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摘要：水墨画创作教学上的困扰，原因在于主、客观的问题上。其一是题材的选择要合适小学高学段学情;其二是尺幅的选取，小孩更适于小尺幅绘画，大、小画均各有其意趣與韵味;其三是技巧技法的灵活运用与处理。
关键词：水墨画;创作;小学高学段
用心留意不难发现，小学阶段水墨画探索、研究方向多为中低学段的趣味性教学为主;题材以山水和花鸟为首选;技巧上灵活处理画面的浓、淡、干、湿、焦。小学阶段的水墨画要根据对应学段学情出发，选择合适的题材、尺幅、技巧，以便在水墨世界里充分发挥小孩的想象力，表现小孩天真烂漫的个性。
一、小学高学段水墨画创作教学的意义
此前，习近平指示：“中国的教育要全面深化改革，要发展具有中国特色，向世界水平的现代教育的目标迈进”，并指出“美育的重要组成部分就是美术教育”。水墨艺术是中国民族特色的艺术，学好水墨艺术才能很好的传承传统民族文化;不断进行水墨画探索、研究、创新，才能很好发扬民族传统文化。中国画是我国传统的民族艺术之一，是世界艺术的瑰宝。水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，历史悠久，蕴含着东方美学的高雅墨趣，深受小学生喜爱，随着小学高学段学生对传统文化的理解不断增强，逐渐形成自己的人生观、世界观、价值观，此时学习水墨艺术是传承传统文化正当时。
二、小学高学段水墨画创作教学现状
随着时代变迁，科技进步，科技信息的突飞猛进，电子智能信息工具逐渐普及，常规课堂上越来越少使用笔墨进行教学。主观上，小学生对水墨画接触少，基础薄弱，对于不熟悉的事物，理解困难，不易接受，提不起兴趣等。客观上，在经济发达地区，利用电脑进行多媒体绘画教学已成为很多学校美术课堂教学常态，而古老的传统艺术教法常难以在现在的课堂上开展，此时开展水墨画创作教学更是难上加难。在经济欠发达的山区学校，学校办学经费不足，没有专项资金支持，师资配备不足，良莠不齐，加上农村家长的不理解、不支持，学生用具不齐备，很难在水墨画创作教学上有所突破。陈章良教授曾经说过：“要鼓励学生发展他们的个性，培养创新的意识，就要教育创新，千万别把孩子们变成像一个‘模子’里铸出来的千人一面”。长期在传统教学模式作用下的水墨画教学，以临摹、程式化的教学模式下，全班几十个学生在一节课下来，作品几乎一样，表现不出个性来。依样画葫芦的教学方法，捆住了学生思维，扼杀了学生的创意，作品往往没有个性而言，没有纯真率性的表现，不能很好地表现学生的情感世界，理想的水墨画要彰显学生笔墨意趣与水墨情怀。
三、小学高学段水墨画创作教学探索
（一）选择合适水墨画创作的题材
目前，针对小学中低学段的趣味性水墨画教学是普遍的水墨画研究方向，在小学高学段水墨画题材的选题以山水和花鸟为首，教学方式以临摹为主。如何选择合适的水墨画创作题材？让学生大胆地创作表现呢？是目前摆在美术教师面前的难题。曾尝试以学生反馈的方式来评价水墨画创作教学课堂。在课后收集学生对课堂上情况反馈，及时采取措施，采用既使学生喜欢又适合当前小学学情的教学方式与题材。反馈结果显示：77%认为水墨画能表达个人情感;65%表示对水墨画了解不够;75%喜欢用水墨画描绘生活中的小动物;67%喜欢描绘花草;58%喜欢描绘人物。反馈结果反映出我校当前小学生对水墨艺术的学情，是否足够了解水墨画，是否喜爱用水墨画表达，喜爱描绘的题材是什么以及水墨画创作对象巧等，学校有必要根据学情实际出发，根据不同年龄段特点，不同的兴趣点选择合适的题材，让学生的画充满生活情趣，这样的情感发挥往往更自由，更有空间。
（二）选取合适水墨画创作的尺幅
小孩画小画，小画易掌握与表现，小画易于技法习得和创作发挥。无论大画还是小画，旨在达意，意在笔端藏，迹中寻，品味自然之趣韵。基于小学生的阅历和认知水平有限，水墨基础薄弱，个子小等因素，选取小尺幅作画（画心不超过60cm）更能轻松地表达小学生的笔墨意趣，迅捷地挥洒心中所想，绘下妙造自然的心得。小尺幅水墨画创作以它的愉悦性、形象性、灵活性、可操作性和自主性深受小学生喜爱，也易推广于时下小学美术教学中。
（三）选择合适水墨画创作的技巧
1.浓、淡、干、湿、焦。墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿，墨法是为了体现水墨画艺术的丰富变化，充分体现“笔为骨，墨为肉”的水墨艺术内函。表现技巧有“五笔七墨”之说，即“平、留、圆、重、变”五种基本笔法;“浓、淡、破、积、渍、焦、宿”墨七种用墨技巧。对于小学高学段学生来说，目前尚未达到这种理解水平和悟性，对此可以避重就轻，去繁就简，以墨水与水分多与少的调和，就能调出墨色的浓与淡，干与湿的微妙变化。如在讲授理解时可以更形象更直接地告诉学生墨色的焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯，即调墨就如我们平时泡茶，茶壶里放同样多的茶叶，冲的水多些，茶就变得淡了，冲的水少些，茶就浓了，我们可以称之为“加水法”。墨色随着水的增多而逐渐变淡，让学生亲身体验在笔上蘸上墨汁，不加任可水份，这时可直接画出焦墨，加少量的水，画出的就是浓墨，再加多点的水，画出的就是淡墨，再加大量的水，此时画出的就是清墨了，以此加深理解墨色微妙变化和神奇效果。
2.墨破色与色破墨。上色后，当彩色未干时，墨点打上去，使其在纸上化开是墨破色。上墨后，在墨未干时，用彩色点打上去，使其在纸上化开是色破墨。总之，运用这种破色，破墨法于创作上需多练才得法。潘天寿在实践后的体会说：“如画郁郁葱葱的山头，宜用墨破色;反之，葱葱有余，郁郁就不足。又如画松，画山阴夹谷间的松，松针添色，宜用色破墨。”由于小学生水墨画基础薄弱，所画水墨画往往会出现脏、乱、生的现象，此时可以视画面需要灵活运用墨破色或是色破墨的方法来调节，使画面和谐统一，使画面增色添彩。
3.教、学、练、创。给予学生指导性学习的导引是教;自主学习，自我消化教师所传授的知识与技能是学;在教师指导下进行基本功的习得是练;在特定主题活动中按要求进行主题鲜明、富有个性张力的表现尝试是创。在小学高学段水墨画创作教学和表现手法上，任何单一教学方法，教学模式，创作元素，作品形式等都是不可取的，应以教、学、练、创的教学模式推进小学高学段水墨画创作的丰富性、多样性、新鲜性、自由性。
综合教学实践，由于小学生阅历与认知水平有限，发现小学生对水墨画的理解上还存在一定程度的偏差与误读，教师在水墨画创作教学方面也存在各种因素的制约。结合小学高学段学生的心智发育情况，根据水墨画创作的愉悦性、形象性、可操作性、自主性深受学生喜爱，充分发挥水墨画生动、古朴、简洁、概括的艺术特点;努力探索出符合校本实际的水墨画创作教学的教学模式。
参考文献：
[1]尹少淳.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社. 2002年版
[2]孙琪.开发少儿水墨课程传承深厚艺术文化[J].教育艺术.2010年04期
[3]林宝升.农村中小学美术教育现状研究[J].大众文艺.2012年02期
[4]赵源.谈儿童水墨画教学[J].考试周刊.2008年04期
（广东省肇庆市怀集县幸福街道中心小学）
关键词：水墨画;创作;小学高学段
用心留意不难发现，小学阶段水墨画探索、研究方向多为中低学段的趣味性教学为主;题材以山水和花鸟为首选;技巧上灵活处理画面的浓、淡、干、湿、焦。小学阶段的水墨画要根据对应学段学情出发，选择合适的题材、尺幅、技巧，以便在水墨世界里充分发挥小孩的想象力，表现小孩天真烂漫的个性。
一、小学高学段水墨画创作教学的意义
此前，习近平指示：“中国的教育要全面深化改革，要发展具有中国特色，向世界水平的现代教育的目标迈进”，并指出“美育的重要组成部分就是美术教育”。水墨艺术是中国民族特色的艺术，学好水墨艺术才能很好的传承传统民族文化;不断进行水墨画探索、研究、创新，才能很好发扬民族传统文化。中国画是我国传统的民族艺术之一，是世界艺术的瑰宝。水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，历史悠久，蕴含着东方美学的高雅墨趣，深受小学生喜爱，随着小学高学段学生对传统文化的理解不断增强，逐渐形成自己的人生观、世界观、价值观，此时学习水墨艺术是传承传统文化正当时。
二、小学高学段水墨画创作教学现状
随着时代变迁，科技进步，科技信息的突飞猛进，电子智能信息工具逐渐普及，常规课堂上越来越少使用笔墨进行教学。主观上，小学生对水墨画接触少，基础薄弱，对于不熟悉的事物，理解困难，不易接受，提不起兴趣等。客观上，在经济发达地区，利用电脑进行多媒体绘画教学已成为很多学校美术课堂教学常态，而古老的传统艺术教法常难以在现在的课堂上开展，此时开展水墨画创作教学更是难上加难。在经济欠发达的山区学校，学校办学经费不足，没有专项资金支持，师资配备不足，良莠不齐，加上农村家长的不理解、不支持，学生用具不齐备，很难在水墨画创作教学上有所突破。陈章良教授曾经说过：“要鼓励学生发展他们的个性，培养创新的意识，就要教育创新，千万别把孩子们变成像一个‘模子’里铸出来的千人一面”。长期在传统教学模式作用下的水墨画教学，以临摹、程式化的教学模式下，全班几十个学生在一节课下来，作品几乎一样，表现不出个性来。依样画葫芦的教学方法，捆住了学生思维，扼杀了学生的创意，作品往往没有个性而言，没有纯真率性的表现，不能很好地表现学生的情感世界，理想的水墨画要彰显学生笔墨意趣与水墨情怀。
三、小学高学段水墨画创作教学探索
（一）选择合适水墨画创作的题材
目前，针对小学中低学段的趣味性水墨画教学是普遍的水墨画研究方向，在小学高学段水墨画题材的选题以山水和花鸟为首，教学方式以临摹为主。如何选择合适的水墨画创作题材？让学生大胆地创作表现呢？是目前摆在美术教师面前的难题。曾尝试以学生反馈的方式来评价水墨画创作教学课堂。在课后收集学生对课堂上情况反馈，及时采取措施，采用既使学生喜欢又适合当前小学学情的教学方式与题材。反馈结果显示：77%认为水墨画能表达个人情感;65%表示对水墨画了解不够;75%喜欢用水墨画描绘生活中的小动物;67%喜欢描绘花草;58%喜欢描绘人物。反馈结果反映出我校当前小学生对水墨艺术的学情，是否足够了解水墨画，是否喜爱用水墨画表达，喜爱描绘的题材是什么以及水墨画创作对象巧等，学校有必要根据学情实际出发，根据不同年龄段特点，不同的兴趣点选择合适的题材，让学生的画充满生活情趣，这样的情感发挥往往更自由，更有空间。
（二）选取合适水墨画创作的尺幅
小孩画小画，小画易掌握与表现，小画易于技法习得和创作发挥。无论大画还是小画，旨在达意，意在笔端藏，迹中寻，品味自然之趣韵。基于小学生的阅历和认知水平有限，水墨基础薄弱，个子小等因素，选取小尺幅作画（画心不超过60cm）更能轻松地表达小学生的笔墨意趣，迅捷地挥洒心中所想，绘下妙造自然的心得。小尺幅水墨画创作以它的愉悦性、形象性、灵活性、可操作性和自主性深受小学生喜爱，也易推广于时下小学美术教学中。
（三）选择合适水墨画创作的技巧
1.浓、淡、干、湿、焦。墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿，墨法是为了体现水墨画艺术的丰富变化，充分体现“笔为骨，墨为肉”的水墨艺术内函。表现技巧有“五笔七墨”之说，即“平、留、圆、重、变”五种基本笔法;“浓、淡、破、积、渍、焦、宿”墨七种用墨技巧。对于小学高学段学生来说，目前尚未达到这种理解水平和悟性，对此可以避重就轻，去繁就简，以墨水与水分多与少的调和，就能调出墨色的浓与淡，干与湿的微妙变化。如在讲授理解时可以更形象更直接地告诉学生墨色的焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯，即调墨就如我们平时泡茶，茶壶里放同样多的茶叶，冲的水多些，茶就变得淡了，冲的水少些，茶就浓了，我们可以称之为“加水法”。墨色随着水的增多而逐渐变淡，让学生亲身体验在笔上蘸上墨汁，不加任可水份，这时可直接画出焦墨，加少量的水，画出的就是浓墨，再加多点的水，画出的就是淡墨，再加大量的水，此时画出的就是清墨了，以此加深理解墨色微妙变化和神奇效果。
2.墨破色与色破墨。上色后，当彩色未干时，墨点打上去，使其在纸上化开是墨破色。上墨后，在墨未干时，用彩色点打上去，使其在纸上化开是色破墨。总之，运用这种破色，破墨法于创作上需多练才得法。潘天寿在实践后的体会说：“如画郁郁葱葱的山头，宜用墨破色;反之，葱葱有余，郁郁就不足。又如画松，画山阴夹谷间的松，松针添色，宜用色破墨。”由于小学生水墨画基础薄弱，所画水墨画往往会出现脏、乱、生的现象，此时可以视画面需要灵活运用墨破色或是色破墨的方法来调节，使画面和谐统一，使画面增色添彩。
3.教、学、练、创。给予学生指导性学习的导引是教;自主学习，自我消化教师所传授的知识与技能是学;在教师指导下进行基本功的习得是练;在特定主题活动中按要求进行主题鲜明、富有个性张力的表现尝试是创。在小学高学段水墨画创作教学和表现手法上，任何单一教学方法，教学模式，创作元素，作品形式等都是不可取的，应以教、学、练、创的教学模式推进小学高学段水墨画创作的丰富性、多样性、新鲜性、自由性。
综合教学实践，由于小学生阅历与认知水平有限，发现小学生对水墨画的理解上还存在一定程度的偏差与误读，教师在水墨画创作教学方面也存在各种因素的制约。结合小学高学段学生的心智发育情况，根据水墨画创作的愉悦性、形象性、可操作性、自主性深受学生喜爱，充分发挥水墨画生动、古朴、简洁、概括的艺术特点;努力探索出符合校本实际的水墨画创作教学的教学模式。
参考文献：
[1]尹少淳.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社. 2002年版
[2]孙琪.开发少儿水墨课程传承深厚艺术文化[J].教育艺术.2010年04期
[3]林宝升.农村中小学美术教育现状研究[J].大众文艺.2012年02期
[4]赵源.谈儿童水墨画教学[J].考试周刊.2008年04期
（广东省肇庆市怀集县幸福街道中心小学）