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摘 要：“兴趣是最好的老师。”欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。
关键词：美术欣赏；创新教育；欣赏教学
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，他和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的教学目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。美术欣赏课在美术教学中占用的课时最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。一般来说，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
（1）解说型——教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
（2）问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
（3）讨论型——以学生为主开展讨论，教师作为授助者。
（4）自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。像上面所讲的那样，一味由教书讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品做出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么这可以可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能。
那么如何提高初中美术欣赏克的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨，我做了一下几点尝试。
1.在欣赏课中凸现人文性
《美术课程标准》指出：美术课程具有有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远站起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小战士依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神。再如徐悲鸿的《八骏图》画面中绝非单单表现了八匹马。而主要颂歌了那种永往之前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的魅力，激发爱国主义情感。在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。
2.在欣赏课中体现自主性
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生的可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法一信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的統一，欣赏活动必须依赖学生欣赏能力的而养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生多作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学策略如下：
（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）。
（3）用考题的形式引导学生观察图画，可以从是色彩、线条，给人的情绪上去细细地体味。
（4）必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以及发挥学生的自主性。这样即发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
3.在欣赏课中培养创造性
创新教育是以培养人的创新意识和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生开展想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的，学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辩证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到“触类而旁通”，这样，问题也就会迎刃而解。
关键词：美术欣赏；创新教育；欣赏教学
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，他和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的教学目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。美术欣赏课在美术教学中占用的课时最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。一般来说，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
（1）解说型——教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
（2）问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
（3）讨论型——以学生为主开展讨论，教师作为授助者。
（4）自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。像上面所讲的那样，一味由教书讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品做出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么这可以可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能。
那么如何提高初中美术欣赏克的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨，我做了一下几点尝试。
1.在欣赏课中凸现人文性
《美术课程标准》指出：美术课程具有有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远站起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小战士依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神。再如徐悲鸿的《八骏图》画面中绝非单单表现了八匹马。而主要颂歌了那种永往之前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的魅力，激发爱国主义情感。在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。
2.在欣赏课中体现自主性
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生的可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法一信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的統一，欣赏活动必须依赖学生欣赏能力的而养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生多作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学策略如下：
（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）。
（3）用考题的形式引导学生观察图画，可以从是色彩、线条，给人的情绪上去细细地体味。
（4）必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以及发挥学生的自主性。这样即发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
3.在欣赏课中培养创造性
创新教育是以培养人的创新意识和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生开展想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的，学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辩证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到“触类而旁通”，这样，问题也就会迎刃而解。