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摘 要：当前，中国动画电影事业已经在探索、挫折与突破中得到了持续发展，但还有仍有很大的发展空间。本文基于当前关于日本动画电影的研究，概况分析日本动画电影的发展情况，进一步根据日本动画电影的主题进行分类，探讨其艺术特征以及成功的主要原因。最后，为中国动画电影的发展提出启示及建议。
关键词：日本；动画电影；文化产业；启示
动画电影是当前国际上重要的文化产业，其发展趋势正在引领全新的时代潮流。其中，日本动画电影作为亚洲动画电影产业的领军人物，与我国都是东方国家，有着相似的文化底蕴，在艺术水平、产业发展等各方面都具有独特性，通过分析日本动画电影，能够更好地了解产业发展的进程，吸收其中的经验，从而帮助我国动画电影产业更好地发展[1]。
一、日本动画电影发展概述
日本动画电影产业的主要创作形式是故事主义，个人风格浓烈，其中很大程度是由于长时间的漫画积累，以动漫来表达，进而发展了动画电影产业。学者津坚信之认为“动画和漫画是日本动漫的两轴” [2]。日本不少动画电影是由于出色的漫画家所创造的漫画开始，改编成动画。日本动画电影的发展经过了循序渐进的过程。1917年，以1956年东映动画公司的成立为产业发展的标志，1919年，第一部日本动画作品诞生。20世纪80年代以来，成为了日本人引以为豪的民族文化象征，作品丰富地展示了日本的民族风格与特征，改变动画电影以儿童为主要观众的定位，更加强调 “诗意表达”和“哲意沉思”。在这些年以来，整个产业经历了初始阶段、发展阶段，达到如今的成熟阶段。2015年以来，动画电影票房突破一亿的达到14部。其中，《火影忍者》、《千与千寻》、《海贼王》、《名侦探柯南》、等都是票房破亿的人气电影。
二、日本动画电影的特点及艺术性
（一）日本动画电影的分类及特点
日本动画电影擅于通过作品特点打造丰富的亲情、爱情、友情、科学等主题，引发人们的深度思考，进而向观众传达世界观和人生观。学者东浩纪将其分为两类。第一类，主要是发展类似于迪士尼、费雪兄弟的北美传统动画表现形式的“表现主义”，该类别的作者主要以动态美学为主，更加强调作品的画面与人物的动态表现。代表人物宫崎骏，1984年推出的第一部动画电影『風の谷のナウシカ』就在世界范围内收获了超高人气，宫崎骏的作品画面与配乐结合优美动人，动画人物个性突出，同时也抛出很多人文方面的思考，引人深思[3]。第二类，源于日本本土的漫画文化，主要强调以洗练插画、静止画面美学为核心的“故事主义”，这类作品更加强调故事与世界观，融合了日本的御宅系文化，主要以导演林太郎为代表的《银河铁道999》系列、富野由悠季的《机动战士高达》等。
（二）日本动画电影的艺术性
第一，日本动画电影的取材汲取各国历史文化特色，具有国际视野。日本动画电影作品的内容极其丰富，能够利于大范围内发行[4]。其中以西方和中国的题材占大多数，如《哈尔的移动城堡》取景于法国，《天空之城》取景于英国，《千与千寻》的街道取景于中国台湾省等。通过日本视角表达和突出不同文化范围内的故事，并且建立起较为成熟的“和魂汉才”和“和魂洋才”的改编方式，深受世界观众喜爱。
第二，日本动画电影中的美学手法独特创新。日本动画电影的人物造型突出了唯美写实，场景与色彩相融合，画面精致，人物形象往往有较高颜值和完美的身材，以性格冲突带动剧情的矛盾冲突，通过二维技术融合数码技术，恰当的声音效果做配合，使画面效果接近观众想象，以大面积红、黄等暖色调的使用，在脑洞大开的形式外壳中，展示民族文化，如万物有灵观、服饰图案、尊敬树木自然、物哀审美等，凸显动画电影画面的独特标准。
第三，日本动画电影关注各年龄层受众群体的审美心理。大多数的日本动画电影不限于儿童群体，而是面向所有年龄段，娱乐性和教育性充分结合，宣传渠道另辟蹊径[5]。借助电视的媒介奠定基础，剧场版动画在激烈的电影市场竞争中打下根基，在电视放送之前先在电影院上映，电影和电视的协同效果，如《龙猫》描写了亲情，《岁月的童话》描绘了淳朴的田园生活，并且作品中充分表达了对人性的通融，揣摩人物心理和性格，既体现了集体主义又体现了个人主义，较为有意义的思想主题激发受众思考，引起人们共鸣和心灵感悟，便于大范围的发行。
三、日本动画电影的启示
21世纪以来，我国也大力发展动画电影产业，在制作数量上逐年上升，甚至已经发展到日本的2.5倍，近5年，每年平均上映52部动画电影，年均票房在42亿左右，动画电影的票房年贡献率约10%，分级类型上走向多元化，涌现出一大批优秀的作品，如《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇：缘起》等。其中，最为成功的《哪吒》从传统神话题材中寻找灵感，结合现代化发展和创新性转化，符合社会主流价值观，受到较好的反映。然而不得不承认的是，尽管中国动画电影的制作数量发展迅速，但人气作品却很少，受众年龄段相对较低，故事內容简单，缺乏创新，如《喜羊羊》系列等也低幼向为主。口碑上，进口动画电影评分普遍高于国产动画，忽视了与观众间的共鸣，难以引人思考。作为动画电影产业的新兴国家，我国在当前这个时代必须更应该思考如何制作、如何展示、以及选择何种题材，将作品与自身文化特色更好结合，通过借鉴国际上动画电影的成功经验，以更好地促进我国动画电影产业的进步。
参考文献
[1]韦慧.日本动画电影：美学与技术的耦合[J].电影文学，2019（14）：125-127.
[2]沈彤.动画电影的解读[J].戏剧之家，2019（02）：103+105.
[3] 徐琳岚.宫崎骏动画电影中的人与自然研究[J].新闻研究导刊，2019，10（18）：110-111+194.
[4]高立伟.日本动画电影的创作特色与启示[J].传媒，2018（11）：56-57.
[5]殷俊，邓若伊，冯夏楠.日本动画电影的类型化角色关系分析及启示[J].现代传播（中国传媒大学学报），2016，38（03）：83-87.
作者简介：
刘书言（1990-），女，汉，山东，大学本科，浙江传媒学院，研究方向：中外电影史论.
关键词：日本；动画电影；文化产业；启示
动画电影是当前国际上重要的文化产业，其发展趋势正在引领全新的时代潮流。其中，日本动画电影作为亚洲动画电影产业的领军人物，与我国都是东方国家，有着相似的文化底蕴，在艺术水平、产业发展等各方面都具有独特性，通过分析日本动画电影，能够更好地了解产业发展的进程，吸收其中的经验，从而帮助我国动画电影产业更好地发展[1]。
一、日本动画电影发展概述
日本动画电影产业的主要创作形式是故事主义，个人风格浓烈，其中很大程度是由于长时间的漫画积累，以动漫来表达，进而发展了动画电影产业。学者津坚信之认为“动画和漫画是日本动漫的两轴” [2]。日本不少动画电影是由于出色的漫画家所创造的漫画开始，改编成动画。日本动画电影的发展经过了循序渐进的过程。1917年，以1956年东映动画公司的成立为产业发展的标志，1919年，第一部日本动画作品诞生。20世纪80年代以来，成为了日本人引以为豪的民族文化象征，作品丰富地展示了日本的民族风格与特征，改变动画电影以儿童为主要观众的定位，更加强调 “诗意表达”和“哲意沉思”。在这些年以来，整个产业经历了初始阶段、发展阶段，达到如今的成熟阶段。2015年以来，动画电影票房突破一亿的达到14部。其中，《火影忍者》、《千与千寻》、《海贼王》、《名侦探柯南》、等都是票房破亿的人气电影。
二、日本动画电影的特点及艺术性
（一）日本动画电影的分类及特点
日本动画电影擅于通过作品特点打造丰富的亲情、爱情、友情、科学等主题，引发人们的深度思考，进而向观众传达世界观和人生观。学者东浩纪将其分为两类。第一类，主要是发展类似于迪士尼、费雪兄弟的北美传统动画表现形式的“表现主义”，该类别的作者主要以动态美学为主，更加强调作品的画面与人物的动态表现。代表人物宫崎骏，1984年推出的第一部动画电影『風の谷のナウシカ』就在世界范围内收获了超高人气，宫崎骏的作品画面与配乐结合优美动人，动画人物个性突出，同时也抛出很多人文方面的思考，引人深思[3]。第二类，源于日本本土的漫画文化，主要强调以洗练插画、静止画面美学为核心的“故事主义”，这类作品更加强调故事与世界观，融合了日本的御宅系文化，主要以导演林太郎为代表的《银河铁道999》系列、富野由悠季的《机动战士高达》等。
（二）日本动画电影的艺术性
第一，日本动画电影的取材汲取各国历史文化特色，具有国际视野。日本动画电影作品的内容极其丰富，能够利于大范围内发行[4]。其中以西方和中国的题材占大多数，如《哈尔的移动城堡》取景于法国，《天空之城》取景于英国，《千与千寻》的街道取景于中国台湾省等。通过日本视角表达和突出不同文化范围内的故事，并且建立起较为成熟的“和魂汉才”和“和魂洋才”的改编方式，深受世界观众喜爱。
第二，日本动画电影中的美学手法独特创新。日本动画电影的人物造型突出了唯美写实，场景与色彩相融合，画面精致，人物形象往往有较高颜值和完美的身材，以性格冲突带动剧情的矛盾冲突，通过二维技术融合数码技术，恰当的声音效果做配合，使画面效果接近观众想象，以大面积红、黄等暖色调的使用，在脑洞大开的形式外壳中，展示民族文化，如万物有灵观、服饰图案、尊敬树木自然、物哀审美等，凸显动画电影画面的独特标准。
第三，日本动画电影关注各年龄层受众群体的审美心理。大多数的日本动画电影不限于儿童群体，而是面向所有年龄段，娱乐性和教育性充分结合，宣传渠道另辟蹊径[5]。借助电视的媒介奠定基础，剧场版动画在激烈的电影市场竞争中打下根基，在电视放送之前先在电影院上映，电影和电视的协同效果，如《龙猫》描写了亲情，《岁月的童话》描绘了淳朴的田园生活，并且作品中充分表达了对人性的通融，揣摩人物心理和性格，既体现了集体主义又体现了个人主义，较为有意义的思想主题激发受众思考，引起人们共鸣和心灵感悟，便于大范围的发行。
三、日本动画电影的启示
21世纪以来，我国也大力发展动画电影产业，在制作数量上逐年上升，甚至已经发展到日本的2.5倍，近5年，每年平均上映52部动画电影，年均票房在42亿左右，动画电影的票房年贡献率约10%，分级类型上走向多元化，涌现出一大批优秀的作品，如《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇：缘起》等。其中，最为成功的《哪吒》从传统神话题材中寻找灵感，结合现代化发展和创新性转化，符合社会主流价值观，受到较好的反映。然而不得不承认的是，尽管中国动画电影的制作数量发展迅速，但人气作品却很少，受众年龄段相对较低，故事內容简单，缺乏创新，如《喜羊羊》系列等也低幼向为主。口碑上，进口动画电影评分普遍高于国产动画，忽视了与观众间的共鸣，难以引人思考。作为动画电影产业的新兴国家，我国在当前这个时代必须更应该思考如何制作、如何展示、以及选择何种题材，将作品与自身文化特色更好结合，通过借鉴国际上动画电影的成功经验，以更好地促进我国动画电影产业的进步。
参考文献
[1]韦慧.日本动画电影：美学与技术的耦合[J].电影文学，2019（14）：125-127.
[2]沈彤.动画电影的解读[J].戏剧之家，2019（02）：103+105.
[3] 徐琳岚.宫崎骏动画电影中的人与自然研究[J].新闻研究导刊，2019，10（18）：110-111+194.
[4]高立伟.日本动画电影的创作特色与启示[J].传媒，2018（11）：56-57.
[5]殷俊，邓若伊，冯夏楠.日本动画电影的类型化角色关系分析及启示[J].现代传播（中国传媒大学学报），2016，38（03）：83-87.
作者简介：
刘书言（1990-），女，汉，山东，大学本科，浙江传媒学院，研究方向：中外电影史论.