。
木版画流行初期，技法和形式都处于初期的阶段，所以还是大量采用宽永风俗画的写实的形式，而这一时期，被誉为浮世绘的创始人菱川师宣为浮世绘做出了许多贡献。他的题材涉及广泛，大多是从花街柳巷、民间艺人、歌姬舞女、奇珍异事等，积极肯定了并张扬了平民阶层的生活，而浮世绘所要表现的正是市民阶层的生活，所以菱川师宣也就成为浮世绘的开山祖师。
美人图是菱川师宣绘画最重要的一部分，描绘的女性面庞较宽，线条造型优美，服装颜色艳丽，神情温和，代表作有《伽罗枕》、《和国百女》等。他对浮世绘的重要贡献主要是：1.摆脱了最初版画的单色水墨印刷的制约，使画面更具有生机，扩大了版画的表现范围。2.在大和绘的基础上，吸取了大和绘中线条流畅柔和的线描运用到木版画中，增加了绘画的艺术性，改变了以往线条僵硬的感觉。3.转变了以往以文字为主，绘画为辅的插图形式，版面设计以木板绘画来说明文字，生动展现当时市民阶层的生活，也就是浮世绘市民化。
（二）繁荣发展的浮世绘风格。浮世绘的鼎盛时期出现在1765年，这一时期的铃木春信的“锦绘”开创了浮世绘的黄金发展时期，成为浮世绘的历史转折点，锦绘在原来多彩的原色基础上加入中间色，是色彩更加鲜明丰富多彩，就像当时的织锦一样，因此称作“锦绘”，他的柔和的线条，鲜明的色彩，主题是从现实风俗画中加入文学古典的境界，背景喜用墨渲染，更加深了梦幻的气氛，树立了绘画新画风和表现技法。因此他的绘画也被美术史家认为是浮世绘时期的分水岭。主要代表作品主要有《浮世绘美人寄花》、《雪男女共伞》等。
喜多川歌麿发展了春信的绘画风格，色彩鲜明，并开创了新的绘画样式“大美人头”，他的绘画多用暖色作为背景色，结构简单，画面多是美人上半身，构图新颖。代表作主要有《姿见七人化妆》、《妇人相学十体》等。
（三）晚期浮世绘风格。天宝年间，幕府为了维护统治，进行了“天宝改革”，整顿社会风气，严格统治庶民的生活，这也就在一定程度上制约的浮世绘的发展，题材也受到了限制。
这一时期出现了不同与前期浮世绘风格的新的绘画方式，这就是浮世绘风景版画，题材多为风景画，从美人图锦绘中摆脱出来，其中取得成功的画家是葛饰北斋。他继承传统俯瞰法，收纳中国版画的线条效果，以及融汇西方朴素写实合理的方法，使风景版画开始出现西化的趋势。
歌川广重也是这一时期知名的画家，他的画相对于葛饰北斋来说具有些许世俗性。他的风景画通过月夜、清晨、雪空、晚霞等四季和朝夕变化，通过自然地变化，利用西方写实的手法展现出来，更贴近市民日常生活，与葛饰北斋独特绘画视角、理性的思维、狂怪的写作形式对比，更温和，更写实的具有日本特色，能够勾起人们的乡愁之感。代表作主要有《雨中大桥》、《江户近郊八景》，他的画是晚期浮世绘变形的绘画形式一个转变。
三、浮世绘设计风格的艺术影响
现在人总是很难理解一个循规蹈矩的民族却创造出了与之不符的艺术形式，浮世绘在当时的日本，幕府统治的政府一直在镇压这种艺术，因为当时的浮世绘大多涉及春宫密事，所以被禁止，但是浮世绘它所创造的艺术价值是不凡的，它表明了绘画作为商品在题材和功能发面发生了变化，浮世绘作为绘画商品化的产物，也是日本大众绘画艺术的开端，它的多种绘画形式，扩大了绘画的种类，提高了绘画的技巧与方法，也是当时日本市民阶层生活的反映，它关心民众的渴求，是艺术作为服务大众最好的表现形式。
四、结束语
日本浮世绘是17世纪出现在市民阶层的版画绘画艺术形式，它采用中国印刷术所创造的版画，它是当时社会风俗的写照，也表明市民阶层开始出现在大众的视野中，武士与贵族阶层的没落，它的绘画技法线条流畅简洁，色彩鲜艳明亮，构图独特巧妙推动了日本绘画艺术的发展。虽然世人日本浮世绘褒贬不一，但其积极的一面是不可忽略的，其影响范围波及其他各国，推动了当时绘画艺术的发展。
参考文献：
[1]叶渭渠.日本绘画[M].上海：上海三联书店出版社，2006：137-174.
[2]刘晓路.日本美术史话[M].北京：人民美术出版社，1998：125-139.
[3]米歇尔.康佩.奥利雷.非西方艺术[M].广西：广西师范大学出版社，2004：197-199
作者简介：赵莹，女，汉族，河南南阳人，研究生，湖南工业大学，研究方向：环境艺术设计。