一、岩彩对丰富工笔画语言的作用
　　从事工笔花鸟创作多年，我在创作过程中，在注重整体构图、色调的基础上，力求在细节上深入刻画，以充分体现工笔画工谨、精致、细腻等特点。最近几年，陆续创作出一批工笔画作品，如《皓月》、《梦回故乡秋》、《无尘净界》、《舞春风》、《艳阳天》等等。
　　但在创作过程中，工笔画技法、语言的局限性也逐渐显现出来。如过分追求细节、技法，却使画面过于俗腻，或笔法过紧，画面滋生一种刻板之气，缺少应有的灵动。另外，在色彩、技法的应用上，显得有些单调、雷同，缺少必要的丰富与变化。有时感觉每幅画面貌都有些雷同，很难出新。在此情况下，决心改变这些不足，于是把目光投向其它绘画材质的尝试上，比如对岩彩的涉猎。
　　今年，参加了文化部第26届中国岩彩画高级研究班，有幸受教于王雄飞、俞旅葵老师。在以前的资料中得知，二位老师早年留学日本，回国后结合我国绘画的特点和现状，对此进行合理的借鉴和大胆的改革，并以所用矿物质材料命名为“岩彩画”。经过二十几年的探索、实践与教学，使中国的岩彩画有了自身鲜明的特色和面貌。
　　在学习过程中，逐渐的了解到，岩彩画使用矿物质颜料作画，且是从中国传统绘画中延续下来的，有很悠久的历史和民族特性。它色彩艳丽而丰富，通过层层叠加使矿物色颗粒生发出应有的光泽。其特有的材质美和丰富的色彩变化，多变的技法，效果是一般工笔画所难企及的。虽然传统绘画中也使用一些矿物质材料，但色彩的种类是很有限的，技法也相对单一。而岩彩画的广泛传播，极大的丰富了工笔画创作中的色彩因素，提升了画面的质感，为工笔画注入了新的活力，也为它的继承与创新开拓了广阔的空间，丰富多变的技法及产生的偶然性，也为工笔画的创作和效果提供了最大的可能性。
　　近几年，岩彩画作品在全国美展中频频获奖，也证实了岩彩画由最初的有争议，到后来认可度的快速提升。王雄飞、俞旅葵老师通过“文化部艺术科学研究所”这个平台，举办了26期中国岩彩画高研班，这对普及和发展岩彩画，丰富绘画的创作语言和形式，起到了重要作用。同时也为许多美术工作者打开了一个不断创新的窗口。
　　二、绘画是另一种修行
　　通过对岩彩画的学习，不但学到了多种多样的技法，而且还更新了许多旧有的观念。想继承、发展中国工笔画，应广泛的吸收和借鉴新观念、新理念，让画面更美，更有意味，更加耐看动人。同时，还要合理借鉴西方绘画中的形式美及构成规律，适当介入抽象因素，把中国画的写意精神按规律表现出来，这会使作品更易走向当代，走向世界。所以，应把岩彩画的优良特质发挥出来，让其更有视觉效果和现代因素，以便更好的走进人们的认识和生活，使这种最具中国元素的绘画，得到发扬，同时也促进中国工笔画随时代而不断得到创新和发展。
　　从另一方面，岩彩画的学习，让人领悟到，绘画本身是修炼人的修养与品格，每个细节的忽略和哪怕瞬间的急躁、侥幸，都难有一个理想的结果。
　　岩彩画从蛤粉的制作，到用它一遍遍的刷底，到刷重色深沉画面，到每一遍罩色的“色薄遍多”，到每一步的循序渐进，不温不火，到最后时提出亮色，提出重点，小心打磨、收拾，每个环节必不可少。成就一幅画，考验的是人的耐心、细心、认真、思考和修养。画事，其实是一种技法与人格的修炼。
　　三、思考与方向
　　有了思考，才会有方向。我觉得绘画中借鉴而非照搬，必须保持住自己的原有优势，如线条的质感，色调的调控，深入能力的发挥。另外，学习现代艺术的优秀成分，把平面设计、形式构成注入工笔画的构图、造型及表现手法，使工笔画与当代艺术结合，才会使艺术逐步走向当代和前沿。在以后绘画中，也可借助岩彩提升写意画的效果，发挥这种材料的写意性，使中国画有更加丰富的表达。在以后的写生过程中，注重形式感的营造，在提炼、概括中锻炼平面构成及抽象意识，在点线面的合理经营中，找到一个表现新工笔的广阔空间。要有意识的打破不同画种人为的界限，充分发挥岩彩画的多种可能性，有机借鉴各种绘画元素，丰富绘画语言。尤其注意的是，必须发扬中国画的写意精神与抒情意味、意境营造等功能，激活传统中国画的本源元素，表现当代意识，但不能少了绘画中的“中国味道”。
　　四、感动与感慨
　　在自己的绘画之路中，总有许多帮助、支持、提携我的师长和朋友，在他们身上，我找到了自信与自我，并情不自禁的生发不尽的感激之情。这次特殊的学习过程，使我非常感激王雄飞、俞旅葵两位老师，他们对艺术的热爱，对学员的关爱以及特有的敬业精神，让我们感动不已。学习日程安排的很满，老师上课认真、细致、投入、耐心，不辞辛苦，释疑解难，百问不厌，有时忙碌的都忘了吃饭和休息，这种状态在当今更多人追求功利的现状下，尤其难能可贵。同时，他们以岩彩为突破口，改变和丰富、拓宽中国画绘画的语言和外延，也为我们的绘画创作打开了一个全新的窗口，并将自己在中国画创作中向着更加开放和创新的目标迈进。