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随着经济的发展和时代的进步，国家越来越注重文化建设。在文化产业中，舞蹈扮演着重要的角色，舞蹈文化产业的发展也需要得到人们的关注。鉴于此，本文主要对舞蹈的艺术创作进行相关探索，兼顾舞蹈艺术创作的原则，结合舞蹈产业发展现状及其存在的问题，提出有针对性的舞蹈艺术创作优化策略，以期促进舞蹈文化产业的发展。
舞蹈文化产业是一个新兴的产业，能满足人们对于艺术的审美追求，与此同时，其也是满足人们在物质生活的基础上而产生的更多的精神追求。为此，相关人员要大力推动舞蹈产业的发展，从而提升艺术水平和质量，为舞蹈艺术人才的培养和文化产业的发展创造更多的契机。
一、舞蹈艺术的创作原则
（一）差异性原则
文化具有独特性、差异性，能为艺术的创作提供灵感，使艺术作品标新立异。在创作过程中，舞蹈创作者编导应该从不同的视角去看待问题，结合自身的体会和见解对舞蹈进行灵活、创新的编排。例如，很多少数民族的舞蹈都是结合民族特色来进行演绎，这可以凸显作品的原生态，充分展现文化价值，而且这样的作品很容易给别人留下深刻的印象，这是保证舞蹈艺术创作得以长期发展的重要条件。
（二）市场化原则
舞蹈文化作为一种产业，其在发展过程中既需要面对大量的观众，也需要满足市场的需要。因此，舞蹈创作不仅要追求个性化的发展，在能够标新立异的同时，而且要满足大众的需求，对观众大众的精神需求进行关键要点的提取，进而在文化传播创作的过程中将这些要点进行整合。创作出符合实现市场需求化的作品，促进舞蹈文化产业的发展。
（三）艺术性原则
艺术作品具有艺术价值，舞蹈作品在标新立异和满足市场建设需要的同时，也要能够充分意识到自身所具有的文化价值，这是舞蹈文化的价值所在。舞蹈创作只有凸显文化，才能够得到更多人的关注和重视。为此，舞蹈编导应该深入分析外在环境，对事物的本质进行更多的演绎;将提高品质作为舞蹈创作的重点;通过对多个环节的加工和提炼，使得舞蹈文化更有灵活、更具魅力。
二、当前舞蹈文化产业发展存在的主要问题
（一）作品趋于一体化
纵观舞蹈文化产业的发展现状可以发现，为了响应市场需求，很多节目的编排逐渐趋于一体化，舞蹈表演具有局限性，一种是偏向于现代舞，另一种是偏向于民族舞。舞蹈表演当然也有其他的形式，但是在市场的刺激下，舞蹈演出越来越少，加之有些艺术形式不被重视，也不能满足大众对于新鲜和刺激事物的追求心理，使得很多舞蹈作品趋于雷同。
（二）文化底蕴不充分
无论是民族舞还是现代舞，都要结合本土文化和时代潮流而进行创作。然而，舞蹈创作者编导在创作过程中，对于艺术价值的认识程度不足，感受不强，以致所以很难体现本土特色。这使得舞蹈作品达不到应有的高度，无法产生震撼的效果，不能够感染观众。
（三）舞蹈人员能力差
从当下的舞蹈艺术演出中可以发现，很多舞蹈人员起初并不是舞蹈专业出身，即使由于兴趣的驱动和发展方向的调整，从事该领域的工作，但是由于其并没有较为扎实的舞蹈基础和一定的艺术审美能力。在舞蹈的练习和表演过程中，这些非专业舞蹈人员的能力参差不齐，这使得舞蹈的价值无法得到有效凸显。甚至存在一些舞蹈创作者为了追求名利，忽略了舞蹈情况创作的价值，使得艺术创作之路出现了阻碍。
三、舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作优化策略
（一）加强对知识产权的保护
舞蹈文化通过艺术的形式来诠释文化的魅力。因此，舞蹈创作者要想创作出优秀的舞蹈作品，就应该充分认识到文化的重要性，树立知识产权的保护意识。一方面，在舞蹈产业的发展过程中，舞蹈创作者要将文化宣传和知识产权保护贯穿始终，将多种民族元素相融合，使得舞蹈的深度可以显著加强;另一方面，我国要制定较为完善的法律保护体系，对于舞蹈艺术的知识产权进行界定，切实维护各方的利益。
（二）优化舞蹈人才的培养机制
舞蹈文化产业要想实现长远的发展，通过演出来吸引观众、引起重视是重要的途径方法，这意味着需要一些稳定的舞蹈演员作为支撑才。为此，舞蹈演员要进行培训，并结合自身的需要和演出需求进行保质保量的演出，保证演出的经典和稳定性。
与此同时，要认识到产业发展中需要灵活和创新，为此，在培养人才的过程中，要充分尊重每一位舞蹈人员在艺术方面的先进和创新思想，能够使得舞蹈艺术创作更加多元，更加与时俱进，更加体现出自身的魅力特征。
（三）营造良好的文化产业环境
任何产业在发展过程中都需要一个良好的市场环境作为支撑。因此，政府应该联合相应部门，并咨询相关的文化产业发展专家，共同建立适合舞蹈产业发展的制度和管理规范，进而明晰产业的发展前景和路线，深入挖掘表演的艺术表现形式，确保艺术形式的多样性。并且在整个文化产业的环境创建的过程中，相关部门要积极对整个产业的价值进行引导，通过定期举办一些发布会或者宣传会的方式来积极宣传文化产业的价值观念，从正向积极的方面对文化产业环境的建设进行引导。
与此同时，政府及相关部门还要对表演的内容进行严格分析和细致评判，以促使其表演的高品质。要想实现严格的分析和评审效果，那么评审人员的专业能力和综合素质就需要得到严格审查和考核，这样才能从根本上进行把关。除此之外，政府及相关部门还要对产品进入市场的流程进行严格管理和监控，防止出现违法乱纪、文化抄袭、作品扭曲等不良现象。典型的违法行为要对其中的细节问题进行有针对性的批判，将文化产业的环境建设工作彻底落地，避免整个文化市场环境受到负面影响。
（四）强化对于舞蹈创作的培训
教育是舞蹈文化产业得以发展的基础，文化产业的发展质量要想得到提升，就需要舞蹈人员接受相关的专业培训。相关部门对于舞蹈演员的后续培训是对其表演的行为规范和素质保证，如何强化舞蹈演员的舞蹈艺术能力应是继续加强和延伸的重点。相关部门应该结合舞蹈文化产业市场，对于不同的舞蹈品种及其特色进行系统研究，并组建舞蹈创设培训方面的研究小组，进而结合不同的舞蹈特色成立专业的社团小组，通过不同的集体进行舞蹈特征的挖掘和价值交流，加强对舞蹈人员内在价值和文化素养的培育和挖掘。相关部门通过这样的组织建设和文化交流，可以使舞蹈的创作更加系统化，更具有特色价值。
四、结语
伴随着经济的不断发展，舞蹈文化产业已经成为国家经济发展体系的有力支撑。为此，人们应该对舞蹈艺术的形式以及文化内涵进行认真研究和分析，为其创造良好的市场环境，促進舞蹈文化产业的发展，这样也有助于推进我国文化领域
的建设。
（滨州职业学院）
作者简介：闫晶（1990-），女，山东滨州人，本科，讲师，研究方向为舞蹈。
舞蹈文化产业是一个新兴的产业，能满足人们对于艺术的审美追求，与此同时，其也是满足人们在物质生活的基础上而产生的更多的精神追求。为此，相关人员要大力推动舞蹈产业的发展，从而提升艺术水平和质量，为舞蹈艺术人才的培养和文化产业的发展创造更多的契机。
一、舞蹈艺术的创作原则
（一）差异性原则
文化具有独特性、差异性，能为艺术的创作提供灵感，使艺术作品标新立异。在创作过程中，舞蹈创作者编导应该从不同的视角去看待问题，结合自身的体会和见解对舞蹈进行灵活、创新的编排。例如，很多少数民族的舞蹈都是结合民族特色来进行演绎，这可以凸显作品的原生态，充分展现文化价值，而且这样的作品很容易给别人留下深刻的印象，这是保证舞蹈艺术创作得以长期发展的重要条件。
（二）市场化原则
舞蹈文化作为一种产业，其在发展过程中既需要面对大量的观众，也需要满足市场的需要。因此，舞蹈创作不仅要追求个性化的发展，在能够标新立异的同时，而且要满足大众的需求，对观众大众的精神需求进行关键要点的提取，进而在文化传播创作的过程中将这些要点进行整合。创作出符合实现市场需求化的作品，促进舞蹈文化产业的发展。
（三）艺术性原则
艺术作品具有艺术价值，舞蹈作品在标新立异和满足市场建设需要的同时，也要能够充分意识到自身所具有的文化价值，这是舞蹈文化的价值所在。舞蹈创作只有凸显文化，才能够得到更多人的关注和重视。为此，舞蹈编导应该深入分析外在环境，对事物的本质进行更多的演绎;将提高品质作为舞蹈创作的重点;通过对多个环节的加工和提炼，使得舞蹈文化更有灵活、更具魅力。
二、当前舞蹈文化产业发展存在的主要问题
（一）作品趋于一体化
纵观舞蹈文化产业的发展现状可以发现，为了响应市场需求，很多节目的编排逐渐趋于一体化，舞蹈表演具有局限性，一种是偏向于现代舞，另一种是偏向于民族舞。舞蹈表演当然也有其他的形式，但是在市场的刺激下，舞蹈演出越来越少，加之有些艺术形式不被重视，也不能满足大众对于新鲜和刺激事物的追求心理，使得很多舞蹈作品趋于雷同。
（二）文化底蕴不充分
无论是民族舞还是现代舞，都要结合本土文化和时代潮流而进行创作。然而，舞蹈创作者编导在创作过程中，对于艺术价值的认识程度不足，感受不强，以致所以很难体现本土特色。这使得舞蹈作品达不到应有的高度，无法产生震撼的效果，不能够感染观众。
（三）舞蹈人员能力差
从当下的舞蹈艺术演出中可以发现，很多舞蹈人员起初并不是舞蹈专业出身，即使由于兴趣的驱动和发展方向的调整，从事该领域的工作，但是由于其并没有较为扎实的舞蹈基础和一定的艺术审美能力。在舞蹈的练习和表演过程中，这些非专业舞蹈人员的能力参差不齐，这使得舞蹈的价值无法得到有效凸显。甚至存在一些舞蹈创作者为了追求名利，忽略了舞蹈情况创作的价值，使得艺术创作之路出现了阻碍。
三、舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作优化策略
（一）加强对知识产权的保护
舞蹈文化通过艺术的形式来诠释文化的魅力。因此，舞蹈创作者要想创作出优秀的舞蹈作品，就应该充分认识到文化的重要性，树立知识产权的保护意识。一方面，在舞蹈产业的发展过程中，舞蹈创作者要将文化宣传和知识产权保护贯穿始终，将多种民族元素相融合，使得舞蹈的深度可以显著加强;另一方面，我国要制定较为完善的法律保护体系，对于舞蹈艺术的知识产权进行界定，切实维护各方的利益。
（二）优化舞蹈人才的培养机制
舞蹈文化产业要想实现长远的发展，通过演出来吸引观众、引起重视是重要的途径方法，这意味着需要一些稳定的舞蹈演员作为支撑才。为此，舞蹈演员要进行培训，并结合自身的需要和演出需求进行保质保量的演出，保证演出的经典和稳定性。
与此同时，要认识到产业发展中需要灵活和创新，为此，在培养人才的过程中，要充分尊重每一位舞蹈人员在艺术方面的先进和创新思想，能够使得舞蹈艺术创作更加多元，更加与时俱进，更加体现出自身的魅力特征。
（三）营造良好的文化产业环境
任何产业在发展过程中都需要一个良好的市场环境作为支撑。因此，政府应该联合相应部门，并咨询相关的文化产业发展专家，共同建立适合舞蹈产业发展的制度和管理规范，进而明晰产业的发展前景和路线，深入挖掘表演的艺术表现形式，确保艺术形式的多样性。并且在整个文化产业的环境创建的过程中，相关部门要积极对整个产业的价值进行引导，通过定期举办一些发布会或者宣传会的方式来积极宣传文化产业的价值观念，从正向积极的方面对文化产业环境的建设进行引导。
与此同时，政府及相关部门还要对表演的内容进行严格分析和细致评判，以促使其表演的高品质。要想实现严格的分析和评审效果，那么评审人员的专业能力和综合素质就需要得到严格审查和考核，这样才能从根本上进行把关。除此之外，政府及相关部门还要对产品进入市场的流程进行严格管理和监控，防止出现违法乱纪、文化抄袭、作品扭曲等不良现象。典型的违法行为要对其中的细节问题进行有针对性的批判，将文化产业的环境建设工作彻底落地，避免整个文化市场环境受到负面影响。
（四）强化对于舞蹈创作的培训
教育是舞蹈文化产业得以发展的基础，文化产业的发展质量要想得到提升，就需要舞蹈人员接受相关的专业培训。相关部门对于舞蹈演员的后续培训是对其表演的行为规范和素质保证，如何强化舞蹈演员的舞蹈艺术能力应是继续加强和延伸的重点。相关部门应该结合舞蹈文化产业市场，对于不同的舞蹈品种及其特色进行系统研究，并组建舞蹈创设培训方面的研究小组，进而结合不同的舞蹈特色成立专业的社团小组，通过不同的集体进行舞蹈特征的挖掘和价值交流，加强对舞蹈人员内在价值和文化素养的培育和挖掘。相关部门通过这样的组织建设和文化交流，可以使舞蹈的创作更加系统化，更具有特色价值。
四、结语
伴随着经济的不断发展，舞蹈文化产业已经成为国家经济发展体系的有力支撑。为此，人们应该对舞蹈艺术的形式以及文化内涵进行认真研究和分析，为其创造良好的市场环境，促進舞蹈文化产业的发展，这样也有助于推进我国文化领域
的建设。
（滨州职业学院）
作者简介：闫晶（1990-），女，山东滨州人，本科，讲师，研究方向为舞蹈。