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在这样一个越来越多人关注、越来越多人介入的市场中，南北艺术品收藏的差异化问题也在不断显现。原本更多的可能还只是体现在艺术风格、藏家喜好这一类区别上，而近年来南北艺术在投资方式、藏家群体、宣传及发展模式、市场价格走势等等方面都产生了较为明显的对比。
收藏市场在近几年艺术品投资的火热形势下发展迅猛，玩家、藏家、艺术家乃至投资家都纷纷进入，亿元拍品频频夺人眼球，整个市场的盘子越做越大。无疑，这是国内艺术品市场高歌猛进的时代。
而在这样一个越来越多人关注、越来越多人介入的市场中，南北艺术品收藏的差异化问题也在不断显现。原本更多的可能还只是体现在艺术风格、藏家喜好这一类区别上，而近年来南北艺术在投资方式、藏家群体、宣传及发展模式、市场价格走势等等方面都产生了较为明显的对比，这也在一定程度上对整个国内艺术品市场的前进提出了疑问：如何把握南北收藏的差异性。
文化差异由来久
其实，南北收藏的差异化来源于南北艺术本身的差异性，而艺术的南北差异又源自地域文化历史的不同，可以说，这样一种情况的出现是很容易被人理解的。中国文化从历史上来说就一直存在着鲜明的地域色彩，这个地域特色一旦形成就会给当地的人文活动和政治经济产生深远的影响。
地域是从大的地理范围和文化积淀划分的文化概念，它涵盖范围远远比一般的地方要大得多，而由于疆域辽阔，各地的文化差异也非常明显。同时，地域文化的形成也是长期以来的历史文化原因造成的。举例来说，北方多是以平原、戈壁为主要地形地貌，人们总是置身于一个视野开阔的地理环境里；相对而言，南方则具有气候湿润、植被繁茂的生态环境，这就造成了不同的视觉元素并融进艺术家的内心和血液，继而转变成为艺术创作的源泉，同时形成了南北方艺术家从情感上与精神上对世界的不同感受。
回顾艺术史，早在史前艺术的萌芽时期，在北方的黄河流域和南方的长江流域母土里孕育起来的艺术事象，就明显地存在着风格和气质上的南北差异。同为稚拙天真、原始狂野的史前岩画，北系岩画多以动物、狩猎和放牧为主，其作者多为巫师兼猎人，对动物有敏锐的观察力，风格写实，追求逼肖物象，画风粗犷、质朴而生动，生活气息较浓；南系岩画则密切围绕宗教祭祀，大量表现人自身的形象，但突出的是宗教的神秘感，人物有符号化、装饰化和半抽象的特点，画风简约，具有浪漫的精神倾向。
艺术风格齐争艳
文化艺术上的差异也造就了南北一批批各具特色的艺术家和其各自争奇斗艳的不同风格。题材上，北方曾长期作为中国的政治中心，直至今天依然如此，因而北方人对社会政治生活的关注度远远超过南方，艺术作品中往往大量表现当代人心态、生活的新写实；南方长江流域文化区从历史上看，因为远离政治中心，思想比较解放、个性特色更为鲜明。近些年来，改革开放给南方的政治经济生活带来了活力，南方艺术家的艺术视野更为开放，他们的创作中显示出温和的怀旧和文化批判性，与北方的艺术不同，他们的艺术中大多表现出对都市文化的疏离趋向。因此，从总体上来说，北方是现实型的文学艺术风格，而南方是幻想型的文学艺术风格。
再来看收藏市场上最火热、藏家数量最多的国画。传统山水画在中晚唐时期已经逐步走向独立，到五代时期更是以迅猛之势发展，并逐渐形成了南、北两种不同的风貌。其山水画风格具有诸多差异性，光说笔墨方面，就由于南北方地域的差异，在山体的轮廓、肌理上使南北画家的笔墨趣味产生了较大差异。北方山势地貌具有坚毅稳定的特征，所以北方画家的笔墨风格趋向雄强刚劲；而南方地貌则给人以松弛灵动的感觉，南方画家的笔墨风格便趋向柔和温润。这些特点随着时代的变迁还逐步被吸收、被改进，但南北风格上的差异仍在骨子里延续着。
藏家口味有不同
一方面，不同的文化背景和地域特点决定了艺术风格源头的不同，另一方面，不同区域人们的喜好和口味也随之各不相同。这其中自然不可能有谁好谁坏、谁对谁错的区分，有的只是谁是谁的“菜”。
比如我们传统的瓷器收藏，由于地域观念、艺术品市场存量、消费能力和购买水平的不同，都可能会造成同一器物价格的地区差。通常看来，瓷器窑口产地瓷的价格相对比较低，如江西景德镇的宋代影青普通碗盘，每件最多不超过百元，而在沈阳等地如果遇到好买家就能卖到几百元，如果品相好的话可达千余元；而北方的磁州窑普通小罐价格较低，到南方一些专业的收藏家手中其价格就可能翻番。在宿州、淮北及周边地区，因为大运河瓷器较多，价格相对偏低，同样的东西，如果拿到北京、上海等地，其价格就会高出很多。相类似的，还有南方人流行的紫砂壶收藏，也受到地域性饮茶习惯、产地等等因素的影响。
进一步来说，全国各地的艺术品买家心态也会有所不同，同一件东西，撇开个人喜好不提，也会在市场表现上有不同的地方。一些收藏者习惯先看价格，看到十多万元数十万元，第一反应就是“太贵了”、“不值”；而另一些收藏者则会先看东西，觉得好，再看价格，再去考虑值不值这个价。
这里有一点值得指出的是，艺术收藏市场的形成依赖的其实是一批又一批不断传承、不断进入的收藏家和广大收藏爱好者。一件东西是真是假、是好是坏，其实专家也好、艺术家也好，说了都不作数的。真正经得住考验的收藏品还是要市场说了算，如果没有人喜欢、没有人追捧，那么一定是没有前景的作品。因而，藏家的口味也会反过来影响着艺术创作，这是艺术与市场的一种相辅相成。
艺术家：爱抱团和爱个性
于是乎，随着市场的发展，艺术家们也开始或多或少地将自己的艺术创作、风格发展与市场结合起来，寻求双方的共同进展。而随着市场的不断运作，不同作品、不同风格的艺术家在价格、知名度等方面都逐渐拉开差距，更有意思的是，这种差距有时候并不完全反映作品本身的好坏高低。
比如近现代乃至当代的水墨画，就由于地域、文化等方面的区别而形成了数个画派，比较知名的有京津画派、金陵画派、海派等等，不一而足。在价格上呢，如果横向对比不同画派当中技法水准相近的艺术家，则会发现价格上有时候甚至会有好几倍的差异。这是何故呢？究其原因，地域性的差异也是很大的一方面因素。 以价格普遍最高、最为红火的京津画派来说，相比南方的海派，北京是改革开放以来的政治文化中心，无论是拍卖会、各类艺术活动还是艺术氛围，北京在全国范围的影响力都要远远超过上海。而上海作为全国的经济中心，其在艺术领域的规模实力、软硬件条件都是北方有所不如的。“古时候是进京赶考，现在是进京卖画。”类似的调侃话语反映出了地域性对画家聚集、艺术发展的优势作用，不同地域间的发展差异、价格走势确确实实在影响着整体市场的价格，这一点是毋庸置疑的。
“北方画家的‘抱团’行为也是与海派画大不相同的一种模式或者说现象。”业内人士分析说，不少北方画派的画家都会习惯进行一定的“抱团”行为，比如三四个画家相互之间是相同的师承，那么就可以凑在一起成为某个小的画派。然后，不管是个人画展还是群展，北方画派的画家普遍会举办频率较高的各种画作展览。同时，文艺方面的评论气氛也相比上海浓厚许多，各种艺术理论、研讨会纷至沓来，再加上进一步的市场运作，无论是艺术领域还是市场表现，往往都很容易就红火起来。
反观海派画家呢，正相反。当代海派画家更加习惯各做各的，使得海派画家相互之间的关联度很不紧密，这一方面加大了宣传和市场运作环节的难度，另一方面也更加形成了整体艺术理论薄弱、知名度无法有效产生的格局，有时候就会出现横向对比上的价格差异。
差异化中的竞争
综上来看，南北方的饮食、地域、语言等历史文化差异，都会对艺术作品风格产生影响。随着时代的进步，南北方差异也有可能在逐步淡化并不断走向融合，可是只要我们用心去体会，就会发现现实生活中的南北方艺术家们在不经意间就会显露出某些细微的不同思维轨迹和不同情感的体现。而藏家呢，在各自的着眼点上也总是保持着差异性。
应该说，这样一种长期存在的差异是一种非常难得的传统。由于差异化的存在，才造就了整个艺术市场的繁荣和百花齐放，而又由于不同的风格、不同的爱好、不同的市场，使得艺术市场的竞争越发充满活力。中国艺术品拍卖市场一直存在着发展不均衡的现实状况。相比较欧美成熟的艺术市场，中国高端艺术品（超过百万美元的拍品）占艺术市场总额的比例高居全世界第一。法国所有艺术拍卖品中不超过5000美元的占总数的79%，平价艺术品在英美的比例则分别是67%和64%，在中国这个比重仅为33%。然而超过百万美元的高端艺术品领域却恰恰相反，中国的拍品数量是英国的1.8倍，是法国的20倍！为什么会有这样一个惊人的比例？很大原因是在我们的拍卖市场上，很多买家的出发点和心态均与传统的收藏者有很大不同。
传统的收藏家只收藏自己喜欢的东西，可谓是“只选对的、不选贵的”，收藏的门类也五花八门；现在艺术市场上的收藏人士，奉行的是截然不同的法则。从投资角度而言，高端艺术品当然是很好的选择，因为其保值性和升值力得到公认，具有很强的抗通货膨胀性。但一个艺术市场中，如果拥有的只是这些让普通藏家望而却步的高端艺术品，是不利于真正的收藏爱好者入市的，也就难以保证艺术市场稳定长远的发展。
总体而言，艺术市场正处在一个不断完善的发展期，如何越走越稳、越走市场越大，正是每一个南北艺术家和藏家都在共同为之努力的。南北各地若能继续从各自的差异化中寻求一种良性竞争，从而让艺术和市场都能百花齐放，那就真的是藏富于民了。
收藏市场在近几年艺术品投资的火热形势下发展迅猛，玩家、藏家、艺术家乃至投资家都纷纷进入，亿元拍品频频夺人眼球，整个市场的盘子越做越大。无疑，这是国内艺术品市场高歌猛进的时代。
而在这样一个越来越多人关注、越来越多人介入的市场中，南北艺术品收藏的差异化问题也在不断显现。原本更多的可能还只是体现在艺术风格、藏家喜好这一类区别上，而近年来南北艺术在投资方式、藏家群体、宣传及发展模式、市场价格走势等等方面都产生了较为明显的对比，这也在一定程度上对整个国内艺术品市场的前进提出了疑问：如何把握南北收藏的差异性。
文化差异由来久
其实，南北收藏的差异化来源于南北艺术本身的差异性，而艺术的南北差异又源自地域文化历史的不同，可以说，这样一种情况的出现是很容易被人理解的。中国文化从历史上来说就一直存在着鲜明的地域色彩，这个地域特色一旦形成就会给当地的人文活动和政治经济产生深远的影响。
地域是从大的地理范围和文化积淀划分的文化概念，它涵盖范围远远比一般的地方要大得多，而由于疆域辽阔，各地的文化差异也非常明显。同时，地域文化的形成也是长期以来的历史文化原因造成的。举例来说，北方多是以平原、戈壁为主要地形地貌，人们总是置身于一个视野开阔的地理环境里；相对而言，南方则具有气候湿润、植被繁茂的生态环境，这就造成了不同的视觉元素并融进艺术家的内心和血液，继而转变成为艺术创作的源泉，同时形成了南北方艺术家从情感上与精神上对世界的不同感受。
回顾艺术史，早在史前艺术的萌芽时期，在北方的黄河流域和南方的长江流域母土里孕育起来的艺术事象，就明显地存在着风格和气质上的南北差异。同为稚拙天真、原始狂野的史前岩画，北系岩画多以动物、狩猎和放牧为主，其作者多为巫师兼猎人，对动物有敏锐的观察力，风格写实，追求逼肖物象，画风粗犷、质朴而生动，生活气息较浓；南系岩画则密切围绕宗教祭祀，大量表现人自身的形象，但突出的是宗教的神秘感，人物有符号化、装饰化和半抽象的特点，画风简约，具有浪漫的精神倾向。
艺术风格齐争艳
文化艺术上的差异也造就了南北一批批各具特色的艺术家和其各自争奇斗艳的不同风格。题材上，北方曾长期作为中国的政治中心，直至今天依然如此，因而北方人对社会政治生活的关注度远远超过南方，艺术作品中往往大量表现当代人心态、生活的新写实；南方长江流域文化区从历史上看，因为远离政治中心，思想比较解放、个性特色更为鲜明。近些年来，改革开放给南方的政治经济生活带来了活力，南方艺术家的艺术视野更为开放，他们的创作中显示出温和的怀旧和文化批判性，与北方的艺术不同，他们的艺术中大多表现出对都市文化的疏离趋向。因此，从总体上来说，北方是现实型的文学艺术风格，而南方是幻想型的文学艺术风格。
再来看收藏市场上最火热、藏家数量最多的国画。传统山水画在中晚唐时期已经逐步走向独立，到五代时期更是以迅猛之势发展，并逐渐形成了南、北两种不同的风貌。其山水画风格具有诸多差异性，光说笔墨方面，就由于南北方地域的差异，在山体的轮廓、肌理上使南北画家的笔墨趣味产生了较大差异。北方山势地貌具有坚毅稳定的特征，所以北方画家的笔墨风格趋向雄强刚劲；而南方地貌则给人以松弛灵动的感觉，南方画家的笔墨风格便趋向柔和温润。这些特点随着时代的变迁还逐步被吸收、被改进，但南北风格上的差异仍在骨子里延续着。
藏家口味有不同
一方面，不同的文化背景和地域特点决定了艺术风格源头的不同，另一方面，不同区域人们的喜好和口味也随之各不相同。这其中自然不可能有谁好谁坏、谁对谁错的区分，有的只是谁是谁的“菜”。
比如我们传统的瓷器收藏，由于地域观念、艺术品市场存量、消费能力和购买水平的不同，都可能会造成同一器物价格的地区差。通常看来，瓷器窑口产地瓷的价格相对比较低，如江西景德镇的宋代影青普通碗盘，每件最多不超过百元，而在沈阳等地如果遇到好买家就能卖到几百元，如果品相好的话可达千余元；而北方的磁州窑普通小罐价格较低，到南方一些专业的收藏家手中其价格就可能翻番。在宿州、淮北及周边地区，因为大运河瓷器较多，价格相对偏低，同样的东西，如果拿到北京、上海等地，其价格就会高出很多。相类似的，还有南方人流行的紫砂壶收藏，也受到地域性饮茶习惯、产地等等因素的影响。
进一步来说，全国各地的艺术品买家心态也会有所不同，同一件东西，撇开个人喜好不提，也会在市场表现上有不同的地方。一些收藏者习惯先看价格，看到十多万元数十万元，第一反应就是“太贵了”、“不值”；而另一些收藏者则会先看东西，觉得好，再看价格，再去考虑值不值这个价。
这里有一点值得指出的是，艺术收藏市场的形成依赖的其实是一批又一批不断传承、不断进入的收藏家和广大收藏爱好者。一件东西是真是假、是好是坏，其实专家也好、艺术家也好，说了都不作数的。真正经得住考验的收藏品还是要市场说了算，如果没有人喜欢、没有人追捧，那么一定是没有前景的作品。因而，藏家的口味也会反过来影响着艺术创作，这是艺术与市场的一种相辅相成。
艺术家：爱抱团和爱个性
于是乎，随着市场的发展，艺术家们也开始或多或少地将自己的艺术创作、风格发展与市场结合起来，寻求双方的共同进展。而随着市场的不断运作，不同作品、不同风格的艺术家在价格、知名度等方面都逐渐拉开差距，更有意思的是，这种差距有时候并不完全反映作品本身的好坏高低。
比如近现代乃至当代的水墨画，就由于地域、文化等方面的区别而形成了数个画派，比较知名的有京津画派、金陵画派、海派等等，不一而足。在价格上呢，如果横向对比不同画派当中技法水准相近的艺术家，则会发现价格上有时候甚至会有好几倍的差异。这是何故呢？究其原因，地域性的差异也是很大的一方面因素。 以价格普遍最高、最为红火的京津画派来说，相比南方的海派，北京是改革开放以来的政治文化中心，无论是拍卖会、各类艺术活动还是艺术氛围，北京在全国范围的影响力都要远远超过上海。而上海作为全国的经济中心，其在艺术领域的规模实力、软硬件条件都是北方有所不如的。“古时候是进京赶考，现在是进京卖画。”类似的调侃话语反映出了地域性对画家聚集、艺术发展的优势作用，不同地域间的发展差异、价格走势确确实实在影响着整体市场的价格，这一点是毋庸置疑的。
“北方画家的‘抱团’行为也是与海派画大不相同的一种模式或者说现象。”业内人士分析说，不少北方画派的画家都会习惯进行一定的“抱团”行为，比如三四个画家相互之间是相同的师承，那么就可以凑在一起成为某个小的画派。然后，不管是个人画展还是群展，北方画派的画家普遍会举办频率较高的各种画作展览。同时，文艺方面的评论气氛也相比上海浓厚许多，各种艺术理论、研讨会纷至沓来，再加上进一步的市场运作，无论是艺术领域还是市场表现，往往都很容易就红火起来。
反观海派画家呢，正相反。当代海派画家更加习惯各做各的，使得海派画家相互之间的关联度很不紧密，这一方面加大了宣传和市场运作环节的难度，另一方面也更加形成了整体艺术理论薄弱、知名度无法有效产生的格局，有时候就会出现横向对比上的价格差异。
差异化中的竞争
综上来看，南北方的饮食、地域、语言等历史文化差异，都会对艺术作品风格产生影响。随着时代的进步，南北方差异也有可能在逐步淡化并不断走向融合，可是只要我们用心去体会，就会发现现实生活中的南北方艺术家们在不经意间就会显露出某些细微的不同思维轨迹和不同情感的体现。而藏家呢，在各自的着眼点上也总是保持着差异性。
应该说，这样一种长期存在的差异是一种非常难得的传统。由于差异化的存在，才造就了整个艺术市场的繁荣和百花齐放，而又由于不同的风格、不同的爱好、不同的市场，使得艺术市场的竞争越发充满活力。中国艺术品拍卖市场一直存在着发展不均衡的现实状况。相比较欧美成熟的艺术市场，中国高端艺术品（超过百万美元的拍品）占艺术市场总额的比例高居全世界第一。法国所有艺术拍卖品中不超过5000美元的占总数的79%，平价艺术品在英美的比例则分别是67%和64%，在中国这个比重仅为33%。然而超过百万美元的高端艺术品领域却恰恰相反，中国的拍品数量是英国的1.8倍，是法国的20倍！为什么会有这样一个惊人的比例？很大原因是在我们的拍卖市场上，很多买家的出发点和心态均与传统的收藏者有很大不同。
传统的收藏家只收藏自己喜欢的东西，可谓是“只选对的、不选贵的”，收藏的门类也五花八门；现在艺术市场上的收藏人士，奉行的是截然不同的法则。从投资角度而言，高端艺术品当然是很好的选择，因为其保值性和升值力得到公认，具有很强的抗通货膨胀性。但一个艺术市场中，如果拥有的只是这些让普通藏家望而却步的高端艺术品，是不利于真正的收藏爱好者入市的，也就难以保证艺术市场稳定长远的发展。
总体而言，艺术市场正处在一个不断完善的发展期，如何越走越稳、越走市场越大，正是每一个南北艺术家和藏家都在共同为之努力的。南北各地若能继续从各自的差异化中寻求一种良性竞争，从而让艺术和市场都能百花齐放，那就真的是藏富于民了。