戴启和的画，从文脉上讲是从中和之美这一路数派生出来的。他崇尚超然高古，静穆澄明，平明萧条，悠远旷达，气格秀润，清奇雅致，透射出中和之美的意蕴。我们在力主创新的时候，不可忽视更深入地审视中国传统画中具有生命力的审美元素，做到在继承中创新。戴启和的艺术实践证明了他的艺术成果不仅为建设和谐文化所需要，而且也为民众审美所需求。诚然，在新的现实情境中，他有表现泼辣的一面，以赋予他的艺术新的内涵，这也是强化他自己的艺术的内在生命力所必须的。
　　在生活节奏愈来愈紧张的异化世界，保持住人间的精神家园、诗意、生命、憧憬和情思，中和美与空间意识，最能表达“俯仰自得、游心太玄”的无尽空间。有时他还需要心胸激荡，需要“大江东去”的吞吐。这些语境都是戴启和的专长，意境和表现手法不必强求一致。
　　
　　和谐中的浪漫和正大
　　——我学习中国画的体会
　　戴启和
　　
　　中华民族是一个有着正大气象的民族，作为中华民族精神反映的中国绘画，也是最具有浪漫气质和正大气象的。
　　艺术的审美内核实质是人们哲学观的反映，毫无疑问，在每一个中国人的内心深处，多多少少总是留有道家哲学的影子。道家讲究人与自然的交融，谓之“人法地，地法天，天法道，道法自然”也。在与自然和谐的过程中，我们的精神就是自然的精神，天地间的浩然正气也就化为我们心中的浩然正气。中国画，作为中华文明自然观的一种艺术反映，当然反映着这种和谐的浪漫与正大气质。
　　“忘我”、“无为”是我随周韶华导师学习中国画的最大的体会，当我渐渐理解真正的“忘我”和“无为”的实质后，心中平添了几许淡定与从容，当我再次解读古人的画作时，便又有了新的体会。
　　把自己忘了，做到物我两忘，便步入了化境。我的画反映着我的精神，我的精神中融入自然的美丽和壮观，我的画必然也会美丽和壮观。
　　对高层次的审美境界的追求，将伴随着我今后的艺术探索过程。形而上的感悟，会指导我在技术层面上追求一种大美和内美。今后我将会不断磨练我的综合修养，不断用自然的浩然之气涵养我心中的艺术气质。任重而道远，但我充满了信心，因为我学会了“忘我”和“无为而无不为”，学会了淡定和从容。
　　我愿化做水滴，融入中华文明的长河；我愿用我的画作，显现中华文明的正大和浪漫。
　　（责任编辑王岳松）
　　
　　简介:戴启和，跬步堂主，1955年生于黑龙江
　　中国书法家协会会员，中国书画研究院创作院画家，中国长城书画院特约画家，现就读中国国家画院周韶华工作室研究生班。
　　作品入选全国第七届、第八届书篆刻展全国第二届行学书大展等 多项国家级展览。部分作品被美术馆、博物馆收藏。
　　作品及专题介绍见于《中国书画》、《艺谭》、《书画产业报》、《青少年书法报》等多家艺术媒体。出版有中国书画世纪经典——《当代国画家全集·戴启和卷》中国国家画院周韶华工作室画家作品《戴启和专辑》。