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摘要 吉祥图案是指由谐音、含蓄等曲折性手法构成的，包含有丰富的吉祥寓意的各种装饰性纹样。中国传统吉祥图案文化底蕴深厚，内容博大精深，是华夏民族传统文化的精髓与民族精髓、智慧与理想的积累。本文从中国传统吉祥图案的基本概况出发，深入分析其独特的艺术特性，提出将中国传统吉祥图案应用于现代化平面设计中的几种应用途径。
关键词：吉祥图案 设计 文化艺术 应用
中国传统吉祥图案属于华夏民族的文化艺术瑰宝，因其具有独特的民间艺术特征且兼具吉祥如意、祈求福祉的深刻含义，故此被广泛运用于现代社会中的多个领域。中国的传统吉祥图案包含有别具一格的艺术价值与文化价值，部分带有平面性与代表性的元素已被广泛应用于国际领域的前卫设计之中，其中有服装、装饰品、家具、珠宝等，这些产品中的很多设计都以中国传统吉祥图案为设计灵感或设计重点，进而充分展示中华民族的独特文化底蕴与象征意义。因此，将中国传统吉祥图案应用到现代化的平面设计之中，不仅可以为现代化平面设计融入全新的文化艺术展现方式，而且能够将中华民族的深厚文化底蕴展示给全世界，推动我国平面设计的现代化、国际化与创新化发展。
一 中国传统吉祥图案概述
中国传统吉祥图案的构成并不是偶然出现的艺术文化现象，而是深深扎根于华夏民族丰富多彩、形象各异的民间文化艺术中，其是华夏文化、民俗艺术以及民族精神数千年历史沉淀的结晶，更是广大人民集体智慧与创造的结果。中国吉祥图案体现着中华民族传统文化特征、风土人情以及独特的审美心理，是历代人民对美好未来、幸福生活的希冀，是专为制造吉祥寓意而进行的装饰造型艺术设计。保存至今的绝大多数图案艺术都是古代人民祈福纳祥意愿的物化造型，其与生活紧密相连，反映着人们的吃穿住行等，同时在精神文明与物质文明方面也互为融合。
数千年的历史文明，使得中国传统吉祥图案具有旺盛的生命力，其与中华民族的感情表达、文化习俗以及心理表达方式有着紧密的联系。汉代装饰性的图案中，就已经出现了吉祥含义的汉字。发展至隋唐时期，由于与外来造型纹样的相互融合，所以，创造出了唐草纹、宝箱花等富含吉祥意蕴的独特纹样。到宋元历史时期，吉祥寓意的纹样开始受到佛教、道教的影响，其题材的选择更加多样化，表现方式也丰富多彩。至明清时期，伴随着当时商品经济的快速发展，封建社会中的上流社会意识与市民阶级意识日渐融合与渗透，促使传统吉祥如意的思想逐渐转化为世俗化的观念。清代的图案吉祥装饰可以说是吉祥图案的顶峰，即有图就有意，有意必是吉祥，这一时期几乎把吉祥图案艺术发展到了登峰造极的地步，且广泛将之应用于织绣、工艺品、印染、服饰以及建筑等多个领域。其类型丰富、种类繁多，是中国数代巧匠的才华、智慧、工艺的集大成者，更是融入了我国道教、佛教、儒学、风俗民情等多个方面，构成了充满民族文化特色的艺术装饰设计体系。
二 中国传统吉祥图案的独特艺术特性
1 装饰征
中国传统吉祥图案以丰富活跃的想象力为主要前提与基础，并融合人们通过长期实践所逐渐形成的独特形式美规律来进行重新构造与组合，也正是因为这一特征才促使装饰性的特征，在传统吉祥图案中有着存在的合理性与必然性。从一定程度上去理解，所有传统图案的纹样也都具有装饰性的特征，这一装饰性的特征主要体现在两方面，即侧重形式美应用的艺术思维方式与富含多重美好寓意的构图纹样创造。然而，我们深入分析，装饰性特征的表现并非是随意的拼凑与堆积，而是在对整个造型整体了解的基础上逐步实现的，不会出现多余或者画蛇添足的地方，这就促使整体图案在饱含独特寓意的同时，又有着强烈的简洁、精炼的视觉冲击效果。
2 象征性
象征主要是指人类通过丰富的形象力对人类现实社会以及自然界的关系所进行的一系列总结与概括的表达方式之一，其特征是通过运用象征物体与被象征物体在特定条件下的独特联系或者部分相似性，进而促使被象征的内容更为集中、更为强烈地得以体现。例如，在给老人贺寿的时候，经常有“五福奉寿”，即蝙蝠和桃子，这里的五福就是民间所常说的福、寿、禄、财、喜；再有“龟鹤延年”等，都是长命百岁、福禄东海之意。纵览中国传统吉祥图案，其都在不同程度上采用多元化象征手段进行吉祥寓意的表达，十分贴切地展示出了象征手法所独具的深刻文化内涵。正是因中国传统图案所具有的丰富象征性，使得中国的图案设计不但形象栩栩如生，而且意蕴十分丰富，因此，对我国的现代化平面设计甚至是全世界的平面设计都具有重要的借鉴意义与参考价值。
3 对称性
我国传统吉祥图案所选用的题材都来源于人们的日常生活之中，是人们在现实社会与生活中随处可见的事物，这是广大人民对幸福生活、美好未来的向往与期盼。中国传统吉祥图案尽管来自于生活，但却远远超越了现实生活中事物形象的限制与束缚，并采取抽象的方式满足观众的视觉要求与审美标准。抽象虽然不拘泥于物体实际形象的束缚，但也并非毫无边际的随意想象，其具体形象的呈现通常都给人一种对称性的审美感。对称性的构图方法，具有整齐、稳定、大方以及端庄的特征，不但能够促使图案变化多端，而且形式极其活泼自由，从一定程度讲，对称性决定着实际作品的视觉美感与心理美感，可以促使图案的组织性更强。中国传统图案的图形设计正是基于长期的实践积累，总结出了对称性所独具的视觉冲击力，从某种角度去看，中国传统图案的对称性是中华民族文化的独特表现。
三 中国传统吉祥图案在现代化平面设计中的应用途径
1 造型的汲取与创新
造型通常是指图案呈现出的所展示对象的外部形状与结构。这里所说的造型借鉴是指把吉祥图案作为现代化平面设计的主要元素，并融合平面设计的一系列基本手段与创作需求，把这些构成元素加以重新组合与构建，或借用传统吉祥图案的构造形式或法则实施创作。同时，中国传统吉祥图案是装饰性极强的完整图案，并且形态间相互融合，十分重视图形的尺度与比例。图案装饰的纹样设计很是注重前后呼应，和谐对比，以及给人一种完整之感。同时，中国传统图案所运用的对称设计，给整个造型构成了极强的均衡感。因此，我国的现代化平面设计在造型方面应该汲取传统吉祥图案的对称手法，采用线条曲直的相互结合以及空间虚实的相互结合，推动观众产生视觉上的律动感与节奏感，赋予平面设计作品以生命力。 2 意境的把握与深化
我国传统吉祥图案意愿丰富，具有含蓄、低调、厚重的特征，表现出了中华民族乐观、积极、沉稳的生活态度，以及对健康幸福、吉祥美好的追求，被历代人民广泛应用于现实生活中的各个领域。从古至今，很多相同的图案被人民多次使用，这不仅仅是其较高的外部造型价值，更是深藏其中的吉祥寓意与思想观念。中国传统吉祥图案讲究意境与神韵的表达，现代化的平面设计也是如此，具有浓厚中华民族文化气息的图形设计，不但要营造视觉方面的美观及创意，而且还要实现文化蕴意的表达，这就构成了作品所独具的意境。例如，大家熟知中国联通所用的标志是一个中国结造型，其不仅外观美观雅致，而且颜色也是选用了极具吉祥韵味的红色，更为突出的是其所包含的深刻寓意，上下连接的两颗心所要表达的寓意是心与心之间的紧密联系，即公司内部人员之间的团结一心与相互协作，以及公司所有员工与客户之间的心心相连，表达了公司为客户一心一意服务的高尚理念。对称设计所产生的完整性，让作品充满了民族韵味，因此，将传统吉祥图案的吉祥象征意义融入到现代化平面设计思维中，强化中国现代化平面设计的民族特色，树立具有自己独特艺术形式的品牌设计。
3 色彩的继承与衍生
色彩是我国民间艺术的重要构成元素，传统吉祥图案的色彩象征性意义、文化内涵是同传统的信仰、哲学、思想道德等紧密联系的，拥有浓厚的中华民族文化韵味。中国古代将红色、黑色、黄色、白色与青色这五种颜色称之为正色，其中，对红色的感情尤其情有独钟，鲜红的红色是喜庆、吉祥、如意的象征，例如，红色的嫁衣、红色的灯笼、红色的嫁妆、红色的腰带、很多喜庆场合所用的红色装饰品、红色的鞭炮等等，这一系列的红色都体现了红色在中国人心中的独特与重要位置。吉祥的色彩具有浓重、新鲜以及热烈的特征，能彰显出喜庆、福禄、美好与祥和的意蕴，最具代表性的就是2008年奥运会吉祥物“福娃”的红色色彩运用。中国红的图形与色彩的完美搭配，既是激情与稳重的结合，又是跳动与沉静的统一，寓意美好吉祥且充分展示出了中国的传统文化。因此，中国红是我国现代化平面设计的基准色彩，只有在此基础上的发展与延伸才更加符合我国的民族特色与审美心理，也才能使得我国的现代化平面设计更具品牌影响力。
4 气势的传承与延伸
纵观中国历代的文化艺术作品，大多讲究气势的凸显力与感染力，其是姿态与势气的最佳展示。其中“势”属于一种能够感知的稳重、磅礴的情绪，其从一定程度去看，是身体器官无法碰触的，但却是能够从内心感知到的特殊力量，而且能够让人产生某种趋向的心理作用。诸如，作为我国国粹之一的书法，其就很好地将“势”的各种表象充分地诠释了出来。刚劲有力的笔力与笔法蕴含有强大的“笔势”，其挥洒出的一种力度气势，让中国汉字在纸上栩栩如生，表现了华夏民族自强不息的英勇气概。如果将中国传统吉祥图案中的气势很好地纳入到现代化平面设计之中，则不仅展示出的是一种气势，而且是中国文化的体现，更是奋发向上、坚强不屈的民族精神的传达。
综上所述，中国传统吉祥图案的发展历史悠久、文化底蕴极其深厚，作为民族文化宝库中的一颗璀璨明珠，其经过数千年的洗礼以及历史沉淀，逐步发展成为中华民族优秀历史文化的重要组成部分，这种极具民间艺术特色的文化表现形式，很值得新时代人们的继承、学习、借鉴与发扬，深入了解传统文化艺术和现代化设计相互依存的关系，掌握我国传统文化艺术的内在本质，把传统吉祥图案的文化意蕴、构造形式、色彩应用以及气势表现等应用到现代化的平面设计之中，这样才能够促进中国的传统文化在现代文化艺术的不断发展中得以继承、发扬与创新，才能推动我国现代化平面设计创造出更具中华民族特色的优秀作品。
参考文献：
[1] 郭颖：《中国传统吉祥图案在平面设计中的有效融入》，《新乡学院学报》（社会科学报）， 2013年第6期。
[2] 吕燕：《略论吉祥图案在现代平面设计中的应用》，《淮阴工学院学报》，2007年第4期。
[3] 方福颖：《中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2004年第2期。
[4] 林广平：《中国画元素在现代平面设计中应用的探研》，湖南师范大学硕士论文，2008年。
[5] 袁浩鑫：《传统吉祥纹样与现代设计》，《齐齐哈尔大学学报》（哲学社会科学版），2006年第3期。
[6] 汤磊：《中国传统吉祥图案在现代包装设计中的应用》，《科技世界》，2013年第9期。
[7] 刘咏清：《中国传统吉祥图案在现代设计中的运用》，《国外丝绸》，2004年第6期。
[8] 邢庆华：《论中国图案艺术中的民族精神》，《中国文化研究》，2001年第4期。
（陈晨，河南职业技术学院讲师）
关键词：吉祥图案 设计 文化艺术 应用
中国传统吉祥图案属于华夏民族的文化艺术瑰宝，因其具有独特的民间艺术特征且兼具吉祥如意、祈求福祉的深刻含义，故此被广泛运用于现代社会中的多个领域。中国的传统吉祥图案包含有别具一格的艺术价值与文化价值，部分带有平面性与代表性的元素已被广泛应用于国际领域的前卫设计之中，其中有服装、装饰品、家具、珠宝等，这些产品中的很多设计都以中国传统吉祥图案为设计灵感或设计重点，进而充分展示中华民族的独特文化底蕴与象征意义。因此，将中国传统吉祥图案应用到现代化的平面设计之中，不仅可以为现代化平面设计融入全新的文化艺术展现方式，而且能够将中华民族的深厚文化底蕴展示给全世界，推动我国平面设计的现代化、国际化与创新化发展。
一 中国传统吉祥图案概述
中国传统吉祥图案的构成并不是偶然出现的艺术文化现象，而是深深扎根于华夏民族丰富多彩、形象各异的民间文化艺术中，其是华夏文化、民俗艺术以及民族精神数千年历史沉淀的结晶，更是广大人民集体智慧与创造的结果。中国吉祥图案体现着中华民族传统文化特征、风土人情以及独特的审美心理，是历代人民对美好未来、幸福生活的希冀，是专为制造吉祥寓意而进行的装饰造型艺术设计。保存至今的绝大多数图案艺术都是古代人民祈福纳祥意愿的物化造型，其与生活紧密相连，反映着人们的吃穿住行等，同时在精神文明与物质文明方面也互为融合。
数千年的历史文明，使得中国传统吉祥图案具有旺盛的生命力，其与中华民族的感情表达、文化习俗以及心理表达方式有着紧密的联系。汉代装饰性的图案中，就已经出现了吉祥含义的汉字。发展至隋唐时期，由于与外来造型纹样的相互融合，所以，创造出了唐草纹、宝箱花等富含吉祥意蕴的独特纹样。到宋元历史时期，吉祥寓意的纹样开始受到佛教、道教的影响，其题材的选择更加多样化，表现方式也丰富多彩。至明清时期，伴随着当时商品经济的快速发展，封建社会中的上流社会意识与市民阶级意识日渐融合与渗透，促使传统吉祥如意的思想逐渐转化为世俗化的观念。清代的图案吉祥装饰可以说是吉祥图案的顶峰，即有图就有意，有意必是吉祥，这一时期几乎把吉祥图案艺术发展到了登峰造极的地步，且广泛将之应用于织绣、工艺品、印染、服饰以及建筑等多个领域。其类型丰富、种类繁多，是中国数代巧匠的才华、智慧、工艺的集大成者，更是融入了我国道教、佛教、儒学、风俗民情等多个方面，构成了充满民族文化特色的艺术装饰设计体系。
二 中国传统吉祥图案的独特艺术特性
1 装饰征
中国传统吉祥图案以丰富活跃的想象力为主要前提与基础，并融合人们通过长期实践所逐渐形成的独特形式美规律来进行重新构造与组合，也正是因为这一特征才促使装饰性的特征，在传统吉祥图案中有着存在的合理性与必然性。从一定程度上去理解，所有传统图案的纹样也都具有装饰性的特征，这一装饰性的特征主要体现在两方面，即侧重形式美应用的艺术思维方式与富含多重美好寓意的构图纹样创造。然而，我们深入分析，装饰性特征的表现并非是随意的拼凑与堆积，而是在对整个造型整体了解的基础上逐步实现的，不会出现多余或者画蛇添足的地方，这就促使整体图案在饱含独特寓意的同时，又有着强烈的简洁、精炼的视觉冲击效果。
2 象征性
象征主要是指人类通过丰富的形象力对人类现实社会以及自然界的关系所进行的一系列总结与概括的表达方式之一，其特征是通过运用象征物体与被象征物体在特定条件下的独特联系或者部分相似性，进而促使被象征的内容更为集中、更为强烈地得以体现。例如，在给老人贺寿的时候，经常有“五福奉寿”，即蝙蝠和桃子，这里的五福就是民间所常说的福、寿、禄、财、喜；再有“龟鹤延年”等，都是长命百岁、福禄东海之意。纵览中国传统吉祥图案，其都在不同程度上采用多元化象征手段进行吉祥寓意的表达，十分贴切地展示出了象征手法所独具的深刻文化内涵。正是因中国传统图案所具有的丰富象征性，使得中国的图案设计不但形象栩栩如生，而且意蕴十分丰富，因此，对我国的现代化平面设计甚至是全世界的平面设计都具有重要的借鉴意义与参考价值。
3 对称性
我国传统吉祥图案所选用的题材都来源于人们的日常生活之中，是人们在现实社会与生活中随处可见的事物，这是广大人民对幸福生活、美好未来的向往与期盼。中国传统吉祥图案尽管来自于生活，但却远远超越了现实生活中事物形象的限制与束缚，并采取抽象的方式满足观众的视觉要求与审美标准。抽象虽然不拘泥于物体实际形象的束缚，但也并非毫无边际的随意想象，其具体形象的呈现通常都给人一种对称性的审美感。对称性的构图方法，具有整齐、稳定、大方以及端庄的特征，不但能够促使图案变化多端，而且形式极其活泼自由，从一定程度讲，对称性决定着实际作品的视觉美感与心理美感，可以促使图案的组织性更强。中国传统图案的图形设计正是基于长期的实践积累，总结出了对称性所独具的视觉冲击力，从某种角度去看，中国传统图案的对称性是中华民族文化的独特表现。
三 中国传统吉祥图案在现代化平面设计中的应用途径
1 造型的汲取与创新
造型通常是指图案呈现出的所展示对象的外部形状与结构。这里所说的造型借鉴是指把吉祥图案作为现代化平面设计的主要元素，并融合平面设计的一系列基本手段与创作需求，把这些构成元素加以重新组合与构建，或借用传统吉祥图案的构造形式或法则实施创作。同时，中国传统吉祥图案是装饰性极强的完整图案，并且形态间相互融合，十分重视图形的尺度与比例。图案装饰的纹样设计很是注重前后呼应，和谐对比，以及给人一种完整之感。同时，中国传统图案所运用的对称设计，给整个造型构成了极强的均衡感。因此，我国的现代化平面设计在造型方面应该汲取传统吉祥图案的对称手法，采用线条曲直的相互结合以及空间虚实的相互结合，推动观众产生视觉上的律动感与节奏感，赋予平面设计作品以生命力。 2 意境的把握与深化
我国传统吉祥图案意愿丰富，具有含蓄、低调、厚重的特征，表现出了中华民族乐观、积极、沉稳的生活态度，以及对健康幸福、吉祥美好的追求，被历代人民广泛应用于现实生活中的各个领域。从古至今，很多相同的图案被人民多次使用，这不仅仅是其较高的外部造型价值，更是深藏其中的吉祥寓意与思想观念。中国传统吉祥图案讲究意境与神韵的表达，现代化的平面设计也是如此，具有浓厚中华民族文化气息的图形设计，不但要营造视觉方面的美观及创意，而且还要实现文化蕴意的表达，这就构成了作品所独具的意境。例如，大家熟知中国联通所用的标志是一个中国结造型，其不仅外观美观雅致，而且颜色也是选用了极具吉祥韵味的红色，更为突出的是其所包含的深刻寓意，上下连接的两颗心所要表达的寓意是心与心之间的紧密联系，即公司内部人员之间的团结一心与相互协作，以及公司所有员工与客户之间的心心相连，表达了公司为客户一心一意服务的高尚理念。对称设计所产生的完整性，让作品充满了民族韵味，因此，将传统吉祥图案的吉祥象征意义融入到现代化平面设计思维中，强化中国现代化平面设计的民族特色，树立具有自己独特艺术形式的品牌设计。
3 色彩的继承与衍生
色彩是我国民间艺术的重要构成元素，传统吉祥图案的色彩象征性意义、文化内涵是同传统的信仰、哲学、思想道德等紧密联系的，拥有浓厚的中华民族文化韵味。中国古代将红色、黑色、黄色、白色与青色这五种颜色称之为正色，其中，对红色的感情尤其情有独钟，鲜红的红色是喜庆、吉祥、如意的象征，例如，红色的嫁衣、红色的灯笼、红色的嫁妆、红色的腰带、很多喜庆场合所用的红色装饰品、红色的鞭炮等等，这一系列的红色都体现了红色在中国人心中的独特与重要位置。吉祥的色彩具有浓重、新鲜以及热烈的特征，能彰显出喜庆、福禄、美好与祥和的意蕴，最具代表性的就是2008年奥运会吉祥物“福娃”的红色色彩运用。中国红的图形与色彩的完美搭配，既是激情与稳重的结合，又是跳动与沉静的统一，寓意美好吉祥且充分展示出了中国的传统文化。因此，中国红是我国现代化平面设计的基准色彩，只有在此基础上的发展与延伸才更加符合我国的民族特色与审美心理，也才能使得我国的现代化平面设计更具品牌影响力。
4 气势的传承与延伸
纵观中国历代的文化艺术作品，大多讲究气势的凸显力与感染力，其是姿态与势气的最佳展示。其中“势”属于一种能够感知的稳重、磅礴的情绪，其从一定程度去看，是身体器官无法碰触的，但却是能够从内心感知到的特殊力量，而且能够让人产生某种趋向的心理作用。诸如，作为我国国粹之一的书法，其就很好地将“势”的各种表象充分地诠释了出来。刚劲有力的笔力与笔法蕴含有强大的“笔势”，其挥洒出的一种力度气势，让中国汉字在纸上栩栩如生，表现了华夏民族自强不息的英勇气概。如果将中国传统吉祥图案中的气势很好地纳入到现代化平面设计之中，则不仅展示出的是一种气势，而且是中国文化的体现，更是奋发向上、坚强不屈的民族精神的传达。
综上所述，中国传统吉祥图案的发展历史悠久、文化底蕴极其深厚，作为民族文化宝库中的一颗璀璨明珠，其经过数千年的洗礼以及历史沉淀，逐步发展成为中华民族优秀历史文化的重要组成部分，这种极具民间艺术特色的文化表现形式，很值得新时代人们的继承、学习、借鉴与发扬，深入了解传统文化艺术和现代化设计相互依存的关系，掌握我国传统文化艺术的内在本质，把传统吉祥图案的文化意蕴、构造形式、色彩应用以及气势表现等应用到现代化的平面设计之中，这样才能够促进中国的传统文化在现代文化艺术的不断发展中得以继承、发扬与创新，才能推动我国现代化平面设计创造出更具中华民族特色的优秀作品。
参考文献：
[1] 郭颖：《中国传统吉祥图案在平面设计中的有效融入》，《新乡学院学报》（社会科学报）， 2013年第6期。
[2] 吕燕：《略论吉祥图案在现代平面设计中的应用》，《淮阴工学院学报》，2007年第4期。
[3] 方福颖：《中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2004年第2期。
[4] 林广平：《中国画元素在现代平面设计中应用的探研》，湖南师范大学硕士论文，2008年。
[5] 袁浩鑫：《传统吉祥纹样与现代设计》，《齐齐哈尔大学学报》（哲学社会科学版），2006年第3期。
[6] 汤磊：《中国传统吉祥图案在现代包装设计中的应用》，《科技世界》，2013年第9期。
[7] 刘咏清：《中国传统吉祥图案在现代设计中的运用》，《国外丝绸》，2004年第6期。
[8] 邢庆华：《论中国图案艺术中的民族精神》，《中国文化研究》，2001年第4期。
（陈晨，河南职业技术学院讲师）