舞蹈的意义在我看来就是通过肢体表演表达人的情感、情绪和思想。舞蹈通过充满情感内涵的人体动作来表现宇宙中的各种生物体和人类深层的思想情绪的变化。传递人的思想、表现人的伟大，更通过舞蹈的特殊形态推进了整个社会的艺术历史进程。舞蹈以它美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个观众。所以这就是为什么我们会说“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现”。小的时候学习舞蹈更多的只是知道一个的动作在肢体上做的是否到位，而现在更多的学习的是一种对这个舞蹈内涵的理解、舞蹈的表演和动作的延伸。
　　我从对舞蹈的云里雾里到现在对舞蹈作品赏析也有了自己的想法和观点。虽然对舞蹈的赏析现在还只能看得出一点皮毛，但是我认为不管是做什么都应该有自己的想法，结果不重要，在学习探索、自己去体悟的这个过程才是我认为对自己最重要的。这次的舞蹈赏析论文我赏析的是张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》。在还未欣赏作品时，光听名字会给人一种联想。通过“红灯笼”的字眼给人一种喜庆开心的气氛，把人的想法引到与作品基调相反的方向，在此埋下伏笔。此作品我赏析两个部分，一是第二幕、二是第四幕。先从第二幕的内容开始说起：第二幕是我认为最精彩的部分。该幕使用了新型的舞台表现艺术，极强的渲染了全剧的艺术感染力。在该幕的开始舞台上通过全景式的幕墙道具将演员与观众相隔绝，利用道具的开合形成一个台前台后虚实结合的场景。门打开就是台前戏子们在台上表演，关上则变成后台。通过门的开合、台前台后男女主角的情感戏也跟着变化，在开始时，女主角和男主角相互认出对方时，追光一直打着女主，女主角更多的是通过脚步的时而小碎步时而小跑体现出内心的挣扎。灯光全亮后，可看到女主在台下坐立难安悄悄走到后面与男主碰面开始了一段双人舞。这段双人舞的动作编排展示了一对恋人往昔相恋时美好的一点一滴，两人的眼神里充满深情和不舍，似乎向我们诉说着他们的故事。正如培根所说的“舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样”。在舞蹈中我们可以通过脚步的快慢和身体动作的幅度亦或者是一个眼神一个转身表现我们的情感一般。在这一幕中还有个出彩的地方，就是在芭蕾中融入了许多中国古典戏曲的元素。比如其中女子们穿着水袖舞蹈的场景，水袖是中国戏曲的特技之一，是演员在舞台上表达人物感情时放大、延长的手势。水袖的融入增强了中国特色的舞蹈性，强化了人物性格，美化了人物形象，观之令人赏心悦目。而融水袖到芭蕾中则更令人耳目一新。第二幕中还有一个搓麻将的场景令我印象深刻，舞蹈和生活融为一体，将搓麻将的日常景象搬到舞台上并能够在此上表现出人物的内心戏，桌上桌下一点细微的动作都反映出演员内心的潜台词，演员的动作幅度随着音乐的忽起忽落变化、演员的动作与音乐的节奏点也掐得很准，不得不说演员的表现力和灯光舞美、道具的配合是十分到位的。这段芭蕾已经冲破传统芭蕾的束缚，而是在继承中发展，发展中融入新东西，这一点十分难能可贵，值得我们学习其敢于创新、突破的精神。在第二幕最后三姨太发现了女主和武生的恋情，暗地里窥探他们。饰演三姨太的演员从脚步细碎、谨慎的在远处看再到后来步伐变大、神情嚣张的接近二人，随着脚步的变化表情也调整得很好。而女主和武生则是通过许多抱转跳跃撕扯体现二人的难舍难分。最后这一段三人的舞蹈衔接紧密，将此幕的剧情推向高潮。
　　在第四幕中让我印象深刻的有两个地方：一个是通过灯光投射在舞台上的那几抹白光，和黑色的背景形成像是在监牢里的一扇窗或是囚禁住三人的栅栏。三人框在“栅栏”中像是鸟儿被关在笼子里呼出却出不得，动作上也有局限想挣扎反抗却束手无策，再配上背景的音乐更显得三人在此景的惨淡。导演也十分擅长通过灯光舞美营造出一种让观众身临其境的氛围，很好的利用舞台的特殊道具使舞蹈内容能够更好的呈现给观众，而不是像传统芭蕾只是一味的展示优美的舞蹈动作却让观众看不懂作品中表达的是什么。还有一个场景则是在舞剧的尾声，背景是一片白幕，三人手挽手向前缓缓走去。一个个向他们行刑的人将板子用力拍打在白幕上留下一道道深深的印记。当板子拍打下去的时候，演员的身体随之一颤像是板子打在身上一般，三人相互拉扯相互搀扶此景显得更为凄凉，当我在观赏此作品时应着那个场景听着那一声声击打下去的响声似是那板子打在自己身上，感官上和视觉上的结合让我感同身受。最后白幕被板子打得痕迹布满时，三人的皮肉之躯终究挨不过板子，一个个依次倒下了。武生在最后倒下时动作也十分细腻，看着心爱的人缓缓倒下，让人到最后都对这对苦命鸳鸯心生怜意。三人倒下后，背景转变为红色天上也飘下小雪花，导演运用背景和道具的配合映衬出一幅凄惨的景象。在此场景合着戏子的音乐，一群芭蕾演员提着灯笼垫着脚尖一个跟着一个走出来呼应开头，在结局这高挂的灯笼更似是一种讽刺，讽刺在这封建社会下的人性炎凉，中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行了深刻的批判。整个作品来看，从灯光舞美、音乐服饰再到演员淋漓尽致的表演，每一幕每个场景无不展现出这个作品背后所有人所付出的努力。这个作品的表演方式、表演技巧、舞蹈语言也突破往常，有着不一样的新意。该作品的总导演张艺谋更是站在制作电影的角度来看待这个作品，在很多地方使用了新颖的手段来处理，更加大胆使整部作品让观众看得有剧情，情绪也被作品的跌宕起伏带着走。相比国外的芭蕾舞剧，《大红灯笼高高挂》不那么死板，融入了很多生活化的东西。这是一部有情节有感染力的芭蕾舞剧，最重要的是它富有浓厚的中国特色。从古到今，唯有拥有自己传统的东西才能得以长久，然而想要长久不仅要有自己的东西还得革故鼎新、推陈出新。《大红灯笼高高挂》是一部具有现代价值值得我们深入挖掘的舞蹈艺术作品，它体现着创造力和美学意义。
　　 看完这部作品时，让我最敬佩的便是这些芭蕾演员。在我看来，他们不仅是一名舞者，更是一位出色的演员。一部作品的好与坏不仅在编导的编排更在于舞蹈演员。因为在作品中是舞蹈演员在舞蹈中塑造人物形象、表现舞蹈风格。他们在饰演这个角色前都必定是反复揣摩这个人物的心理想法通过间接和直接的体验获得经验，正是因为他们用心去体悟才能将作品的内涵更好的呈现给观众，所以我觉得他们是一部作品中最重要的因素。通过这一学期的舞蹈赏析课，我对舞蹈的创作方法、表演技巧、舞蹈语言 都有了更深的了解，且更多的是明白了舞蹈赏析的目的和怎么赏析。首先是知道了在欣赏一部作品时，要摆脱现实主义的束缚，要把舞蹈作品放在一定的心理距离之外来观赏，来体悟一种意想不到的美，得到美的熏陶。在欣賞作品时既要学会适时超脱，又要保持联想。既要跳出生活，又要与生活保持联系，这才是我们赏析时最为关键的。赏析舞蹈能够让我们循序渐进的对舞蹈有更好的认识，学会运用正确的审美态度来欣赏作品，扩宽我们的知识层面。学会赏析舞蹈的过程，不仅使我们的感官愉快，而且还会使我们的情感与舞蹈情感相互碰撞，深层面体会舞者的心理活动。赏析舞蹈的过程进而也帮助着我们自己在跳舞时对动作有更深的理解，对音乐的把握能力也更加直观。赏析时我们也能学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点、不同风格的舞蹈艺术之美。提高我们的想象力与创造力，领略舞蹈的氛围与意境，从中获得审美感受。陶冶品德与情操，进而提高我们全面发展的水平。在不断的对作品赏析之后，我们便会发现这一个个看似无味的肢体动作，仿佛是富有生命力的，有许多的情感要诉说，显示了不一样的美。我想一位舞者能够从单纯的跳再到有思想、有体悟的跳这应该就是最大的进步和成长吧。