音乐是声音的艺术，文明的艺术，时间的艺术，情感的艺术。在这四要素中，声音是构成音乐的物质基础，时间是音乐在空间呈现的载体，情感是音乐表述的核心。音乐是情感的艺术，文明是方向。怎样上好音乐课。怎样使自己的音乐课使学生有愉悦的享受。这是我们音乐教育工作者不得不考虑的问题。音乐教学则是以“听-唱-情”从而达到教育目的过程。整个过程中，情感是音乐教学的灵魂，是教学成功的催化剂，如何提高中小学音乐教学水平，如何使得学生受到真正艺术熏陶。新课程改革对音乐教师的专业素质提出了新的挑战。由于受传统音乐教学目标定位的影响，音乐教学可能更注重于音乐基础知识与技能的学习，而课改后的音乐课程已明确定位其属人文学科人域，音乐教学也不仅仅是音乐知识与技能的学习，而是学生审美能力的培养与人文素养的整体提高，相应对音乐教师基本素质的也有了更高的要求，也不仅是吹、拉、弹、唱，能歌善舞就是一位合格的音乐教师，而要从教师的专业素养、文化素养、职业素养等多方面对音乐教师提出了更高的要求。我想这是我们音乐教师永远做的一个大课题，一个系统、不断更新的工程。下面我谈一下提高中小学教学的个人观点，供大家参考。
　　1、学生为主体，教师为主导（引导）。
　　苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条名言，更是一条颠扑不破的教育真理，没有学生这一主体的充分参与、配合，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。
　　在以教师为主导，学生为主体的教学过程中，教师可以将学生分成音乐小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。
　　2、注重视听效果，多运用多媒体。
　　音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏四者于一体，能全方位地满足学生的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。在选择、使用现代教学媒体时，要遵循媒体传播规律、教育教学规律以及学生的认知规律，做到优化组合，同时要尽可能多留有师生情感交流的空间，做到恰到好处地运用，发挥其最大的正效应。
　　3、应情景导入，注重激活学生兴趣
　　兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，多一些兴奋，少一些消沉，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。
　　上课开始以前，教师可以准备一些打击乐器（用于节奏训练）等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起跟着节奏歌唱、跳舞打节奏，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如，在欣赏歌曲《包围黄河》是，可以先播放抗日战争时期我军的战斗精神，以及红军战士舍身救国的动人场面，然后启发学生，此时立刻，学生们会激动、感慨，教室里充满了一种凝重的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。以及一种气势。也达到了教育同学们的目的。
　　4、现场示范注重课堂演奏与欣赏。
　　现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。
　　5、音乐课堂让学生勇于“创造”
　　我们的学生在什么时候会做的最好，
　　（1）当学生的身心处于最佳状态时；
　　（2）当学生有兴趣时；
　　（3）当教学内容能够用多种形式来呈时；
　　（4）当学生遭遇到理智的挑战时；
　　（5）当学生发现知识的个人意义时；
　　（6）当学生能自有参与探究与创新时；
　　（7）当学生被鼓舞和信任能做重要的事情时；
　　（8）当学生有更多的自我期待时；
　　（9）当学生能够学以致用时；
　　（10）当学生对教师充满信任和热爱时。他们学得最好。只有学好了，他们才有兴趣去创造，要想我们的孩子能急性创造，那么我们教师应该思想应该走在学生前面。“创造”领域教学问题思考。“创造”领域是一个新的教学领域，从教学内容的编排到教学方式的选择，都还有待进一步认识与探讨。其一，如何正确认识“创造”领域的教学。“创造”不等于“创作”，“音乐创作”只是包含于“创造”领域中的极小部分内容。通过“创造”领域的教学，更强调学生创新意识的激发，创新思维的培养，而非创作能力的提高。在教学中要重“创造”而非“创作”，重“创造”的过程而非“创造”的结果，要注意学习评价的导向。其二，如何设置“创造”领域教学的“梯度”。这里的“梯度”包括教学内容的“梯度”和教学方式的“梯度”。从教师们平常的施教情况来看，存在各年级甚至两个学段学习内容与学习方式“梯度”体现不分明的现象，不利于该领域教学目标的达成。其三，如何体现“创造”领域的教学实质。该领域内容教学的实施中存在重“形式”而非“实质”，教学中创设了很多机会让学生发挥主动性，参与“创造”，但有为“创造”而“创造”之嫌，甚至有些是表演“创造”。
　　总之，在新课改大形势下，我们音乐教师更应该担负自己身上的重担，音乐是艺术教育，他关系到社会的发展，社会的走向。所以我们教师应从身边做起，从每节课做起。所以1、教师要真情对待学生，关心爱护学生。2、展现教学过程的魅力，品味教学成功的喜悦。3、完善个性，展现个人魅力。、并且在对待师生关系上，新课程强调尊重、赞赏。2、在对待教学关系上，新课程强调帮助、引导。3、在对待自我上，新课程强调反思。4、在对待与其他教育者的关系，新课程强调合作。相信不久的将来我们就能看到我们自己的成果。