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最早相对完整地见到王争平的作品，是2011年在内蒙古某地的一个摄影联谊会。当时王争平作为异地的特邀嘉宾，一大早驱车几百公里赶过来，下午联谊会的间隙在大屏幕上放了他的《心情草原》，几百张的一个系列演示过后，会场上出现了短暂的冷场，几乎没人发言。可以感觉得到，当地的影友分明对这样的照片不太了解，甚至不感兴趣，因为之前放的都是各种的大草原的美丽影像，突然刮起这样一股黑白的“白毛风”，完全不同的摄影语境让现场的影友失语。联谊会结束后，王争平有事当天还要开车赶回包头，匆匆而来，又匆匆而去，我和王争平未及深聊，最后是他拿出U盘，将新近的作品拷贝了一份给我。
其实之前《中国摄影》杂志已经在“影廊”栏目发表过王争平的《蒙古马》系列，回来后细细地看了几遍王争平的PPT文件，又在网上找了他的一些资料来了解。王争平已经有过数个各类媒体的深度访谈了，该说的已经交代得差不多了。采风经历、摄影之路等等，那是事实，如果他没记错的话，再问十遍还是八九不离十；还有一些访谈，大多是从他的拍摄技巧入手，比如“如何让一张照片更有意境？”“怎样拍出意境中的蒙古马？”等等，王争平也是老实人，不懂腾挪应付（这点从他的照片就看得出），他总是不厌其烦、尽其所能地回答着，可是最后总感觉也没说出什么有用的建议来。也许有些东西他也无法用文字或言谈表达得很清楚，尽管我们在他的照片中已经充分领略。
王争平照片里的恶劣天气，那让人看不清前方的凛冽的白毛风，让我想起了小时候看过的动画片《草原英雄小姐妹》，其中的英雄姐姐龙梅，后来就曾担任过包头市东河区团委副书记、统战部副部长、人大常委会副主任、政协主席等职。巧合的是，王争平长期供职的正是包头东河区文化馆。王争平的摄影之路并非一帆风顺，他也是近些年才凭着自己独特的影像画面为人所知的。1985年开始进入鲁迅美术学院学习摄影，鲁美摄影系毕业后他在包头东河区文化馆任副馆长一职，他并不像鲁美的很多同班同学那样早早成名，没干几年被调到文化市场稽查队当队长，就像王争平自己所说的，他干不了文化市场稽查大队的队长，天生只适合拍照。可能也就是因为他只适合搞摄影，才坚持到了现在。
王争平影像里所表现的，绝大多数是他生活着的内蒙古草原。他镜头中的内蒙古人，不再是画片里的少数民族，他们和我们的生活状态看上去相差不远，我们这里的问题在那里也似曾相识。在王争平的眼中，蒙族人不再是简单的符号，在照片中，他们变得丰满立体，民族性不再被过分强调，首先是活生生的人的概念。内蒙古这片土地的丰富，绝不仅仅因为草地肥美，牛羊成群，而是这里的草原人，他们在时代的大潮里，有着丰富的人生和故事。王争平影像的另一个特点，是他真正地将眼光投向了当下——实实在在的当下：草原上的重型拉煤汽车，无证运营的出租车，亿万富豪的庄园，露天煤矿，蒙族干部，活佛的管家，草原上的沙漠，被煤车污染的草原湿地，沙漠里的艺术宫，用煤块取暖的牧民，包克图移民区，国家4A级景区，草原上的壁画，戈壁滩上的公厕，沙漠里的情人，倒闭的男仕养生馆，一夜暴富的农民，牧民200多万的豪车，有钱人的生态菜，大漠里的环球小姐中国赛区，沙漠五星级酒店，达尔扈特守陵人，草原上的矿工，成吉思汗雕像，内蒙古的道教，搭车的牧民，戴钻戒的牧民，没有羊的羊倌，62度的草原白酒，收羊的商人，定居的游牧人……，这一切，拍摄于草原各地，看似无必然联系，却充满着因果，这种因果非语言逻辑的解释，是王争平用一张张影像串起来的，拼贴出一幅草原当代风情画。而这些经年积累的《我的心情草原》系列，又为他的新作—拍摄于2012年的《发现鄂尔多斯》系列，定下了大的基调。鄂尔多斯这个地方的故事，这些年我们从各种媒介上也多有耳闻，对于这样一个地处内蒙、却高楼林立的地域，很多摄影人怕是觉得不伦不类，没有少数民族的视觉元素，唯恐避之不及。
事实上，由于摄影有意无意的视而不见，我们对草原的生态和人文的印象已经被误导了，明信片式的风景和不真实的民俗（或者干脆就是伪民俗），配以“风吹草低见牛羊”的古诗，草原的真相被某些类型的摄影屏蔽了，反过来这些影像又进一步固化住了草原丰富的变化。《发现鄂尔多斯》系列向我们展示了另一片生态，那是我们不太熟悉的，或者说，再一次颠覆了我们对内蒙古的印象与想象。
在现今的摄影圈，如果你的作品可以被纳入到某个理论体系中，那么很快就会被推介，被更多人知道。但显然，王争平的作品不是这样，他自己的题目 “心情草原”、“意象草原”等等，还有介绍他的文章中屡次出现的画意、人文、纪实摄影这几个大词，尽管也都点到了王争平作品的某些方面的特点，但是叠加在一起，依然概括不了他的作品的本质。尽管王争平接连获得金像奖和全国摄影艺术展览的金奖，但参评的《蒙古马》系列显然并不能展现他作品的全貌，那只是一种将摄影题材化的简单归类。
有时候觉得眼前的一切都可以被王争平轻易地入画，但这并不代表他在摄影上不纠结，这在他的照片里也很清晰地可以看出来。主客观的纠结、方画幅与常规画幅、内心感受与观者接受，以及是否能被纳入到某种摄影的理论框架体系里面等等，但是这些都掩藏不了照片所透露出的性情和才气。王争平的照片好看，是真正体现在每一幅里面的，那里面的细节处处体现出摄影者的独特眼光，那些决定性的或非决定性的瞬间时时显示了作者的才气，那是一种真正的“拍照”精神的回归，他的照片摆在评选现场的桌子上，基本上一眼就可以认出，给你一种真正的摄影上的快感。看了王争平的照片，再环顾现在的摄影圈，生出一种深深的感慨，摄影这么美好的事情，并不是适合所有人的，现在太多的无一点天赋的人走在“摄影之路”上，官员、商人、发烧友……，毫无才气却费尽心机，酱油色调、无任何常识的PS滥用，还美其名曰“艺术摄影”。
正如本文开始所描述的场景，对他的照片失语，是因为他的影像不能简单地模仿和复制，而跟风模仿恰恰是现在摄影界一些人的“生存之道”。第24届全国摄影艺术展览之后，摄影界再一次发起了对“艺术摄影”的讨论，PS泛滥的影像生态混淆了真正的艺术面目。在自身的画意传统难以为继，外部的观念和技术甚嚣尘上的当前，我们已不知真正的“摄影艺术”之味久矣，王争平的创作，为我们带来了一种久违的感觉。什么是摄影艺术？什么是摄影的当代性？或许我们可以在王争平的照片中得到一些启发。
对于自己的摄影风格如何形成，王争平自己是这样看的：“顺其自然，不造作自己，根据自己所接受的文化，以一种平常心拍摄平常的事，用平和的态度做平和的影像，结合中国传统的文化象征，以哲学思辨的思维方式为基点，去做属于这个时代的影像。我现在还谈不上具体的风格，还在拍摄的路上。”
其实之前《中国摄影》杂志已经在“影廊”栏目发表过王争平的《蒙古马》系列，回来后细细地看了几遍王争平的PPT文件，又在网上找了他的一些资料来了解。王争平已经有过数个各类媒体的深度访谈了，该说的已经交代得差不多了。采风经历、摄影之路等等，那是事实，如果他没记错的话，再问十遍还是八九不离十；还有一些访谈，大多是从他的拍摄技巧入手，比如“如何让一张照片更有意境？”“怎样拍出意境中的蒙古马？”等等，王争平也是老实人，不懂腾挪应付（这点从他的照片就看得出），他总是不厌其烦、尽其所能地回答着，可是最后总感觉也没说出什么有用的建议来。也许有些东西他也无法用文字或言谈表达得很清楚，尽管我们在他的照片中已经充分领略。
王争平照片里的恶劣天气，那让人看不清前方的凛冽的白毛风，让我想起了小时候看过的动画片《草原英雄小姐妹》，其中的英雄姐姐龙梅，后来就曾担任过包头市东河区团委副书记、统战部副部长、人大常委会副主任、政协主席等职。巧合的是，王争平长期供职的正是包头东河区文化馆。王争平的摄影之路并非一帆风顺，他也是近些年才凭着自己独特的影像画面为人所知的。1985年开始进入鲁迅美术学院学习摄影，鲁美摄影系毕业后他在包头东河区文化馆任副馆长一职，他并不像鲁美的很多同班同学那样早早成名，没干几年被调到文化市场稽查队当队长，就像王争平自己所说的，他干不了文化市场稽查大队的队长，天生只适合拍照。可能也就是因为他只适合搞摄影，才坚持到了现在。
王争平影像里所表现的，绝大多数是他生活着的内蒙古草原。他镜头中的内蒙古人，不再是画片里的少数民族，他们和我们的生活状态看上去相差不远，我们这里的问题在那里也似曾相识。在王争平的眼中，蒙族人不再是简单的符号，在照片中，他们变得丰满立体，民族性不再被过分强调，首先是活生生的人的概念。内蒙古这片土地的丰富，绝不仅仅因为草地肥美，牛羊成群，而是这里的草原人，他们在时代的大潮里，有着丰富的人生和故事。王争平影像的另一个特点，是他真正地将眼光投向了当下——实实在在的当下：草原上的重型拉煤汽车，无证运营的出租车，亿万富豪的庄园，露天煤矿，蒙族干部，活佛的管家，草原上的沙漠，被煤车污染的草原湿地，沙漠里的艺术宫，用煤块取暖的牧民，包克图移民区，国家4A级景区，草原上的壁画，戈壁滩上的公厕，沙漠里的情人，倒闭的男仕养生馆，一夜暴富的农民，牧民200多万的豪车，有钱人的生态菜，大漠里的环球小姐中国赛区，沙漠五星级酒店，达尔扈特守陵人，草原上的矿工，成吉思汗雕像，内蒙古的道教，搭车的牧民，戴钻戒的牧民，没有羊的羊倌，62度的草原白酒，收羊的商人，定居的游牧人……，这一切，拍摄于草原各地，看似无必然联系，却充满着因果，这种因果非语言逻辑的解释，是王争平用一张张影像串起来的，拼贴出一幅草原当代风情画。而这些经年积累的《我的心情草原》系列，又为他的新作—拍摄于2012年的《发现鄂尔多斯》系列，定下了大的基调。鄂尔多斯这个地方的故事，这些年我们从各种媒介上也多有耳闻，对于这样一个地处内蒙、却高楼林立的地域，很多摄影人怕是觉得不伦不类，没有少数民族的视觉元素，唯恐避之不及。
事实上，由于摄影有意无意的视而不见，我们对草原的生态和人文的印象已经被误导了，明信片式的风景和不真实的民俗（或者干脆就是伪民俗），配以“风吹草低见牛羊”的古诗，草原的真相被某些类型的摄影屏蔽了，反过来这些影像又进一步固化住了草原丰富的变化。《发现鄂尔多斯》系列向我们展示了另一片生态，那是我们不太熟悉的，或者说，再一次颠覆了我们对内蒙古的印象与想象。
在现今的摄影圈，如果你的作品可以被纳入到某个理论体系中，那么很快就会被推介，被更多人知道。但显然，王争平的作品不是这样，他自己的题目 “心情草原”、“意象草原”等等，还有介绍他的文章中屡次出现的画意、人文、纪实摄影这几个大词，尽管也都点到了王争平作品的某些方面的特点，但是叠加在一起，依然概括不了他的作品的本质。尽管王争平接连获得金像奖和全国摄影艺术展览的金奖，但参评的《蒙古马》系列显然并不能展现他作品的全貌，那只是一种将摄影题材化的简单归类。
有时候觉得眼前的一切都可以被王争平轻易地入画，但这并不代表他在摄影上不纠结，这在他的照片里也很清晰地可以看出来。主客观的纠结、方画幅与常规画幅、内心感受与观者接受，以及是否能被纳入到某种摄影的理论框架体系里面等等，但是这些都掩藏不了照片所透露出的性情和才气。王争平的照片好看，是真正体现在每一幅里面的，那里面的细节处处体现出摄影者的独特眼光，那些决定性的或非决定性的瞬间时时显示了作者的才气，那是一种真正的“拍照”精神的回归，他的照片摆在评选现场的桌子上，基本上一眼就可以认出，给你一种真正的摄影上的快感。看了王争平的照片，再环顾现在的摄影圈，生出一种深深的感慨，摄影这么美好的事情，并不是适合所有人的，现在太多的无一点天赋的人走在“摄影之路”上，官员、商人、发烧友……，毫无才气却费尽心机，酱油色调、无任何常识的PS滥用，还美其名曰“艺术摄影”。
正如本文开始所描述的场景，对他的照片失语，是因为他的影像不能简单地模仿和复制，而跟风模仿恰恰是现在摄影界一些人的“生存之道”。第24届全国摄影艺术展览之后，摄影界再一次发起了对“艺术摄影”的讨论，PS泛滥的影像生态混淆了真正的艺术面目。在自身的画意传统难以为继，外部的观念和技术甚嚣尘上的当前，我们已不知真正的“摄影艺术”之味久矣，王争平的创作，为我们带来了一种久违的感觉。什么是摄影艺术？什么是摄影的当代性？或许我们可以在王争平的照片中得到一些启发。
对于自己的摄影风格如何形成，王争平自己是这样看的：“顺其自然，不造作自己，根据自己所接受的文化，以一种平常心拍摄平常的事，用平和的态度做平和的影像，结合中国传统的文化象征，以哲学思辨的思维方式为基点，去做属于这个时代的影像。我现在还谈不上具体的风格，还在拍摄的路上。”