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摘要：音乐是剧目的灵魂，本人参与创作的《小美人鱼》，作为世界上第一部木偶芭蕾舞剧，取得了巨大成功。本文结合创作实践，总结了该剧的音乐创作心得，以期促进我国儿童音乐的进一步发展。
关键词：木偶 小美人鱼 音乐 创作
木偶表演艺术源于汉代，兴于唐宋，是我国艺苑中的一朵奇葩，至今已有2000多年的悠久历史。广西历来十分注重传统艺术的继承和发展，2002年5月，在传统木偶创作的基础上，创新性创作了世界上第一部木偶芭蕾舞剧《小美人鱼》。《小美人鱼》既传承了传统教育意义，又融合了现代时尚元素，是一部不可多得的寓教于乐的艺术精品，一经推出，就好评如潮：在第二届全国“金狮奖”木偶皮影戏会演中荣获最高奖“金奖”、作曲奖等六大奖项，在广西第五届戏剧表演中荣获一等奖，作曲奖等众多奖项。并曾去往布拉格、广州、香港等国内外多个城市巡回演出，至今演出场次已高达一千多场，且几乎场场爆满，观众反应热烈，社会效益和经济效益显著。在这巨大成功背后，作为该剧的音乐创作人，回首《小美人鱼》音乐创作的过程，不由感慨万千，其中从构思到实践的方方面面，无不凝聚了本人巨大的心血和精力……
一、深入研读剧本，定下音乐基调
音乐是剧目的灵魂，对一部剧作而言，音乐既是单一的有机结构体，又不能离开剧情的规定情景而独立地存在，总是和剧情的整体形象联系在一起，组成一个全新的创造物。创作者要有立体创作思维，使音乐结构完整，在一出戏里，音乐的布局首尾要呼应，要有序曲、间奏、场景音乐、尾声，从而构成一个完整的音乐形象。乐曲既可以用主要唱段的旋律贯串全剧，使音乐从头到尾形成有机的联系，也可采用一曲多用，以不同的调性、音型、节奏贯串全剧，形成整体的音乐结构和布局。由于本人多年来都是从事成人歌舞音乐创作，接触儿童音乐的时间不长，因此，为了更好地反映儿童音乐的基础特点，主题写作、表现手法以及基础创作的规律，本人特意请教并走访了木偶表演专家及其他相关专家，掌握了儿童音乐的特点以及节奏上的一些规律，真正做到了对儿童音乐心中有数。
所谓儿童音乐作品，顾名思义，是以儿童生活为题材，反映儿童思想感情，体现儿童心理特点与审美特点，具体来说在于三个方面：1.童心。指儿童的心情，孩子气。2.童趣，指儿童的兴趣与乐趣，情趣与意趣。3.童因。就是儿童语言。歌词的内容健康、积极、向上、生动、有趣，具有教育意义，反映儿童的生活想法，有利于让大人倾听孩子的声音。在旋律上简单，但感人至深，曲调活泼，富于情趣。而要让《小美人鱼》的音乐创作既符合孩子的欣赏要求，又有自身的特色，除了掌握儿童音乐的基本要领意外，更重要地是把握好作品的精髓，真正掌握人物的性格，如此创作出的音乐，才能达到真正表达人物性格，完美烘托故事情节的戏剧效果。为此，本着对儿童天真、烂漫、无邪的童真感觉，我对《小美人鱼》的剧本和原安徒生《海的女儿》进行研究。《海的女儿》是一个美丽而忧伤的故事，其故事情节众所周知：小美人鱼为了追求高洁和不死的灵魂，放弃了华贵的生活和三百年的寿命，甘受种种痛苦，最终在希望破灭之时，不惜抛弃生命，去诠释何为真正的人。她最求美好的目标，但对于追求过程本身的看重，远胜于结果，对于面前的种种困难和痛苦，始终没有放弃，即使是在追求的目标已没有实现可能的时候，她仍然前行，把美好时光留给人类，自己化成海花、泡沫。我们改编的剧本《小美人鱼》，则是在原著的基础上，把人物的心理矛盾、故事情节等进行细化，将剧本分成五场，以表现诸如矛盾冲突、甜蜜爱情、生离死别、无私奉献等一系列复杂的故事情节，从而使得作品在舞台上更具有可观性，这五场分别是：第一场：小花园之梦；第二场：清满金海湾；第三场：痛苦的代价；第四场：爱情的乐章；第五章：魂化、海花。由于是儿童剧，因此，在为该剧谱曲时，我首先考虑的是儿童的、容易接受的。同时，由于故事发生地在欧洲丹麦，因此音乐素材选用欧洲的大小调音乐体系，丹麦的民歌小调等元素，使音乐既不失欧洲元素，又溶入中国人的审美观念。此外，木偶剧是一个想象力非常丰富的剧种，有些剧目情节非常奇幻，《小美人鱼》这个剧目即是如此，加上整部戏没有对白，是用音乐来描述，因此，为了更好地表达剧情，在整部音乐剧创作过程中，我使用復三部曲式结构，在旋律上力求通俗易懂，运用音乐的多种表现手法、主题、呈示、发展、再现、复调、转调等等，在主题音乐的贯穿下，发展，幻化，使音乐与故事情节完美结合。
二、突出人物形象，唱响个性特色
音乐构思严谨集中，才能赋于剧中每个木偶人物鲜明生动的音乐形象。木偶戏音乐要有形象性，无论是写实性，人形化或是拟人化的人物都要有自身的音乐形象。木偶音乐形象集中反映在旋律上，再通过演唱、演奏作媒介，充分发挥音乐的抒情功能、情感语汇，才能多侧面地塑造人物性格，给观众留下美的旋律和关的享受。《小美人鱼》剧中人物众多，既有小美人鱼、王子、海巫等重要主色，又有水母、海马、小鱼、小鸟等很多动物角色，在音乐创作上，针对不同角色，我赋予它们不一样的表象形式，让观众清晰地感受到正、反面人物的性格，闻其声、见其物、知其情。音乐、旋律、节奏都从剧情出发，与木偶戏的特点紧密配合，达到戏剧表现的目的。如，小美人鱼的主题是小调式，旋律优美，动听，略带忧伤，这个音乐主题贯穿真个全剧：
王子的主题，是明朗的大调式，表现王子开朗、英俊、潇洒，乐于助人，旋律时而明亮，在旋律上使用升4、和降7音，在旋律色彩与调性的变化中，使音乐更富于个性的浪漫色彩：
海巫的主题是阴险的、狡诈的，她也想变成人类，冒充小美人鱼模样，也想得到王子的爱，但最终阴谋败露：
既然是木偶芭蕾舞剧，那么，舞蹈和舞台布景自然是不可或缺的重要元素。《小美人鱼》舞段众多，每个舞段都非常精彩，如，小美人鱼与王子《情满金海湾》的双人舞，《爱情的乐章》的婚礼舞、《小花园之梦》的六姐妹群舞，以及水母之舞、第五场的海马舞、第三场的海巫舞等，多彩多姿的舞蹈让小朋友置身于美轮美奂的童话世界。在表演和舞美设计上，有很大的突破，加入了一些新奇的造型元素，使剧目更具可观赏性。这样的表演，若都采用单一的音乐形式加以表现，便显得不够丰富，力度也不够理想，为此，我结合每个场面的表现特点，进行了精心地音乐设计，赋于舞段各种变化，如，在六姐妹群舞玩耍的情节里，选择以轻松活泼的舞蹈节奏为主的现代旋律风格，在表现海巫舞蹈时候，就使用一些怪异的音响组合和特殊的音效，衬托恐怖气氛，等等，使观众在观赏中通过画面，木偶表演，与音乐节奏旋律的起伏当中达到完美统一，赏心悦目。
音乐是木偶剧的灵魂，创作木偶剧音乐，让我重新拾回童心，拥有了无限的乐趣，能为少年儿童创作更多更好的音乐，是我的理想和追求。每当我完成了一部作品，并得到观众喜爱和认可，心里总会感到无限的快乐和满足。对音乐的探
索是无穷无尽的，在如何使音乐与木偶完美结合这一问题上，我将更深入地探索研究，不断创新，创作出适应时代要求，特别是适应少年儿童特点的音乐作品，奉献自己的一份光和热。
参考文献：
[1]翁卫.运用广东音乐为木偶剧配乐[J].南国红豆，2006（5）：31-33.
[2]龚耀年.儿童音乐语言的塑造及形象特点[J].校园歌声，2010（1）：18.
关键词：木偶 小美人鱼 音乐 创作
木偶表演艺术源于汉代，兴于唐宋，是我国艺苑中的一朵奇葩，至今已有2000多年的悠久历史。广西历来十分注重传统艺术的继承和发展，2002年5月，在传统木偶创作的基础上，创新性创作了世界上第一部木偶芭蕾舞剧《小美人鱼》。《小美人鱼》既传承了传统教育意义，又融合了现代时尚元素，是一部不可多得的寓教于乐的艺术精品，一经推出，就好评如潮：在第二届全国“金狮奖”木偶皮影戏会演中荣获最高奖“金奖”、作曲奖等六大奖项，在广西第五届戏剧表演中荣获一等奖，作曲奖等众多奖项。并曾去往布拉格、广州、香港等国内外多个城市巡回演出，至今演出场次已高达一千多场，且几乎场场爆满，观众反应热烈，社会效益和经济效益显著。在这巨大成功背后，作为该剧的音乐创作人，回首《小美人鱼》音乐创作的过程，不由感慨万千，其中从构思到实践的方方面面，无不凝聚了本人巨大的心血和精力……
一、深入研读剧本，定下音乐基调
音乐是剧目的灵魂，对一部剧作而言，音乐既是单一的有机结构体，又不能离开剧情的规定情景而独立地存在，总是和剧情的整体形象联系在一起，组成一个全新的创造物。创作者要有立体创作思维，使音乐结构完整，在一出戏里，音乐的布局首尾要呼应，要有序曲、间奏、场景音乐、尾声，从而构成一个完整的音乐形象。乐曲既可以用主要唱段的旋律贯串全剧，使音乐从头到尾形成有机的联系，也可采用一曲多用，以不同的调性、音型、节奏贯串全剧，形成整体的音乐结构和布局。由于本人多年来都是从事成人歌舞音乐创作，接触儿童音乐的时间不长，因此，为了更好地反映儿童音乐的基础特点，主题写作、表现手法以及基础创作的规律，本人特意请教并走访了木偶表演专家及其他相关专家，掌握了儿童音乐的特点以及节奏上的一些规律，真正做到了对儿童音乐心中有数。
所谓儿童音乐作品，顾名思义，是以儿童生活为题材，反映儿童思想感情，体现儿童心理特点与审美特点，具体来说在于三个方面：1.童心。指儿童的心情，孩子气。2.童趣，指儿童的兴趣与乐趣，情趣与意趣。3.童因。就是儿童语言。歌词的内容健康、积极、向上、生动、有趣，具有教育意义，反映儿童的生活想法，有利于让大人倾听孩子的声音。在旋律上简单，但感人至深，曲调活泼，富于情趣。而要让《小美人鱼》的音乐创作既符合孩子的欣赏要求，又有自身的特色，除了掌握儿童音乐的基本要领意外，更重要地是把握好作品的精髓，真正掌握人物的性格，如此创作出的音乐，才能达到真正表达人物性格，完美烘托故事情节的戏剧效果。为此，本着对儿童天真、烂漫、无邪的童真感觉，我对《小美人鱼》的剧本和原安徒生《海的女儿》进行研究。《海的女儿》是一个美丽而忧伤的故事，其故事情节众所周知：小美人鱼为了追求高洁和不死的灵魂，放弃了华贵的生活和三百年的寿命，甘受种种痛苦，最终在希望破灭之时，不惜抛弃生命，去诠释何为真正的人。她最求美好的目标，但对于追求过程本身的看重，远胜于结果，对于面前的种种困难和痛苦，始终没有放弃，即使是在追求的目标已没有实现可能的时候，她仍然前行，把美好时光留给人类，自己化成海花、泡沫。我们改编的剧本《小美人鱼》，则是在原著的基础上，把人物的心理矛盾、故事情节等进行细化，将剧本分成五场，以表现诸如矛盾冲突、甜蜜爱情、生离死别、无私奉献等一系列复杂的故事情节，从而使得作品在舞台上更具有可观性，这五场分别是：第一场：小花园之梦；第二场：清满金海湾；第三场：痛苦的代价；第四场：爱情的乐章；第五章：魂化、海花。由于是儿童剧，因此，在为该剧谱曲时，我首先考虑的是儿童的、容易接受的。同时，由于故事发生地在欧洲丹麦，因此音乐素材选用欧洲的大小调音乐体系，丹麦的民歌小调等元素，使音乐既不失欧洲元素，又溶入中国人的审美观念。此外，木偶剧是一个想象力非常丰富的剧种，有些剧目情节非常奇幻，《小美人鱼》这个剧目即是如此，加上整部戏没有对白，是用音乐来描述，因此，为了更好地表达剧情，在整部音乐剧创作过程中，我使用復三部曲式结构，在旋律上力求通俗易懂，运用音乐的多种表现手法、主题、呈示、发展、再现、复调、转调等等，在主题音乐的贯穿下，发展，幻化，使音乐与故事情节完美结合。
二、突出人物形象，唱响个性特色
音乐构思严谨集中，才能赋于剧中每个木偶人物鲜明生动的音乐形象。木偶戏音乐要有形象性，无论是写实性，人形化或是拟人化的人物都要有自身的音乐形象。木偶音乐形象集中反映在旋律上，再通过演唱、演奏作媒介，充分发挥音乐的抒情功能、情感语汇，才能多侧面地塑造人物性格，给观众留下美的旋律和关的享受。《小美人鱼》剧中人物众多，既有小美人鱼、王子、海巫等重要主色，又有水母、海马、小鱼、小鸟等很多动物角色，在音乐创作上，针对不同角色，我赋予它们不一样的表象形式，让观众清晰地感受到正、反面人物的性格，闻其声、见其物、知其情。音乐、旋律、节奏都从剧情出发，与木偶戏的特点紧密配合，达到戏剧表现的目的。如，小美人鱼的主题是小调式，旋律优美，动听，略带忧伤，这个音乐主题贯穿真个全剧：
王子的主题，是明朗的大调式，表现王子开朗、英俊、潇洒，乐于助人，旋律时而明亮，在旋律上使用升4、和降7音，在旋律色彩与调性的变化中，使音乐更富于个性的浪漫色彩：
海巫的主题是阴险的、狡诈的，她也想变成人类，冒充小美人鱼模样，也想得到王子的爱，但最终阴谋败露：
既然是木偶芭蕾舞剧，那么，舞蹈和舞台布景自然是不可或缺的重要元素。《小美人鱼》舞段众多，每个舞段都非常精彩，如，小美人鱼与王子《情满金海湾》的双人舞，《爱情的乐章》的婚礼舞、《小花园之梦》的六姐妹群舞，以及水母之舞、第五场的海马舞、第三场的海巫舞等，多彩多姿的舞蹈让小朋友置身于美轮美奂的童话世界。在表演和舞美设计上，有很大的突破，加入了一些新奇的造型元素，使剧目更具可观赏性。这样的表演，若都采用单一的音乐形式加以表现，便显得不够丰富，力度也不够理想，为此，我结合每个场面的表现特点，进行了精心地音乐设计，赋于舞段各种变化，如，在六姐妹群舞玩耍的情节里，选择以轻松活泼的舞蹈节奏为主的现代旋律风格，在表现海巫舞蹈时候，就使用一些怪异的音响组合和特殊的音效，衬托恐怖气氛，等等，使观众在观赏中通过画面，木偶表演，与音乐节奏旋律的起伏当中达到完美统一，赏心悦目。
音乐是木偶剧的灵魂，创作木偶剧音乐，让我重新拾回童心，拥有了无限的乐趣，能为少年儿童创作更多更好的音乐，是我的理想和追求。每当我完成了一部作品，并得到观众喜爱和认可，心里总会感到无限的快乐和满足。对音乐的探
索是无穷无尽的，在如何使音乐与木偶完美结合这一问题上，我将更深入地探索研究，不断创新，创作出适应时代要求，特别是适应少年儿童特点的音乐作品，奉献自己的一份光和热。
参考文献：
[1]翁卫.运用广东音乐为木偶剧配乐[J].南国红豆，2006（5）：31-33.
[2]龚耀年.儿童音乐语言的塑造及形象特点[J].校园歌声，2010（1）：18.