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当艺术家出国办展的“门槛”在逐步降低，势必会有喜有忧。站在一个市场发展的角度分析，“鱼龙混杂”实则是种“瓶颈”—如果能多方合力、正本清源，将得到健康与长远;反之，放任无序最终会伤了“自己”。
期待更多新的活力注入
林明杰（《新民晚报》艺术评论主编）：
出国展览本身没有错，应该更多一些艺术家走出去才好。毕竟国内外的展示平台是互通的，国外的展览可以走进来，国内的展览当然可以走出去。只不过如果是国家举办的大型展览，就要更重视策展，更要体现出我国当前艺术的新面貌。我国当前的文化是多元的、兼容并蓄的，到国外办展要展示我们的大国形象，真实反映艺术现状，应该有更多新生的艺术形态、更多有活力的创作力量进来。此外，出国办展重要的是与当地的艺术圈合作。例如，上海中国画院就曾在美国纽约切尔西艺术博物馆举办过中国画展览，邀请当地知名策展人策展，当然这位策展人对中国文化也有认知，同时邀请了美国当地主流的媒体、艺评人等，最终的效果非常好。
在民间组织出国办展方面，我觉得还不够多，还要加强，应该在政府、基金会等认可支持的情况下大力发展民间办展。因为海外对民间的东西更容易接受，政府组织办展容易让人有一种先入为主的观念，觉得政治意识太重，而民间展览则有润物无声的效果。无论是学术的还是商业的，无论在博物馆里办还是在画廊里办，只有水平高才有影响力。因此，国内的策展人、艺术机构应该与国外展览平台、评论人士、媒介等多多沟通，所谓“知己知彼、百战不殆”嘛。
画廊、基金会组织的更有优势
刘礼宾（中央美术学院美术学研究所副研究员）：
现在国内艺术家出国办展有三个层面，一是国家级和各地官方机构组织的出国展览，这种展览呈现实力强、规模大等特点，但由于事关国家形象的塑造，导致很多展览不能真正落到实处;二是有国际视野的画廊、基金会组织的出国展览，这种能在国内外引起广泛关注，展览的专业性和个案性很强;三是一些艺术家个人或组团出国办的展览，不论是作品质量还是展览质量，整体水平不高，在国外几乎没有宣传效果、没有影响力。
在这三个层面中，画廊、基金会组织的出国展览更具有优势，因为他们有优秀的艺术家和优秀的作品，视野更加国际范儿，可以从大的层面把控整个展览。他们更加懂得如何建构作品与西方的对话。去年就有几场在国外非常具有影响力的展览。其实，不论什么层面的出国办展交流，未来肯定会越来越多，但是需要注意的是，展览的水平还是要受到重视，不然有些还不如不出去。
有的东西应该是“水到渠成”
熊景兰（上海璟通艺术中心艺术总监）：
艺术是无国界的，需要学习、交流、吸取、融合，这样的活跃能促使艺术更好地发展。例如尝试跨界创作。近年来，我接触到的一些国内当代画家就对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣，愿意借助自己的绘画功底来涉及现当代艺术陶瓷的创作。我想，这对于艺术家而言也是一种进步，值得鼓励。
因此，在国家提倡文化大繁荣的背景下，文化的输出，让中国的优秀艺术家走出去，让世界能够认识中国的文化、中国艺术圈发展的现状，这肯定是件好事。而据我所知，像我所处的现当代艺术陶瓷界，就已经有一些走在行业先锋的艺术家在欧美等地举办过作品展，而且站在学术研究的角度来说也受到了高度评价，非常可喜。这说明无论何时何地，好的艺术作品总会引起共鸣的。
当然，随着出国办展开始变得容易，自然也会带来一些令人“大跌眼镜”的现象。我认为这就需要艺术家们克制盲目、浮躁的心态，真正潜心于创作。只有当功底打得扎实，收获好的反响才是水到渠成的事。
参加民间办展要擦亮眼睛
黄冠杰（旅法作家、《欧洲时报》采访部主任）：
目前，包括书画、瓷器在内，国人主动去法国办展览的现象非常多。据我估计，每年仅在巴黎就会有四五百场这样的展览，例如中国书画世界行组委会就曾多次组织画家来法展览，此外还有各种各样的交流活动。我把这看作是一种新常态。其中，多数是国内民间组织办展，这种都需要参展人出一定的费用，不同费用标准对应不同的展览场地和受邀嘉宾。
其实，出国办展，重要的不是谁出费用、出多少费用，而是办展的目的和想要达到的效果。对于一个艺术家来说，愿意走出来是好事，有的艺术家是在展示自己的创作实绩，有的是借机来学习，无论哪种目的，只要展览组织得好，都有可能达到目的。巴黎被称为艺术之都，也不是徒有虚名，确实有它独特的艺术氛围，对艺术都有独到的眼光。很多国外艺术家都是到巴黎后才声誉日隆，像毕加索、夏加尔、朱德群、赵无极等。不过，现在很多人都把运作展览看成是一个文化产业，是个可以赚钱的事。对于这样的组织者来说，一次展览来多少人，交多少钱才是最重要的，至于展览的效果，是他力所不能及的。艺术家要对这种展览有正确的认识，就像在菜市场卖菜，人家给你搭个架子让你把东西摆上去，能否卖出去、卖多少钱，主要还是要看你的“货色”如何。当然了，摆得是不是地方，同样很重要。
这是一个很专业的领域
柳淳风（中国美术馆研究与策划部策展人）：
可以说，当今中国是把文化输出放在最重要的文化形象和文化节点上面。展览的制度与体制权利逐渐削弱了，出国办展变多，这种现象其实是把“双刃剑”——积极意义在于民间确实有这样的需求;值得注意的是展览本身的效应却在减小。
实际上，出国办展是个很专业的领域。真正要做好展览，要从策划、实施，到展览的效果、推广，再到后续如何影响当地的文化进行整体策划，这样才能达到文化输出的目的。否则做完展览却没效果，国人也不知道，这岂非做无用功？因此，文化输出不是靠某个人，或者某件事就能达到效果。例如最近瑞典孔子学院的关闭，就值得我们深思。要防范于未然，我们是否可以在展览的过程中做一些教育推广项目，比如教当地人写书法、讲讲当代艺术发展的状况等等都是推广的“战术”。
期待更多新的活力注入
林明杰（《新民晚报》艺术评论主编）：
出国展览本身没有错，应该更多一些艺术家走出去才好。毕竟国内外的展示平台是互通的，国外的展览可以走进来，国内的展览当然可以走出去。只不过如果是国家举办的大型展览，就要更重视策展，更要体现出我国当前艺术的新面貌。我国当前的文化是多元的、兼容并蓄的，到国外办展要展示我们的大国形象，真实反映艺术现状，应该有更多新生的艺术形态、更多有活力的创作力量进来。此外，出国办展重要的是与当地的艺术圈合作。例如，上海中国画院就曾在美国纽约切尔西艺术博物馆举办过中国画展览，邀请当地知名策展人策展，当然这位策展人对中国文化也有认知，同时邀请了美国当地主流的媒体、艺评人等，最终的效果非常好。
在民间组织出国办展方面，我觉得还不够多，还要加强，应该在政府、基金会等认可支持的情况下大力发展民间办展。因为海外对民间的东西更容易接受，政府组织办展容易让人有一种先入为主的观念，觉得政治意识太重，而民间展览则有润物无声的效果。无论是学术的还是商业的，无论在博物馆里办还是在画廊里办，只有水平高才有影响力。因此，国内的策展人、艺术机构应该与国外展览平台、评论人士、媒介等多多沟通，所谓“知己知彼、百战不殆”嘛。
画廊、基金会组织的更有优势
刘礼宾（中央美术学院美术学研究所副研究员）：
现在国内艺术家出国办展有三个层面，一是国家级和各地官方机构组织的出国展览，这种展览呈现实力强、规模大等特点，但由于事关国家形象的塑造，导致很多展览不能真正落到实处;二是有国际视野的画廊、基金会组织的出国展览，这种能在国内外引起广泛关注，展览的专业性和个案性很强;三是一些艺术家个人或组团出国办的展览，不论是作品质量还是展览质量，整体水平不高，在国外几乎没有宣传效果、没有影响力。
在这三个层面中，画廊、基金会组织的出国展览更具有优势，因为他们有优秀的艺术家和优秀的作品，视野更加国际范儿，可以从大的层面把控整个展览。他们更加懂得如何建构作品与西方的对话。去年就有几场在国外非常具有影响力的展览。其实，不论什么层面的出国办展交流，未来肯定会越来越多，但是需要注意的是，展览的水平还是要受到重视，不然有些还不如不出去。
有的东西应该是“水到渠成”
熊景兰（上海璟通艺术中心艺术总监）：
艺术是无国界的，需要学习、交流、吸取、融合，这样的活跃能促使艺术更好地发展。例如尝试跨界创作。近年来，我接触到的一些国内当代画家就对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣，愿意借助自己的绘画功底来涉及现当代艺术陶瓷的创作。我想，这对于艺术家而言也是一种进步，值得鼓励。
因此，在国家提倡文化大繁荣的背景下，文化的输出，让中国的优秀艺术家走出去，让世界能够认识中国的文化、中国艺术圈发展的现状，这肯定是件好事。而据我所知，像我所处的现当代艺术陶瓷界，就已经有一些走在行业先锋的艺术家在欧美等地举办过作品展，而且站在学术研究的角度来说也受到了高度评价，非常可喜。这说明无论何时何地，好的艺术作品总会引起共鸣的。
当然，随着出国办展开始变得容易，自然也会带来一些令人“大跌眼镜”的现象。我认为这就需要艺术家们克制盲目、浮躁的心态，真正潜心于创作。只有当功底打得扎实，收获好的反响才是水到渠成的事。
参加民间办展要擦亮眼睛
黄冠杰（旅法作家、《欧洲时报》采访部主任）：
目前，包括书画、瓷器在内，国人主动去法国办展览的现象非常多。据我估计，每年仅在巴黎就会有四五百场这样的展览，例如中国书画世界行组委会就曾多次组织画家来法展览，此外还有各种各样的交流活动。我把这看作是一种新常态。其中，多数是国内民间组织办展，这种都需要参展人出一定的费用，不同费用标准对应不同的展览场地和受邀嘉宾。
其实，出国办展，重要的不是谁出费用、出多少费用，而是办展的目的和想要达到的效果。对于一个艺术家来说，愿意走出来是好事，有的艺术家是在展示自己的创作实绩，有的是借机来学习，无论哪种目的，只要展览组织得好，都有可能达到目的。巴黎被称为艺术之都，也不是徒有虚名，确实有它独特的艺术氛围，对艺术都有独到的眼光。很多国外艺术家都是到巴黎后才声誉日隆，像毕加索、夏加尔、朱德群、赵无极等。不过，现在很多人都把运作展览看成是一个文化产业，是个可以赚钱的事。对于这样的组织者来说，一次展览来多少人，交多少钱才是最重要的，至于展览的效果，是他力所不能及的。艺术家要对这种展览有正确的认识，就像在菜市场卖菜，人家给你搭个架子让你把东西摆上去，能否卖出去、卖多少钱，主要还是要看你的“货色”如何。当然了，摆得是不是地方，同样很重要。
这是一个很专业的领域
柳淳风（中国美术馆研究与策划部策展人）：
可以说，当今中国是把文化输出放在最重要的文化形象和文化节点上面。展览的制度与体制权利逐渐削弱了，出国办展变多，这种现象其实是把“双刃剑”——积极意义在于民间确实有这样的需求;值得注意的是展览本身的效应却在减小。
实际上，出国办展是个很专业的领域。真正要做好展览，要从策划、实施，到展览的效果、推广，再到后续如何影响当地的文化进行整体策划，这样才能达到文化输出的目的。否则做完展览却没效果，国人也不知道，这岂非做无用功？因此，文化输出不是靠某个人，或者某件事就能达到效果。例如最近瑞典孔子学院的关闭，就值得我们深思。要防范于未然，我们是否可以在展览的过程中做一些教育推广项目，比如教当地人写书法、讲讲当代艺术发展的状况等等都是推广的“战术”。