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前 言
在目前这个流行音乐消费日益鼎盛的时期，Gorillaz给所有听众带来了一个有趣的概念：你能看见的代表乐队的形象都是虚拟的、不存在的。由聪明乐观的酷哥团长兼吉他手Murdoc，身材修长颓废迷人的帅哥主唱2D，嘻哈黑人大老粗鼓手Russel，以及聪慧可爱的贝司手Noodle组成的Gorillaz虚拟卡通动画Hip-Hop/Punk摇滚乐团（在http://www.gorillaz.com网站可以试听听Gorillaz音乐）,不过是著名漫画家杰米·休莱特续“坦克女郎”的又一漫画作品而已。当在Gorillaz的演唱会上，观众通过舞台上的大屏幕观赏着这个虚拟乐队的演出，而真正的演奏者则一律躲在大屏幕后演奏，嘴边还挂着一丝俏皮的微笑……
他们是虚拟乐队，所以只有使用虚拟乐器做出的音乐才是自然的……
从传统意义上说，动画和卡通的结合一般都会涉及到幕后歌手、动画舞蹈设计者、一个孤儿和一大堆道德说教。但Gorillaz却不是这样，他们的外表邪恶、音乐风格多变、既有hip-hop又有经典的英伦摇滚，所以他们被称为是“人性”音乐中的坏孩子。
Gorillaz于2001年正式成立，当时只是Damon Albarn的一个附带的项目，但却有Dan ‘The Automator’ Nakamura, Miho Haturi和Russell Hobbs的加盟，其中的动画人物都是Jamie Hewlwtt操刀制作的。Gorillaz还拥有他们自己的网站、多媒体技术以及上百万的唱片销售业绩。
这张新专辑之所以与众不同是因为它汇集了众多艺术家的劳动成果，比如De La Soul, Roots Manuva, Neneh Cherry, Ike Turner和Shaun Ryder。新专辑要比第一张更为深沉而强烈。最新的发布会有hip-hop的最权威人士Dangermouse出场，他因《Grey Album》而闻名。
Gorillaz的所有歌曲都是以hip-hop为基础的，而且都带有反复不定的符尾。每首歌曲的每个元素都很简单，但他们合在一起时就会变为复杂却连贯的整体。
Bamon Albarn独特的声线因为有了其他MC的加盟而变得更加完美，比如Del the Funky Homosapien和前面提到的Miho Haturi，aka Noodle弹奏的吉他既有微妙的也有完整的摇滚，此外每首歌曲都具有自身独特的旋律。
我们想告诉您的是如何制作出Gorillaz这样风格的乐曲。我们的歌曲《Talkshow》就是受到他们第一张专辑的启发。我们使用现场声的鼓制作节拍，还采用了经典的合成器、吉他和旋律。使用几个配音式的延迟效果更好，当然了，和往常一样，所有这些都是在软件中完成的。
从硬件到软件：Gorillaz选择的软件
old skool风格的合成器
Gorillaz喜欢风格古老的合成器和效果。如今有许多模拟插件都能产生和硬件设备一样好的声音效果，你只需决定选择哪一个就可以了。
Melodica
亚邦先生所钟爱的乐器Melodica在他的歌曲中多次出现。泛音可以产生类似的声音效果，比如Reason的NN-XT采样器中的Factory声音库。
BFD
现场鼓声可为歌曲增加活力，现场鼓声插件中最好的莫过于Fxpansion的BFD。据说Gorillaz的制作人Dan Nakamura是这种乐器的超级“粉丝”。
1． Gorillaz歌曲中的鼓声既有现场类型的，也有紧凑的hip-hop节拍。我们选取一个居中的风格。使用BFD，选择一个底鼓、紧凑的军鼓、踩镲和重击镲。通过房间中话筒的信号混音。
2． 前奏部分的鼓声十分简单，只有一个底鼓。我们要编辑一个“心跳般”的声音来增加气氛。在前奏部分可以使用房间中话筒的信号，但之后要使之减弱，用于歌曲的其他部分。
3． 加入hip-hop节拍也很简单。底鼓位于一小节的第八拍，而重击镲位于四分之一拍。每一部分的力度都是随着小节的增加而增加的，这样形成了一个渐强的乐段。
4． 这里显示的是歌曲其他部分用到的鼓循环。所有的部分都应将量化关掉，这样各个部分才能紧凑起来产生象人声一样的计时误差。但是，重要的缓拍应该经过量化来保持紧凑。改变踩镲的力度来增加感觉。
改变音高
在现如今的音乐软件中，变调功能要比以往普遍得多，而且效果也比以往好得多。但需要注意的是，经过变调的音频质量要比原始的音频低，所以不能变的过多。如果可能的话，变调的部分不要超过半音程。如果你需要大量变调时，不妨考虑改变那一部分的合声。
了解你的乐器
1． 前奏部分的吉他只有两个和弦，既有轻柔的拨弦也有猛烈的扫弦。吉他天才Noodle负责Gorillaz歌曲中的axe duties部分，他想选择一个相对高亢的声音，失真是从适度到强烈。
2． AmpliTube能为我们提供吉他的音色。为了保持英伦摇滚的感觉，我们使用了一个British Crunch前置放大器、British Tube均衡、100W的电子管放大器和老式的4x12盒式的调制解调器。我们把增益转了1/4圈，把所有的均衡都调整到中间位置。
3． 前奏部分很有气氛——我们可以使用AmpliTube的立体声混响来产生吉他声在空间中的混响效果。我们把混响时间设为一半，把“密度”和“电平”控制键都调整在1/4处。
4． 合成器的低音应该饱满而深沉。大家都知道Gorillaz对老式风格的合成器情有独钟，所以低音部分我们使用Native Instruments的FM7。Square Lead预置可以为我们的声音提供一个良好的起始点。
5． 我们可以使用Easy Edit界面来调整声音。响亮的音可以减少一些，泛音的数量也可以减少。此外还要使上冲变慢，来模仿原始声音的敲击感，同时延长保持和释放的时间。
6． 歌曲中大部分的低音都是在两个音调之间变化的。但在说唱阶段变化应该丰富些，以免这一部分过于重复。我们设置了一个暂时的音调，还增加了一点起伏。
7． 我们可以使用Reason来制作散布于整首歌曲的泛音符尾。先创建一个NN-XT采样器，然后从Factory Sound库中载入Harmonica Chrome补丁。使用神奇的ReWire，可以修补整个输出，并出现在Cubase的调音台通道上。
8． 泛音部分用一个键盘就可以演奏出来。我们不想用任何量化，因为这部分需要十分自然和松弛。在几个音调上使用较低的力度数值，所产生的声音有可能和乐手喘气的声音类似。
9． 另一个NN-XT是用于钢琴的。这次使用的补丁应该是Bright Piano。我们将要使用的音符（EO）位于最低端。在每一小节开始时开始演奏，直到音符消失时停止。
进行编排
1. Gorillaz的几首广受欢迎的歌曲启发了我们。我们前奏的创意就来自于《M1 A1》。使用节奏吉他和失谐的合成器来制造气氛。在前奏的中部我们加进了底鼓来制造打击的效果。
2. 之后进入合唱部分——这部分带有《M1 A1》的元素却包含着《Clint Eastwood》式的节拍。4个低音合成音为底鼓和碎镲打下了厚重的基础，而这些都是通过吉他的弹拨方式加以强调的。
3. 合唱部分的特点是模仿《Clint Eastwood》的声音，对《Tomorrow Comes Today》的hip-hop鼓模式加以分层。合成器的低音在不时变换着音调，同时钢琴的音调加重了缓拍。切分音部分使一切都流畅自如。再在合唱中加一点延迟，会带来配音的感觉。
4. 泛音小过门可以放在歌曲中重要的间隔上——这也是受到《Tomorrow Comes Today》的启发而来的。作为歌唱和说唱之间的过渡部分，泛音过门松弛的乐感和简单的旋律为歌曲增加了一点成熟的感觉。
5. 和Gorillaz的许多歌曲一样《Clint Eastwood》的一大特点就是出色的MC。我们自己的MC Neolith曾在《电脑音乐》杂志上为12 bar做过两期专访，对这一领域做了全面的介绍，也谈了一些他自己关注的问题。
6. 歌曲的结尾是一个缓拍的乐器和节奏循环。首先是鼓，其次是贝司，接下来是钢琴和合成的合唱。人声也逐渐减弱，最后是重复所有重要的泛音符尾。
基本的混音
1． 底鼓和军鼓通道需要经过压缩，然后和踩镲及碎镲通道一起发送到一个鼓的编组。在这个编组中插入一个压缩器，我们就可以对整个鼓的混音进行压缩了。我们采用的比例是3.8:1，阀值是-12.9dB。
2． 接下来，我们对合成器的低音使用了重压缩，这样就打下了厚重的基础。声音中有很多中音和高音，但我们对低音更感兴趣，所以在205Hz使用了一个低通滤波器。这样就能在混音中为其他乐器腾出了更多空间。
3． Gorillaz的一些歌曲都带有严重失真的人声。我们也想做点类似的东西，但没有那么“严重”，用AmpliTube来处理失真这部分。将人声压缩可以保持它在混音中的位置，加入一点延迟可以在Gorillaz风格的配音上增加一些空间。
4． 说唱部分的人声也要经过压缩。我们使用的比例是6:1，阀值是-19.4dB。由于我们的MC的声音没有我们想象得那么深沉，我们使用Cubase里音高转换功能将人声的音高降低了4个半音。
5． Cubase的双重延迟用在泛音部分。将同步的延迟时间设定到1/4音，我们就可以作出一个单拍的延迟。采用50%的回授和13%的湿混就可以做出合适的效果了。
6． 和平常一样，整个过程的最后一步就是母带处理。我们使用的是T-Rack 24, 可以模拟经典的模拟主控硬件。此外还有均衡、一个压缩器和一个自动多带的限制器，这些会让整个混音过程更加完美。
在目前这个流行音乐消费日益鼎盛的时期，Gorillaz给所有听众带来了一个有趣的概念：你能看见的代表乐队的形象都是虚拟的、不存在的。由聪明乐观的酷哥团长兼吉他手Murdoc，身材修长颓废迷人的帅哥主唱2D，嘻哈黑人大老粗鼓手Russel，以及聪慧可爱的贝司手Noodle组成的Gorillaz虚拟卡通动画Hip-Hop/Punk摇滚乐团（在http://www.gorillaz.com网站可以试听听Gorillaz音乐）,不过是著名漫画家杰米·休莱特续“坦克女郎”的又一漫画作品而已。当在Gorillaz的演唱会上，观众通过舞台上的大屏幕观赏着这个虚拟乐队的演出，而真正的演奏者则一律躲在大屏幕后演奏，嘴边还挂着一丝俏皮的微笑……
他们是虚拟乐队，所以只有使用虚拟乐器做出的音乐才是自然的……
从传统意义上说，动画和卡通的结合一般都会涉及到幕后歌手、动画舞蹈设计者、一个孤儿和一大堆道德说教。但Gorillaz却不是这样，他们的外表邪恶、音乐风格多变、既有hip-hop又有经典的英伦摇滚，所以他们被称为是“人性”音乐中的坏孩子。
Gorillaz于2001年正式成立，当时只是Damon Albarn的一个附带的项目，但却有Dan ‘The Automator’ Nakamura, Miho Haturi和Russell Hobbs的加盟，其中的动画人物都是Jamie Hewlwtt操刀制作的。Gorillaz还拥有他们自己的网站、多媒体技术以及上百万的唱片销售业绩。
这张新专辑之所以与众不同是因为它汇集了众多艺术家的劳动成果，比如De La Soul, Roots Manuva, Neneh Cherry, Ike Turner和Shaun Ryder。新专辑要比第一张更为深沉而强烈。最新的发布会有hip-hop的最权威人士Dangermouse出场，他因《Grey Album》而闻名。
Gorillaz的所有歌曲都是以hip-hop为基础的，而且都带有反复不定的符尾。每首歌曲的每个元素都很简单，但他们合在一起时就会变为复杂却连贯的整体。
Bamon Albarn独特的声线因为有了其他MC的加盟而变得更加完美，比如Del the Funky Homosapien和前面提到的Miho Haturi，aka Noodle弹奏的吉他既有微妙的也有完整的摇滚，此外每首歌曲都具有自身独特的旋律。
我们想告诉您的是如何制作出Gorillaz这样风格的乐曲。我们的歌曲《Talkshow》就是受到他们第一张专辑的启发。我们使用现场声的鼓制作节拍，还采用了经典的合成器、吉他和旋律。使用几个配音式的延迟效果更好，当然了，和往常一样，所有这些都是在软件中完成的。
从硬件到软件：Gorillaz选择的软件
old skool风格的合成器
Gorillaz喜欢风格古老的合成器和效果。如今有许多模拟插件都能产生和硬件设备一样好的声音效果，你只需决定选择哪一个就可以了。
Melodica
亚邦先生所钟爱的乐器Melodica在他的歌曲中多次出现。泛音可以产生类似的声音效果，比如Reason的NN-XT采样器中的Factory声音库。
BFD
现场鼓声可为歌曲增加活力，现场鼓声插件中最好的莫过于Fxpansion的BFD。据说Gorillaz的制作人Dan Nakamura是这种乐器的超级“粉丝”。
1． Gorillaz歌曲中的鼓声既有现场类型的，也有紧凑的hip-hop节拍。我们选取一个居中的风格。使用BFD，选择一个底鼓、紧凑的军鼓、踩镲和重击镲。通过房间中话筒的信号混音。
2． 前奏部分的鼓声十分简单，只有一个底鼓。我们要编辑一个“心跳般”的声音来增加气氛。在前奏部分可以使用房间中话筒的信号，但之后要使之减弱，用于歌曲的其他部分。
3． 加入hip-hop节拍也很简单。底鼓位于一小节的第八拍，而重击镲位于四分之一拍。每一部分的力度都是随着小节的增加而增加的，这样形成了一个渐强的乐段。
4． 这里显示的是歌曲其他部分用到的鼓循环。所有的部分都应将量化关掉，这样各个部分才能紧凑起来产生象人声一样的计时误差。但是，重要的缓拍应该经过量化来保持紧凑。改变踩镲的力度来增加感觉。
改变音高
在现如今的音乐软件中，变调功能要比以往普遍得多，而且效果也比以往好得多。但需要注意的是，经过变调的音频质量要比原始的音频低，所以不能变的过多。如果可能的话，变调的部分不要超过半音程。如果你需要大量变调时，不妨考虑改变那一部分的合声。
了解你的乐器
1． 前奏部分的吉他只有两个和弦，既有轻柔的拨弦也有猛烈的扫弦。吉他天才Noodle负责Gorillaz歌曲中的axe duties部分，他想选择一个相对高亢的声音，失真是从适度到强烈。
2． AmpliTube能为我们提供吉他的音色。为了保持英伦摇滚的感觉，我们使用了一个British Crunch前置放大器、British Tube均衡、100W的电子管放大器和老式的4x12盒式的调制解调器。我们把增益转了1/4圈，把所有的均衡都调整到中间位置。
3． 前奏部分很有气氛——我们可以使用AmpliTube的立体声混响来产生吉他声在空间中的混响效果。我们把混响时间设为一半，把“密度”和“电平”控制键都调整在1/4处。
4． 合成器的低音应该饱满而深沉。大家都知道Gorillaz对老式风格的合成器情有独钟，所以低音部分我们使用Native Instruments的FM7。Square Lead预置可以为我们的声音提供一个良好的起始点。
5． 我们可以使用Easy Edit界面来调整声音。响亮的音可以减少一些，泛音的数量也可以减少。此外还要使上冲变慢，来模仿原始声音的敲击感，同时延长保持和释放的时间。
6． 歌曲中大部分的低音都是在两个音调之间变化的。但在说唱阶段变化应该丰富些，以免这一部分过于重复。我们设置了一个暂时的音调，还增加了一点起伏。
7． 我们可以使用Reason来制作散布于整首歌曲的泛音符尾。先创建一个NN-XT采样器，然后从Factory Sound库中载入Harmonica Chrome补丁。使用神奇的ReWire，可以修补整个输出，并出现在Cubase的调音台通道上。
8． 泛音部分用一个键盘就可以演奏出来。我们不想用任何量化，因为这部分需要十分自然和松弛。在几个音调上使用较低的力度数值，所产生的声音有可能和乐手喘气的声音类似。
9． 另一个NN-XT是用于钢琴的。这次使用的补丁应该是Bright Piano。我们将要使用的音符（EO）位于最低端。在每一小节开始时开始演奏，直到音符消失时停止。
进行编排
1. Gorillaz的几首广受欢迎的歌曲启发了我们。我们前奏的创意就来自于《M1 A1》。使用节奏吉他和失谐的合成器来制造气氛。在前奏的中部我们加进了底鼓来制造打击的效果。
2. 之后进入合唱部分——这部分带有《M1 A1》的元素却包含着《Clint Eastwood》式的节拍。4个低音合成音为底鼓和碎镲打下了厚重的基础，而这些都是通过吉他的弹拨方式加以强调的。
3. 合唱部分的特点是模仿《Clint Eastwood》的声音，对《Tomorrow Comes Today》的hip-hop鼓模式加以分层。合成器的低音在不时变换着音调，同时钢琴的音调加重了缓拍。切分音部分使一切都流畅自如。再在合唱中加一点延迟，会带来配音的感觉。
4. 泛音小过门可以放在歌曲中重要的间隔上——这也是受到《Tomorrow Comes Today》的启发而来的。作为歌唱和说唱之间的过渡部分，泛音过门松弛的乐感和简单的旋律为歌曲增加了一点成熟的感觉。
5. 和Gorillaz的许多歌曲一样《Clint Eastwood》的一大特点就是出色的MC。我们自己的MC Neolith曾在《电脑音乐》杂志上为12 bar做过两期专访，对这一领域做了全面的介绍，也谈了一些他自己关注的问题。
6. 歌曲的结尾是一个缓拍的乐器和节奏循环。首先是鼓，其次是贝司，接下来是钢琴和合成的合唱。人声也逐渐减弱，最后是重复所有重要的泛音符尾。
基本的混音
1． 底鼓和军鼓通道需要经过压缩，然后和踩镲及碎镲通道一起发送到一个鼓的编组。在这个编组中插入一个压缩器，我们就可以对整个鼓的混音进行压缩了。我们采用的比例是3.8:1，阀值是-12.9dB。
2． 接下来，我们对合成器的低音使用了重压缩，这样就打下了厚重的基础。声音中有很多中音和高音，但我们对低音更感兴趣，所以在205Hz使用了一个低通滤波器。这样就能在混音中为其他乐器腾出了更多空间。
3． Gorillaz的一些歌曲都带有严重失真的人声。我们也想做点类似的东西，但没有那么“严重”，用AmpliTube来处理失真这部分。将人声压缩可以保持它在混音中的位置，加入一点延迟可以在Gorillaz风格的配音上增加一些空间。
4． 说唱部分的人声也要经过压缩。我们使用的比例是6:1，阀值是-19.4dB。由于我们的MC的声音没有我们想象得那么深沉，我们使用Cubase里音高转换功能将人声的音高降低了4个半音。
5． Cubase的双重延迟用在泛音部分。将同步的延迟时间设定到1/4音，我们就可以作出一个单拍的延迟。采用50%的回授和13%的湿混就可以做出合适的效果了。
6． 和平常一样，整个过程的最后一步就是母带处理。我们使用的是T-Rack 24, 可以模拟经典的模拟主控硬件。此外还有均衡、一个压缩器和一个自动多带的限制器，这些会让整个混音过程更加完美。